3.悲涼之霧，遍被花牆子，編導到底經歷過什麼無情重挫？
在《隱入塵煙》裡，李睿珺極力展現人性之惡。
電影拍攝現場
悲涼之霧，漫出了花牆子，彷彿全世界都冷漠無情，兩個主角被徹底冰封了。
在家中，他們受著親哥親嫂的虐待嫌棄；走出家門，全村人甚至收糧食的、抽血的護士，總之，兩人認識範圍之內的世界，全都跟他倆過不去，冷落、嘲諷、擠兌、盤剝、欺壓、妒忌、欺騙……輪番攻擊。
張永福生命垂危，需要獻血，因為唯有馬有鐵熊貓血血型合配，全村人為討好首富，合力道德綁架馬有鐵去抽血，而不在乎馬有鐵的意願和死活；
張永福兒子對救父恩人不僅毫無感恩之情，甚至缺乏起碼的尊重，在椅子上蒙塑膠布，買兩件大衣權充獻血補償；
馬有銅在親弟弟蓋新房時不伸手，還借振興農村扶貧專案之機，算計弟弟可能得到的一套低價樓房；
更不用說身體殘疾的貴英落水竟無人搭救了。
如果說，這場戲裡，村長從銀幕左側上臺，告訴馬有鐵貴英掉落水溝的訊息，神情平靜，可以寬容理解為業餘群演演不出驚慌之狀，那麼，一大群村人在水渠邊或坐或站，看戲法似的觀望一個老王搭救貴英，不僅沒人幫忙施救，甚至沒人呼喊，沒人驚叫；
當馬有鐵從水裡抱起貴英的屍體，發出絕望的悲鳴，圍觀者竟仍沒有一個走近，哪怕說幾句言不由衷的安慰話。
貴英死後，連馬有鐵的親哥哥也未現身，哪怕說幾句言不由衷的安慰話。
以至於，馬有鐵心灰意冷，把家存的所有糧食都賣掉了，這個世界，他一天也不願多待。
這樣的狗血劇情，完全脫離了現實生活，純粹是李睿珺為製造悲情效果而瞎編。
在作者的家鄉，村裡但凡突然發生死亡、災禍事件，村民往往大呼小叫、議論紛紛、爭先恐後去現場、出錢出力施以援手。
作者至今清晰地記得，念小學四年級時，一個跟作者一起玩耍的小夥伴在遠離村子好幾裡地的水庫溺亡了，幾乎全村的大人都趕去現場了。
有人辯護說，貴英原本遭受嫌棄。
但貴英主要是遭哥嫂嫌棄，其他人跟她沒有任何利害關聯，為什麼個個都嫌棄她？就算平日裡人人嫌棄她，當她掉落水溝中，即將一命嗚呼了，是個人，退一萬步說，即便不施救，也多少該有丁點驚詫、同情吧？
何至於像電影中那樣，對一個人的死亡，不起任何波瀾？
即便動物，當同類被捉被殺，也總會悲鳴幾聲。
電影設定的群體，在現實中絕對找不到藍本。
有人認為，電影放大了苦難。
其實，放大的不是苦難，是人的冷漠，過分誇大了主角之外的群體冷漠、自私和壞心腸。
事實上，偏遠落後的村莊，往往民風淳樸，彼此善良有愛，即便遭受了現代不良文化的侵襲，人心變得不古了，但也不可能對同村人見死不救；就是窮山惡水出土匪之地，也未必人人其心可誅。
即使是瘋狂暴戾的法西斯分子，將猶太人趕盡殺絕，也不至於對悲苦的同類見死不救。
全劇裡，似乎只有春天裡借馬有鐵雞蛋的老婆婆存丁點善心，當馬有鐵自殺前去還雞蛋，她說，“10個雞蛋還啥呢，別還了。”
借馬有鐵芨芨草的養羊場老闆也算半個，他對馬有鐵還算客氣。
作者很想知道，李睿珺此前的人生中，到底經歷過什麼無情重挫，讓他可以虛構出那樣一個脫離現實的冰冷荒原？
《隱入塵煙》的世界，如果不是李睿珺源於生活的藝術化再現，那隻能是他的編導技藝尚顯稚拙，一番胡編還自以為很文藝，自以為可以在國際電影節上刷下存在。
依李睿珺的履歷，他應該不會不明白，電影藝術來源於生活，但應高於生活；
電影的存在，不是不可以展示冷酷、醜陋、殘酷與苦難，但更應傳達美感與善意，展現不完美世界中的美好，淨化心靈，引人深思，透出希望，引人向上。
以法西斯瘋狂屠殺猶太人為題材的電影裡，納粹也不是見人就殺，總還有某個納粹存著些許人性之善，而且，總有殘剩者獲得瞭解救。
