氣勢恢宏的唐代陶瓷，高雅清麗的宋代窯器，渾厚朴實的元代瓷器……

你可曾想過

這一件件完美無瑕的藝術珍品

曾經是多麼的殘破不缺

甚至粉身碎骨

它們的重生

有著謎一般的故事。。。。。

古陶瓷修復技藝是一項綜合

造型、雕塑、色彩、

書法、繪畫、化工等的特殊藝術創作

古陶瓷修復必須一件一件精雕細琢

一條看似簡單的青花線條

在修復過程中仍然要做到

“色分五彩”

中國陶瓷的誕生源於這個民族對於土地的依戀和深情，正是黃土地讓我們的祖先用熊熊的爐火燒製出了陶瓷，同時也讓中國的畫家能在顏料裡尋覓色彩，把色彩和玻璃化的呈透明色的矽酸鹽融為一體，在畫面上用細如蛛絲的線條或闊如花瓣的粗筆勾勒出充滿生氣的花園和湖塘、山泉和瀑布、亭臺和橋樑、蝴蝶和蜻蜓。同時基於對時間和空間玄學的沉思，中國陶瓷的繪畫、造型和釉彩都充滿了出世的空靈感，儘管那些畫面的內容描繪的是塵世的生活。

中國的窯工們總是力求能創造出超越歷代王朝興衰的永恆藝術品，所謂“百代消亡，一瓷永壽”。

歷史或人為造成的殘缺不是一種美，而是令人扼腕嘆息的缺憾。於是那些身懷修復絕技的大師們肩負起了挽救破損藝術品的特殊使命。藉著《我在故宮修文物》紀錄片掀起的熱潮，外界世人又重新看到了這個有著特殊生命體驗的職業——文物修復師

所謂“大巧若拙，大工無痕”，這幾位堪稱當今國內古瓷修復“高手”。正如那句西方諺語：“人之所以成為人，獅子之所以成為獅子，自有其道理。”他們每個人的個性不同，修復的技藝也是百家爭鳴，但有一點：他們都太像年代久遠的古瓷了，身上不再有新瓷一般刺眼的光斑和火氣。只有這般沉靜的心境方能去修復那些脆弱的藝術珍品。