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最近，演藝圈很多事件成為了導火索，很多其中充斥的亂象朝夕之間被暴露出來。

如此一個環境下，大家對整個演藝市場多多少少是有些失望的。

好在，近日有北影節這樣一個開啟困頓局面、發掘更多作品的存在，不論對這個圈子還是對受眾來講都是好契機。

在北影節的主競賽單元“天壇獎”入圍名單裡，我注意到了一位黑馬，《如果有一天我將會離開你》。這是一部值得靜下心來細細看的片子。同時，它似乎也適合給當下的問題一個解答——

畢竟當前出現了去偶像化的趨勢，所以觀眾都在好奇，這種情況下，機會到底適合什麼樣的年輕人？

其實，把目光聚焦在富有誠意的作品上，就仍然會發現可造之才。

比如這部電影，是導演李亙的處女作，他也大膽啟用新人，比如一同出席了這部電影首映現場的主演牛超。對電影節這個場合而言，他是一位初試大熒幕的新秀，但對我們這種常追劇的人而言，他其實不是陌生的面孔：之前他在《沉默的真相》裡演的小馬警官，就已經在觀眾這兒刷過一波好感了。

《如果有一天我將會離開你》的故事，改編自導演的真實經歷：一位身處異國的交換生遇到了同類，彼此之間交換著冷暖和善意。牛超這次飾演的趙青木，是料理店的的一名店員，外人看他處理各種事務遊刃有餘，但他背後忍受了很多苦痛和掙扎，是個外冷內熱、堅持對抗命運的小人物。

看完全片就明白，趙青木獨自承受的那些過往，是承包觀眾淚點的存在。作為電影新人，牛超的發揮也很值得稱讚：他在情緒的表達上細緻入微，表情不呆不木，把趙青木嘴硬心軟的秉性，透過不同時期的表現真切傳達了出來。

我們抱著興趣，和牛超取得了聯絡，好好聊了聊他關於這部作品的故事。他說，成為“趙青木”的過程，其實不太容易——

首先，趙青木是個中日混血，在語言上就要同時過日語和成都話兩道關卡。為了順利進入狀態，他做了不少努力，在進組前的兩個月就已經開始苦練日語，沒事兒就跟劇組其他成員切磋成都話口音。

與此同時，他還要深切感受趙青木身處異鄉的無奈。我讓牛超選擇一個詞來形容趙青木，他選了“倔”：明明生活中有很多難以逾越的坎兒，卻還是選擇在別人面前硬撐。他覺得這樣的秉性，在自己身上也能找得到些影子。

對牛超來說，所有拍攝時光裡印象最深刻的，絕對是最後一天——

那天拍攝的，是趙青木跟警察的對話，以及他被迫離開日本的重場戲。那是他最能共情趙青木的一刻。回憶起當時的狀態，他說“整個人都特別壓抑”，好像被這種情感扼住了，殺青後才慢慢回過神來。

雖然跟牛超的交流時間很短，但我能感受到，他身上的確有這種和趙青木一樣暗自要強的心性：聊起劇組時光的時候，牛超提起了一段跟導演發生過的小“烏龍”。

在導演跟他還不熟的時候，曾經對他有點誤解，以為牛超沒有認真想拍這部戲的態度。後來牛超透過劇組的表現證明了自己的理解和用心程度，誤會也就隨之解開了。殺青之後他還和導演笑談這段插曲，“你當時是不是不相信我來著？”這一點不服輸的態度，是演員身上最難得的進取心。

02

入行時間不長，但牛超積攢起的經歷已經很幸運：他嘗試的作品和角色已經獲得了好評，也為他打下了演技的基礎。

在他第一部劇《沉默的真相》裡，他跟廖凡搭戲過招，飾演嚴良手下的愛徒小馬警官，凡事捨命相陪，形象很刷好感。播出後網友的評價也都挺積極，“看不出來小馬是個新人”，在這個遍地戲骨的劇裡並不違和。

牛超笑著說，“一開始覺得自己就像個現場的觀眾一樣，看老師們怎麼演戲。”耳濡目染之中，他也漸漸找到了感覺。前輩們的言傳身教極其珍貴，牛超牢牢記住了廖凡對他說過的一席話：“先彆著急在鏡頭裡要表達什麼，先在鏡頭裡還原一個正常人。”

新手時期的他，覺得自己的表演是先從模仿起步的。如今比起一開始已經更為遊刃有餘、也懂得了把握鏡頭的方法，但受到前輩影響，牛超仍然認為，“演技不是一下兩下就能立馬有如神助的東西”，要去持續的感受、揣摩。

在人生裡一個比較迷茫的階段，牛超接到了公司的試鏡邀請。沒有科班經驗的他，接受了系統的細化的演技培訓，開始對這件事有了更為具象的認知。而現在這個階段，他看到了更大更廣闊的世界，對自身的表現也有了更高的要求：

一定要力求還原人物最簡最真的質地。要努力，把“演”這一層柺杖徹底扔掉，然後，追求前輩所說的“還原一個正常人”的自如表達。

從牛超身上，能看到年輕演員的更多可能性：氣質不畸形，硬漢風格獨樹一幟；在演技方面也相當有悟性，肯認真鑽研。最重要的是，他的心態不虛浮，足夠謙遜，有打磨演技、凝練作品的長久決心。

在聊到對未來方向的展望時，牛超相當謙虛，他覺得當下情況多變，很多因素自身無法把控，所以唯有讓自己的演技繼續進步。他對事業之路返璞歸真的理解，或許就是那些珍貴可能性的來源。

認真做好當下，未來自然有路，願他這樣有志的年輕演員，能夠走上坦途，成為重振現下生態的新興力量。