四月中旬，由湖南衛視和TVB聯手打造的音綜《聲生不息》官宣定檔的時候，何炅問了大家一個問題：
“什麼是港樂？”
楊千嬅說：
“港樂就是直接能夠代表香港的音樂，這個不只是音符或者旋律而已，而是它能夠在不同的年代記錄香港的文化。”
劉卓輝說：
“港樂就是香港的流行音樂！”
郭偉亮：
“港樂就是香港音樂人創作的歌或詞或唱的音樂！”
鄭國江：
“港樂就是在香港製作的樂曲，是香港音樂人表達他們心聲的媒介和渠道。”
就在一群音樂人正在為這個問題各抒己見的時候，74歲的林子祥語出驚人：
“港樂就是我，我就是港樂！”
很多年輕的觀眾一聽此言，頓時“炸毛”了——香港樂壇人才輩出，天王巨星恆河沙數，林子祥憑什麼能代表港樂呢？
那麼，林子祥究竟是名副其實，還是名不副實呢？
個人覺得，林子祥說的是大實話——他就是港樂，港樂就是他！
今天，扒姐就就來和大家聊聊港樂和Lam——林子祥。
相信看完此文後，你會對港樂和林子祥都有一個全新的認識和看法。
嘻哈和串燒的“鼻祖”，港樂的“粘合劑”
很多人聊港樂，總喜歡從八九十年代聊，以為港樂只有三四十年的歷史。
實際上，1843年“牧歌協會”在香港成立之後，真正意義的港樂就已經出現了。
它分為三類：流行音樂、傳統音樂和藝術音樂。
這三類又分出很多小類，其中，流行音樂又分為：歐美流行曲、國語流行曲、粵語流行曲和影視主題曲；傳統音樂又分為：粵曲和粵劇；藝術音樂又分為：管絃樂、民樂和聲樂。
如今我們聊港樂，其實聊的都是香港的流行音樂。
在林子祥出生之前，香港的流行音樂主流是來自上海的“海派時代曲”，代表歌手有龔秋霞、周璇、姚莉、李香蘭、白光等等；而在林子祥出道伊始，來自臺灣的“東方歌藝”又雄霸香港樂壇，代表歌手有姚蘇蓉、楊燕、湯蘭花、劉家昌、甄妮、尤雅、鄧麗君、鳳飛飛等等。
本來按照這種發展趨勢，港樂是很難發展起來的，但是香港樂壇卻出現了三個殿堂級人物：羅文、許冠傑和林子祥，他們一起聯手締造了港樂的輝煌。
羅文將港樂與影視結合起來，發揚光大；許冠傑讓粵語歌登堂入室，傳遍大街小巷；而林子祥則是取兩位所長，銜接起了兩個時代！
用林子祥自己的話說，
“我是從起點開始唱，將它們銜接起來的！”
林子祥此言非虛！上世紀40年代出生的他，身邊人或是聽海派的“靡靡之音”，或是聽歐美的”迷惘與漂泊”，比如披頭士、貓王、滾石等等。
他中學時就讀於貴族學校，大學後又在美國待了六年，林子祥回香港之時，正值小漁村躋身“亞洲四小龍”之際。這時的羅文和許冠傑等歌手，已經開始為港樂發力了。林子祥撞上了港樂最好的時代，並親生參與和改變了歷史。
1975年，林子祥簽約百代唱片、加入“玉石樂隊”，次年發行首張英文專輯《George Lam Series 1： Lam》，開始在香港樂壇嶄露頭角；1978年，林子祥推出個人第一張粵語專輯《各師各法》，迅速走紅；1980年，林子祥憑藉《在水中央》《分分鐘需要你》兩首歌曲獲得“十大中文金曲獎”，封王成功。同時，他的這首《分分鐘需要你》在港人心目中的地位，堪比羅文的《獅子山下》。
1985年，林子祥將20首粵語金曲串聯成《十分十二寸》，華語樂壇第一首串燒歌曲正式誕生了，它比古巨基的《情歌王》早了整整23年！
1986年，林子祥在《阿Lam日記》中唱起了rap，嘗試粵語歌與歐美音樂融合；緊接著，林子祥又將經典名曲《Nothing’s Gonna Stop Us Now》翻唱成《敢愛敢做》，且全部升Key，技驚四座。
除此之外，林子祥還嘗試過小調、藍調、阿卡貝拉、搖滾、民謠、通俗等多種曲風，玩遍了所有的技術。
這樣的歌手不能代表港樂，什麼樣的歌手可以？
1994年，林子祥獲得香港樂壇最高獎項“金針獎”的時候，也不過才47歲。