榮膺第75屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎、導演獎等多項獎項的《鋼琴家》裡，納粹軍官威廉冒著遭軍事法庭審判甚至丟掉生命的危險，放了猶太鋼琴家瓦拉迪斯勞一條生路。
電影《鋼琴家》劇照
遺憾的是，《隱入塵煙》編導竟至不顧現實邏輯，和電影應有的使命導向，人為虛構出一個萬古冷漠的花牆子世界。
遍被2022年夏秋之交的滿滿的負能量。
不該過審的，過審了。
4.殉情的主題讓人絕望
李睿珺深知，悲劇更能打動人心。
光是花牆子群體合力冷對兩個卑賤人，還不足以引起觀眾共情，於是，他挑了殉情這個中外文學藝術永恆的母題，給觀眾撕裂的情感上再灑一把鹽，讓脆弱易感的小資們撕心裂肺。
當馬曹歷盡艱辛，剛剛搭建好了屬於自己的新房子，養的雞開始生蛋了，不會水又殘疾的貴英卻掉進了溝渠，突然溺亡。
生命無常，明天與死亡不知哪個先到，作者對宇宙的法則，也無話可說。
可說的是接下來的劇情。
生命的一半去了，有鐵繼續活下去會很艱難。但更艱難的，恐怕是李睿珺，因為編導有鐵繼續活下去的情節既需生活儲備，又煞費腦子，更考量思想境界，倒不如，讓有鐵跟著去了，一死百了。
還扯起了一面悲情的旗幟。
不見親哥親嫂關心，不見村人同情，村委會等有關部門也自始至終不見蹤影，有鐵再無活下去的動力，他賣光了儲藏的糧食，給羊場老闆送去曾經承諾過的兩袋洋芋，還了老奶奶雞蛋，為自己準備了農藥。
兩個苦命人接踵死去，砰嗵咔嚓，給小資的小心臟捅了一悶棍再加上一快刀，所謂殺人誅心，此之謂也。
《隱入塵煙》終究是一部愛情電影，兩個門當戶對的卑微小人物相知相惜又死亡殉情，人造的悲情，恰好戳中了飽受現代變質愛情的精神內耗之苦的城市人的痛點。
質樸純真的愛情，總讓人神往；而悲情，最令小資們共情。
影片螢幕上，涕泗與唏噓齊飛：
“導演就不能寫個好的結局啊，大晚上的哭死了”“看到驢我哇的就哭了”“善良的人沒有好報”“不想當好人了”“請問勤勞善良換來了什麼？”“願你善良，也願你不要太善良”……
一部電影，讓觀眾中對世界和人生絕望，發誓從此不願善良，這樣的誤導，作者相信不是編導的主觀初衷，但也難辭其咎吧？
電影玩了把發散性結尾，沒有直接交代有鐵是死是活。
但牌面再明朗不過：
自斷了所有跟生存有關的物質和念想，馬有鐵最後一個鏡頭，躺在貴英遺像下，手急劇地抽搐顫抖，手上的麥穗，拉近特寫、定格隱喻。
不用猜，李睿珺肯定是考慮到了，主角死光（不是犧牲）的結局難以過審，就添了足：
馬有銅的兒子簽字，拆除有鐵和貴英的新房子，張永福的兒子到了現場，問，“老四跟你去住了？”
“這也是他新生活的開始。”
作者據說，電影院版的結尾處，打出了字幕補丁：
“2011年冬，老四馬有鐵在政府和熱心村民的幫助下，喬遷新居，過上了新生活。”
作者沒去影院，在此向網友求證。
兩版的結尾實質一樣，突兀而生硬。
這裡姑且不討論了。
5.豈配與《活著》《何以為家》相提並論，註定了無緣大獎
可能因為地道的地方風情，有人聯想起同為文藝片的《岡仁波齊》。
《岡仁波齊》所張揚的重於生命的信仰精神，豈是《隱入塵煙》的稚拙悲情所能比擬？
有人聯想起《活著》。
餘華的小說《活著》，主人公徐福貴人設符合現實邏輯，形象血肉豐滿，他的親人一個接一個死去，世界更加灰暗，命運更加悲苦，但人物生死和命運跌宕，或受制於時代變革，或因為偶然無常，面對無法主宰的苦難和厄運，徐福貴選擇了忍受，為了活著本身而繼續活著。
小說探索了世人活著的意義，主題雖談不上多麼哲性深刻，但甩出了《隱入塵煙》多少條街。
