圖說：周思源作品

北宋繪畫大師、繪畫理論家郭熙曾在其畫論著作《林泉高致》中表達出一種“可行、可望、可遊、可居”的山水畫審美意境。今天，在上海喜瑪拉雅美術館， “林泉高致”——周思源個展開幕。周思源是四川音樂學院的教授，展覽展出其2016至2021年間創作的紅、黃、藍、灰4個色系共63件作品。

周思源談到，自己這幾年的創作多以山為主題，這緣於他對山的深厚情感。“我生長在雲貴高原，那裡抬頭就可見山，家門口就正對著一座‘五老山’，那座山陪了我十多年，直到離開家鄉。”即使多年在外，記憶也會在藝術家的腦海中閃現。“有時想，到老了有一天會回到山裡，做一個山的守望者。”周思源如是說。

所以，在這兩年的繪畫中，周思源不斷地探索。畫布成了他的實驗“空間”，裡面不僅有藝術語言、藝術風格的探索，更有在哲學層面的探索。

在眾多的西方現代主義先驅大師之中，塞尚、康斯坦布林的風景畫都給周思源很多啟發，他們畫中的筆觸線條與色彩，尤其是畫面嚴謹靈動的結構，都讓他久久揣摩著背後的精神性。在看這些繪畫時，他彷彿聽到了音樂。

策展人、四川美術學院教授何桂彥認為。對於周思源來說，在畫面情緒的流動中，在斑駁的肌理之中，在巍峨的群山中，傳遞出的是一種磅礴的、具有浪漫主義氣息的崇高。所謂的“林泉高致”，與其說周思源是推崇郭熙的繪畫方法論，毋寧說反映的是藝術家內心的一種人文訴求，即對因“山水”所構築的審美與精神世界的嚮往與追求。

現場厚重的顏料肌理給人以強烈的感官刺激，大尺幅的作品彰顯出山水自然本身的磅礴氣勢。“只有進了畫室，不平靜的心才能安靜，疲憊的身體才能舒緩，腦子可以慢慢思考一些藝術的事情。”正如藝術家所言，不能說的話，就讓畫來說吧。（新民晚報記者 徐翌晟）