朋友們應該知道有個說法，關於音樂圈的鄙視鏈，說這個音樂圈，彈古典的瞧不起跳爵士的，跳爵士的看不上吼搖滾的，吼搖滾的不願意瞅唱流行的，唱流行的見不得耍說唱的。這說法倒是漏掉了哼民謠的，其實把哼民謠放進以上任何環節都可以成立，為什麼呢？因為根本沒有這種銜尾蛇閉環鄙視的存在事實！

這個鏈條存在的說法，建立在你不是鄙視這個音樂，是喜歡這個音樂型別的個人，那麼無所謂搖滾嘻哈，你厭惡他，那麼會欣賞墨綠，陰鬱的下雨天，只因他晴空萬里，陽光燦爛！

不建立衝突，誰又不是什麼型別都聽一聽？被某段旋律，某句歌詞擊中在某一剎間！如果像電影一樣為自己的人生配上BGM，你會只用一種型別的音樂嗎？

述說這個只為了引出要說的處於相對小眾的搖滾和說唱！兩種都可以肆意揮灑荷爾蒙，“蹦”起來的音樂。

大家有多久沒有去現場燥了？音樂節LVEHOUSE，演唱會。

粉絲對一個個搖滾樂隊家珍，光彩奪目的主唱之外，吉他，鼓，貝斯都有津津樂道的故事為歌曲加成，誰又能忘記“魔巖三傑”紅磡體育場何勇那句“笛子——竇唯！”

搖滾這兩個字來源於英文“Rock&Roll”，搖滾不是簡單意義的嘶吼出歌詞，又無法完全定義，中國臺灣省“五月天”是不是搖滾樂隊？仁者見智。與演奏的樂器，外表裝扮，舞臺風格無絕對關係，“搖滾樂”屬於反傳統，顛覆性，生命力的存在。作為相對小眾音樂型別，在目前流行螢幕樂隊綜藝上，幾乎所有的表演都是搖滾樂形式，樂隊是搖滾生命力的體現，是每一個音符，歌詞帶來的不確定性，創造出更打動人心的音樂！每個樂隊都有著自己的個性，無需刻意，表現真實的自己，就讓觀眾覺得怎麼都酷，酷都不流行了…。。。換了吉他的{後海大鯊魚}在《樂隊的夏天》一輪遊，付菡的《心要野》被詬病跑調，甚至去翻看《心要野》的每一個現場都能發現這樣那樣的不同，重要嗎？不影響付菡大颯蜜的形象深入人心，不影響跟唱樂迷如痴如醉！

說起來，中國市場搖滾樂迷津津樂道的還是“魔巖三傑”那批人，何勇前些年去參加湖南衛視節目《天天向上》，在唱歌時，臺下搖旗吶喊，熱淚盈眶的觀眾只有鄭鈞一個，甚至這次的演出還是鄭鈞幫忙爭取來的，搖滾樂沒落了嗎？顯然不是，老人還在奮戰著，新人樂隊層出不窮，只是在大眾流媒體當中被流行樂淹沒掉。可是Live表演，無論酒吧或是音樂節，搖滾還是王者！在現場的你會驚訝的發現跳躍著跟唱的人居然這麼多，大家都很自然的在每一個鼓點蹦起來，狂躁的每一句吶喊！

草莓。迷笛。東海。MTA天漠。仙人掌。麥田…這一個個知名音樂節最常見的是搖滾樂和說唱音樂拼盤出一場盛會，靈與肉的狂歡。

說唱音樂講太久之前就真的遠到唐宋了，而這裡著重聊的是嘻哈說唱音樂，20世紀80年代由國外發展到中國，和搖滾樂很像的是中國內地城市比較早接觸到這類音樂，以唸白和節奏為主，用犀利的語音伴隨強有力的節奏對現實進行批判的音樂形式！90年代北京湧現了好幾個嘻哈團體，出品了《在北京》《回去種田》《和混沌》《功夫》《誰動了我的炸醬麵》等本土文化濃郁的嘻哈作品。

隨著說唱音樂在中國的發展，經歷了周杰倫帶來的流行風潮，那時候不管是男歌手還是女歌手在新發的專輯裡都會有帶有RAP的歌曲。中國臺灣省oldschool代表歌手MCHotdog幾度在歌裡調侃“當全世界都開始饒舌”。

在內地發展的契機反而是說唱文化特有的競技性一面，舉辦freestyle比賽，吸引了大批新潮的年輕人參與其中，同樣熱愛一種文化的聚集加上廣袤中國地方獨特文化的碰撞，中國的嘻哈音樂快速裂變，有了驚奇的發展！

2017年夏，一個網路綜藝節目把嘻哈音樂 由地下霎間推到了大眾的面前，讓大家對這一文化有了深的瞭解，說話方式，演唱方式，生活態度都有了直觀的呈現，成為了那個夏天最熱的流行文化。在這檔綜藝節目的海選中是採用“阿卡貝拉”的形式，不瞭解的觀眾最開始聽不出美感，但是觀看下來，風格各異的選手還是留下深深的震撼，讓你想要了解選手的自信個性來自哪裡，一點點陷入這文化當中！

MCHotdog做完導師回到中國臺灣省，和自己玩OLDSCHOOL朋友閒聊時說：’內地說唱發展太好了，特別像起源地國家那樣，有獨立於唱片公司外的廠牌，代表自己的城市，更先進的風格”。是的，中國內地的說唱發展已經遠遠甩開了大灣區這些發展比較早的，放眼全世界，在技術，文化方面都是有領先地位的！

任何行業都會有分化，變革，成長，歌手GAI獨特的中國風RAP把說唱帶到更大的舞臺，《華夏》《烈火戰馬》成為主旋律的BGM，剛剛又和中國警察網發了《天明》，是很棒的致敬！而各個音樂節帶給觀眾熱烈的一個個RAPPER同樣在為中國說唱音樂的發展助力。同樣是這種音樂型別在中國的探路者，開創者！

搖滾也好，說唱也罷，你會喜歡這兩種音樂型別嗎？如果一定要找一種音樂型別來鄙視，不如我們看看“喊麥”怎麼說？