張藝謀的電影《活著》，總體上遵守了原作的故事構架，進行了不少改編，對苦難有所淡化，植入了一定的溫情（比如鎮長對福貴一家十分友善；福貴從前的夥計、後來當了區長不小心撞死福貴兒子的春生，始終懷著悔疚並惦記著舊情），使徐福貴在遭遇一個又一個喪親之痛時，傷口得以暫時癒合，世間還透著希望，讓他埋下悲傷，重新過活。
老謀子踩著餘華的肩膀，提煉昇華了主題：人只要堅持，好好珍惜生命，總能找到理由活下去。
反顧《隱入塵煙》，曹貴英死了，馬有鐵選擇隨媳婦而去，他的世界，唯有媳婦而已。群體嫌棄他，他報之以不相往來，哪管洪水滔天，去那個世界跟貴英重聚，便是他餘生的最大理想。
這樣的殉情，終究只是一己之私愛，這種悲情儘管鬧得出了圈，也終究只能催動胸襟談不上多麼寬闊、藝術視野還相對狹隘的小資們的幾滴廉價的淚水而已。
（頗具諷刺意味的是，自詡為真實再現農村底層人生活的電影，居然沒有引來幾個農村觀眾，更不要說像主角那樣的悲苦人了。）
顯然，小資們無辜，胸襟和視野偏狹的，是編導李睿珺。
因為非職業演員本色演繹“苦到天際”的生活，有人聯想到黎巴嫩電影《何以為家》。
《何以為家》以12歲男孩扎因為主角，聚焦黎巴嫩難民區的苦難生活。父母養了8個孩子，扎因是老大，自小就幫助照顧弟妹，給雜貨商送貨，父母為了生存，準備賣掉11歲的妹妹薩哈，他無力阻擋，離家出走。一切可謂“苦到極致”。
但世界未讓人絕望。小扎因極力保護妹妹；
他在海濱小鎮遊樂場，遇到衣索比亞移民拉希爾，拉希爾收留了他，努力營造家的溫暖，拼命工作賺錢，給私生子提供力所能及的呵護。
當薩哈難產死去，小扎因憤怒地找雜貨商報仇，被抓進監獄；他將自己的父母告上法庭，希望所有無力撫養自己孩子的父母不能擁有孩子。
《何以為家》2019年引入中國內地，一舉斬獲3。76億票房。
《隱入塵煙》唯一能跟《何以為家》並提的，是放映初期都以為少眾無人關注，最後卻票房逆襲。
《何以為家》不僅人設真實，劇情構架更別具匠心，一個孩子起訴自己的父母，如此戲劇化的設定極具張力和深度。
對於黎巴嫩、敘利亞等長年經受戰爭之害、生育又非常隨意的國家和地區，生而不養是一個現實而重大的社會問題，小扎因的起訴，直擊世人靈魂。
這就不難理解了，豆瓣打分最終定格在9。1，獲得了第91屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎提名，和第71屆戛納電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名，最終獲得戛納電影節評審團獎。
2022年初，《隱入塵煙》入圍第72屆柏林國際電影節主競賽單元，打破了近年來A類電影節主競賽華語電影零入圍的僵局；
4月份，《隱入塵煙》入圍了第14屆義大利烏迪內遠東國際電影節主競賽單元。
但最終，兩次止步於主競賽單元入圍，遊走了個寂寞。
2022年9月，《隱入塵煙》先後入圍第27屆釜山國際電影節展映片單-亞洲之窗單元、第47屆多倫多國際電影節當代世界單元。
結果尚未揭曉，但作者預測，《隱入塵煙》不可能抱得獎盃歸。
除非以海清為送評目標。
總有人說，暴露國人醜陋人性、國家窮苦陰暗面的電影，容易博得西方人的青睞，容易斬獲國際大獎。
這是非常偏頗之論。
關鍵還看主題內涵是否足夠哲性深刻。
《隱入塵煙》的國際評價，終會支援作者的觀點。
不過，話說回來，編導方面，《隱入塵煙》並非一無是處，李睿珺致力於讓社會底層邊緣小人物被看見，這種發心還是善的，努力是可貴的，是值得一捧鮮花的。
（文中圖片來自影片截圖，部分來自網路，如果原作者介意，請聯絡刪除。感恩！）