滬生

《燃野少年的天空》讓我深刻地體會到了相對論的含義。片長108分鐘，我卻感覺在影院裡度過了108年。為了寫本文，想走而不能走的痛苦煎熬著我。電影散場的時候，我像肖申克一樣救贖了自己。

按說，不至於啊？至少我在觀影之前也沒想到。電視劇《風犬少年的天空》在口碑和流量上獲得了雙豐收，這一回，幾乎照搬了原班製作人馬、原班演員陣容，電影版的質量卻一落千丈到了這種地步，簡直成了青春電影的典型反面教材。

《燃野少年的天空》海報

細想一下，其實這事也不奇怪。《風犬少年的天空》不是沒有問題，只不過它的優點比較突出，在一定程度掩蓋了自身的缺陷。但到了電影這裡，導演張一白來了個反向操作，把優點拋到九霄雲外，把缺點一一保留。高，實在是高，我要為他豎大拇指。

具體地說，之前的電視劇其實也挺“尬”的。人物臉譜化就挺嚴重，出場的人物都自帶標籤，導演就差把人設貼在他們臉上了。比如主角狗哥一定是個差生，一定是講義氣；比如女主李安然一定是360度無死角的美，男主不愛上她天理難容。什麼“大力嬌”，什麼大嘴，整部劇到處是人物刻板印象。

電視劇的情節也很“尬”。劇一開場，老師在上面演講，下面學生就亂套了。奔跑的奔跑，告白的告白，導演大概覺得這就是“青春”，但誰還沒當過中學生啊，全中國有幾所中學是這個鬼樣子？

但是好在，電視劇一是在實地取景，著重突出了幾位主角所在家庭的生活味，這就給了觀眾親切感；二是勝在篇幅夠長、容量夠大，給了角色和角色之間培養感情的空間和時間。一言以蔽之，看的時間長了，我們對劇中角色的認同感也就強了，自然會更關心他們的命運走向。

《燃野少年的天空》海報

然而，電視劇是電視劇，電影是電影，導演似乎根本沒意識到，兩者不是一回事。結果就是，《燃野少年的天空》保留了電視劇的“尬”，但完全沒有給眾多角色拉近和觀眾之間距離的機會。整部電影始終在尷尬煽情和胡亂瞎搞中交替前進，一直到影片高潮，終於把這兩件事合到了一起。

影片主題就是一群廢材學生怎麼透過一場舞蹈大賽實現逆襲，找回自我，當然咯，順帶還收穫了友情、愛情、親情。俗套是俗套了一點，直白是直白了一點，但不是一定不好，關鍵還在怎麼拍。

可惜，這個故事從第一分鐘到最後一分鐘，就不知道邏輯兩個字是怎麼寫的。

比如說，女主因為爸爸是賣鹹魚的，就成了“海的女兒”，還被眾多舞蹈隊的同學排擠。啊這……我腦袋上寫滿了問號？莫名其妙啊，人家爸爸好歹也是個老闆，這是上世紀八九十年代的電視劇嗎，還搞這種套路？

又比方說，狗哥和宿舍裡面三個男生此前素昧平生，爬了個天台就突然成了好兄弟？電視劇裡好歹還是從小長大的小夥伴，到了電影裡連鋪墊都省了？

對了，你們還記得宿舍裡那幾個男生叫什麼嗎？反正我看完了以後都想不起他們存在的意義在哪裡。十足的工具人？

再比方說，跳舞比賽都結束了，突然一大群同學就從四面八方坐船“佔領”了場地，還自管自跳起了舞，這……都沒人管的嗎？

還有，自從黃覺扮演的爸爸說起了鄭秀文，我就知道她會來客串。但是，幾個同學這麼簡單就見到了她，她還很耐心地給女主解釋起了爸爸用愛守護夢想的道理，能不能不要這麼兒戲呢？喂喂，大明星也是很忙的啊！

反正影片裡面類似的情況幾乎每隔幾分鐘就要出現一次，雖然導演很喜歡讓角色去點題——“這就是青春啊”，但我更想感慨——“這就是神經病啊”。

這還沒完。本片劇情不夠，歌舞來湊，以至於本片中的人物一言不合就跳起舞來。最基本的道理，歌舞要和劇情有機地結合在一起才行，但本片完全是不管不顧，一到劇情進行不下去的時候就跳舞。就拿男女校在雨中一起跳舞那段來說，誰能告訴我，他們突然發瘋的原因是啥？

舞跳得怎麼樣，咱也不敢問咱也不敢說，因為他們每次莫名其妙地動起來，我就尷尬到不敢看銀幕。一股子濃濃的印度神片味從大銀幕上撲面而來，可惜了這些青春洋溢的演員，恐怕他們自己都不知道自己的行為動機到底是什麼。

中國青春電影的致命問題始終是一點也不青春。道理也很簡單，拍攝青春電影的往往都是中年油膩大叔，拍出來的畫面完全是他們腦補出來的中國青春故事。他們不懂現在的年輕人到底在想些什麼，卻總愛把自己幻想成那個帥氣的少年，自以為深受天下所有女同學的喜愛，所以拍出來的電影總歸是“爹味十足”。

導演之前的《匆匆那年》《從你的全世界路過》都是狗血愛情故事的集大成者，如今唯一進步的地方大概是沒有找一群看上去一點也不青春的阿姨和大叔來演中學生。

當然，這也不是本片導演一個人或者中國青春電影一個類別的問題。創作者和現實生活距離十萬八千里，怎麼能拍出引發觀眾共鳴的電影呢？

電影最後打出一行字幕——真的願意陪你幹傻事的人一定很愛你。EMMM……這大概就是導演腦補的中國式青春吧——你再傻再不行，也會有美女愛上你。

不過呢，我還是很認同這句話的。因為能陪你看完並且沒有抱怨你的那個人，肯定是很愛你的。

本期編輯周玉華