近日，國慶檔大片《我和我的父輩》的熱度在各大網友的呼聲中直線上升。

這片是繼《我和我的祖國》《我和我的家鄉》後的第三部國慶影視大作，邀一眾巨星參演，凸顯祖輩奮鬥風采。

如今影片雖然還未上映，但已有不少電影花絮流出，其中就有吳磊參演的《乘風》單元。

花絮中的吳磊在這部戲中過得可不太順利，才拍一半便遭遇道具槍炸膛，臉上被道具碎片大面積擦傷，險些毀容。

不過受傷後的吳磊並沒有喊停拍攝，而是在現場進行緊急處理後立馬進入劇情，等完工後才上醫院進行治療，並未耽擱影片的拍攝進度。

從後期跟拍中可以看到，他臉上的傷還是有些許猙獰的，若是運氣不好，很有可能炸到眼睛。

這樣的情況下的吳磊並未停止拍攝，其敬業心值得所有人給他點上一個贊。

很多網友誇獎說：這樣的小鮮肉肯定能轉型成功，真正做到出圈。

是啊，在如今的娛樂圈，像吳磊這樣敢以身涉險來拍戲的明星又有多少呢？

更何況這早已不是他第一次帶傷上陣。

2020年便出過吳磊拍古裝連續受傷後不告訴導演，之後咬牙連吊三天威亞的新聞，在之後媒體的採訪中他也只是一笑帶過。

當時這事兒還衝了一波熱搜，但事後眾網友對此發表的聲音卻是褒貶不一。有人覺得這不過是自導自演的炒作，認為既然是演員就該承受超高薪職業所帶來的辛勞，不必如此矯情。

起碼吳磊用行動表明，有些東西是職業本能，而不是在拗敬業人設。

存有這些觀念的網友，應該都是已經適應了大現象，心中已對小鮮肉作下定論，覺得他們應該都是成龍大哥口中所說的，劃破一點手指都要興師動眾的“嬌嫩新生代”。

也是不少老戲骨所說的，演戲只用替身，臺詞只念12345的天價頂流。

正是有這些例子在前，才會讓大多數人都對新生代演員抱有一些看法。

其實不然，新生代中也有不少是用心拍戲的，是用盡所有去詮釋角色的。

比如彭昱暢，也比如胡先煦。

彭昱暢在《風犬少年》中為將打戲呈現得更完美，被人踢翻在地十數次，說他的最好永遠都是再來一次。

胡先煦在新片中連續被扇21個耳光，扇到臉頰通紅。

這些都是值得不少小鮮肉去學習的，相比那些動不動就拿天價片酬，卻連一絲苦也不想吃的年輕演員，他們的確稱得上一聲敬業，也讓人看到小鮮肉不只是有流量。

但在不少人看來還是遠遠不夠。

因為過去的演員們，還要比他們拼命千百倍。

這就不禁提一提近期熱映的一部致敬片《龍虎武師》。

電影沒有什麼花哨鏡頭，也沒有什麼精彩故事，只是將黃金年代時龍虎武師們造就的精彩鏡頭再次呈現在所有人面前。

而每一個鏡頭都是一次震撼。

老一輩導演在臺下看得紛紛落淚，王晶導演雙眼含淚，直言這些鏡頭，現在的人拍不出來。

為什麼？

因為那時候的武師和演員們，都是真正拿命在拼，那時候沒有現在那麼多精密儀器，也沒有那麼多保護措施，但他們就敢從十幾米高空墜落，從萬丈高空中一躍而下。

如今電影技術發達了，很多特效都不用再用肉身來呈現，但卻再也無法出現之前的經典。

就如劉偉強所說：有些真人動作是特效不可替代的。

相比從前，現在的演員或許是少了一些精神吧。

那時的武師和演員的信念是：只要你說我做不到，那就做給你看。只要導演提要求，就不可能說不。

而現在，更多的是拒絕，這個動作太難，這個臺詞太難背，打戲太辛苦讓替身來做吧。

這便是最本質的差別。

片酬變高了，條件變好了，作品卻難比從前。

單說現在還活躍在圈中的敬業演員們，吳京、張譯、陳道明、李雪健，可舉例的有很多。

但他們之後呢？能扛起大旗的新生代演員太少。

之前說到的吳磊、彭昱暢、胡先煦的確不錯，但比之前輩還是差了不少。

不過有句話叫“乾坤未定，焉知誰是黑馬”，歲月未停便不曉得未來如何。

無論如何，還是希望這些小鮮肉們能更快進步，早日蛻變，爭取再現之前的影視輝煌景象。