在他之前，得獎的是徐小鳳、羅文、黃霑與鄭國江；在他之後，則是鄧麗君、譚詠麟、梅豔芳和張國榮。這個香港樂壇的“終身成就獎”一項以嚴苛著稱，前三屆竟然沒有一人能獲得，近年來更是經常空缺，理由是
——寧願空著，也不願讓沒實力的歌手拿！
在當年的“金針獎”頒獎典禮上，頒獎嘉賓徐小鳳讓林子祥講兩句，林子祥驕傲地說：
“這個也模仿我，那個也模仿我，連小鳳姐也模仿我！”
臺下的歌手們，臉紅不已。
港樂不只是音樂，還是一種文化的創新和傳承
港樂發展到一定程度後，進入了瓶頸期。很多歌手要麼是模仿歐美、日韓，要麼是陷入商業化、影視化的“深坑”中無法自拔。而林子祥，則是做了很大的權衡和取捨。
他也改編、翻唱過很多歌，但幾乎全部都會升Key；他也曾為了迎合市場和樂迷唱很多乏善可陳的作品，但他永遠堅守著一個歌者的原則和底線，肩負著一個歌手的責任和義務
——根在香港，背靠祖國，面對世界！
1984年，中英簽署《聯合宣告》確定香港將於1997年迴歸祖國。徐克擬拍《黃飛鴻》告訴港人的根在哪裡，黃霑託人在臺灣找到古曲《將軍令》的總譜，最終歷時兩個多月將500多拍的戲曲壓縮成《男兒當自強》，徐克和黃霑點名讓林子祥演唱，他們認為別人根本就唱不出那種情感和氣勢。
馬未都聽完之後，不無感慨地說：
“後來我聽了無數個人唱的版本，沒有一個能夠，不要說超越他，能夠靠近他都難！”
拳拳愛國之心，天地可鑑。如此充沛的情感，令人振奮！
華東水災、“非典”、“汶川地震”，林子祥和香港眾星一起四處義演募捐；從春晚的舞臺到人民大會堂，再到大灣區中秋晚會，林子祥一遍又一遍地唱著《男兒當自強》。
他的鬚髮都白了，但是他的骨頭依舊很硬、身板依舊很正，嗓音依舊有一股打動人心的力量。
香港的歌手開演唱會，不管是天王巨星，還是年輕歌手，只要邀請他當嘉賓，他都來者不拒。他是要把港樂的這個堅韌不拔、自立自強、團結友愛的精神，弘揚下去、傳承下去。
1985年，香港“十大金曲”頒獎典禮，林子祥為了提振士氣，和張國榮、譚詠麟、蘇芮現場飆歌，將歌手們的經典曲目串成《十分十二寸》，坐在臺下的羅文、許冠傑、梅豔芳和成龍，將手都拍紅了；初出茅廬的張學友和呂方等人，則是一臉崇拜。
2005年，同樣在香港“十大金曲”頒獎典禮的舞臺上，林子祥為了鞭策歌手，邀請他們合唱《敢愛敢恨》。陳奕迅唱破音，古巨基的聲音被蓋住；容祖兒拿著話筒不唱，很多歌手甚至不敢接話筒。
這個“驕傲”的樂壇老頭，再次讓“謙虛”的歌手們臉紅！
港樂沒有死，只是近黃昏
2001年，陳奕迅邀請林子祥做自己演唱會的嘉賓，粉絲們覺得陳奕迅太“殘忍”——請一個老人登臺，還能唱得動嗎？
結果壓軸登場的林子祥升Key演唱《十二分十二寸》，合唱的陳奕迅面紅耳赤、汗如雨下，E粉不禁感慨：
“你大爺依舊還是你大爺啊！”
無獨有偶，張學友開演唱會時邀請林子祥做嘉賓。粉絲們也認為林子祥唱不動了，結果張學友非常嚴肅地告訴觀眾：
“只要林子祥還在，請不要叫我歌神！”
在B站，林子祥和其他歌手同臺的場面幾乎都成了“名場面”，滾滾的彈幕告訴你
——憑誰問，天王老矣，尚能唱否？
近年來，林子祥和葉倩文將歌唱事業的重心，放在了內地。
兩位花甲老人，一次又一次用音樂征服了觀眾。
這一次夫妻二人雙雙參加音綜《聲生不息》，是因為缺錢嗎？恐怕未必！
林子祥說，
“只要港樂需要我，我就還能唱！”
既然港樂需要74歲的林子祥，那麼說明如今的港樂確實到了青黃不接的地步。
好幾年了，“金針獎”一再停辦，因為實在選不出像樣的歌手。
而林子祥獲得“金針獎”的那一年，“四大天王”悉數入選“十大中文金曲”。
本以為那是港樂輝煌的序幕，哪知竟然成了港樂最後的榮光了呢？
但是港樂還沒有死！只要林子祥，以及林子祥們還會唱、還能唱，港樂就不會死；只要“驕傲”的歌手依舊挺起脊樑、“謙虛”的歌手知道臉紅，港樂就不會死！
可想想，林子祥也是74歲的老人了呀！