他從醫學中得到靈感，英國皇藝的時裝設計師，創造出無縫紉製衣技法

跨界，讓設計更有創意。

文/ Lena Lee 倫敦藝術大學時裝學院客座教授

圖片提供/ Katie Roberts Wood

凱蒂·羅伯茨·伍德（Katie Roberts Wood）從英國皇家藝術學院（Royal College Of Art）獲得碩士學位後不久，就在2015年創立了自己的品牌Roberts Wood。她那“質疑服裝結構的基本原理”碩士畢業系列“SYNCH”，因其突破織構基本原理的創新性技術，榮獲了國際人才支援創意大賽（International Talent Support）的“年度最佳時裝”和“時尚人才大獎”（Vogue TalentsAward）。在獲得國際化時尚先鋒平臺設計新星的獎（Fashion Scout Merit Award）之後，2015年9月的倫敦時裝週上，她又展出了自己的第一個時裝系列紫花洋地黃（一種劇毒植物）“Digitalis”，關於花卉、植物結構和它們混合的獨特、黑暗和不尋常的特徵的：致幻的、嗜血的、有毒的、致精神興奮的。此後，該品牌立即被倫敦、紐約和東京的多佛街市場（Dover Street Market）採購。

對她來說，一個時裝系列代表著設計不斷進化過程中的某個瞬間，是對面料、結構和廓形的不斷探索。借鑑生物、自然和數學模式的主題；她的品牌承載著一種堅定的女性氣質，將詩意般的觸覺，夢幻般的好奇與構造、力量和形式相結合。她的時裝如今在全球約18家門店進行銷售，暢銷十餘國家。

LL：你發明了一種新的服裝縫製方法“無需縫紉的設計創意技法”，能和我們聊聊你的“無縫”工藝嗎？

RW：無需縫紉的設計創意技法來自我的一項實驗研究，那時我還在英國皇家藝術學院攻讀碩士學位（被皇家藝術學院的女裝課程錄取之後，2012年，我就從蘇格蘭搬到了倫敦），我給自己設定了一個限制，傳統的縫製方法就是在不使用傳統的縫製方法的情況下，創作我在讀碩士期間所有的作品。就是這樣，我發明了一種新的縫製過程。透過將複雜的式樣裁剪與大量的手工製作相結合，我發明了一種技術，透過這種技術，我創造了一種具有雕塑感的3D服裝，將面料設計與織構過程本身相結合。我認為面料設計不一定完全是裝飾性的，它也可以融入圖案和紋理設計創意的一部分。

LL：你對縫製織構很著迷，你是如何創作更新的縫製技法呢？

RW：我相信，實現新創意和新產品的方法就是創造新的縫製技法。我的工作完全是由縫製流程驅動的。如果我只使用傳統的縫製法（例如縫紉），我就很受限制，只能創作出現有已經存在的產品。我喜歡結合一些手工技藝的想法（這是我非常尊重，非常重視的）。但是透過不同的技術和工藝，我能創造出一些更特殊、更獨特和更有趣的東西。我想拓展和推進手工製作的過程，這是我實踐的中心。我著迷於使用不同技術產生的各種可能性，但我也非常喜歡手工製作，因為我發現這種賦予技能充滿力量，應該受到高度重視。

LL：你之後有打算把產品線擴充套件到其他類別，如配件、手袋和鞋子嗎？

RW：是的，我們很快會推出一款限量版手袋，是用我們發明的特殊縫製技術做的。我不想將我的設計侷限於服裝，我認為這種創技和設計方法也與產品設計的其他領域密切相關。能跨越不同領域工作，我覺得很興奮。

LL：你從哪裡獲取靈感？

RW：我從自然界，以及解剖學的結構和模式中獲取了很多靈感（在成為一名時裝設計師之前，我曾經學過醫學）。我有一個非常科學的設計方法，很像工程師之類的，但是帶著非常浪漫的感性。我喜歡創作帶有浪漫色彩的作品，並且其中還有一些神奇的魔力，讓人驚歎的東西。我認為，正是因為這種科學和藝術的糅合，賦予了我作為設計師的獨特語言和標籤。這種語言是在過去十幾年裡慢慢發展起來的，然而創造性工藝的種子一直伴隨著我，甚至在我還是個小孩子的時候。

LL：你最難忘的時刻是什麼？

RW：在2017年到至今有幸被選中入駐薩拉班德李·亞歷山大·麥昆基金會（Sarabande Lee Alexander McQueen Foundation）。這對我來說是一種莫大的榮譽。我獲得了很多美好的體驗，也有很多機會與其他跨學科的設計師和藝術家見面和合作。

LL：如果你可以獨自擁有某個藝術博物館一整天，你會選擇哪一個？

RW：這太難選擇了！可能是維多利亞＆艾爾伯特博物館（V＆A），如果我可以翻閱所有了不起的檔案的話，可能選大都會藝術博物館（MET）！

LL：很多時尚品牌透過合作實現創新，如果你有合作的選擇，會是誰呢？

RW：我喜歡與藝術家和充滿創意的人合作，但如果是與一家大公司合作的話，我希望是一家科技公司，我們能一起找到一種特殊的、新的方式來早日現我的設計和故事。

LL：你在中國有一些零售商，你對中國市場有什麼計劃？你是否考慮在未來的作品中加入一些中國的工藝元素？

RW：我們真的很高興能與中國大陸和香港的I。T集團合作，他們一直很支援將我們的品牌引入中國市場。

我們的計劃是，逐步地增長、有計劃地增長，而且與世界各地與我們有著類似理念的客戶建立聯絡。我們很高興能夠按照客戶需求創作衣服，並輸送到世界各地，這樣我們的創作產品就能到達世界上任何一個我們的粉絲和客戶手中，這真是太棒了。

我也想學習更多關於中國工藝的知識，也很想去中國旅行，但是到目前還沒有機會去旅行。

LL：在未來的作品中，你會給大家帶來什麼新的創新縫紉製衣技法？

RW：我們正在為2020春夏系列的許多新創意而努力，我們會很高興在9月份倫敦時裝週與大家分享新創作。我們正在尋找不同的剪裁縫製技術，全新的工程數碼印刷印花技術，以及新的手工縫製織制技術。

LL：你希望在你的設計中做些什麼來鼓勵服裝行業做出更多可持續發展改變，以便為客戶提供更多時尚可持續發展的故事？

RW：我認為，引進更多“定製“服裝直接與客戶聯絡，對我們可持續的未來發展會非常重要。“按需“製造是我們持續努力的目標，而且我相信這將有助於減少時尚業的浪費，解決與過度生產相關的一些問題。憑藉我們的特殊技藝，按需製造其實非常適合我們製造產品的獨特縫製技術。我希望讓我們的客戶知道，我們生產的每一件產品傾注了多少的心血、時間和愛。我認為，如果他們能夠更多地瞭解產品製作的過程，那麼他們就會更加珍惜產品，這可以導致他們更持續的時尚消費方式。

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