一把美在骨而不在皮的花器——《紅櫻春色》

花器之美在骨不在皮,它並不是從花哨的外表打動你,而是那副俏麗脫俗的骨相,今天我們來聊一下這把華而不膩的《紅櫻春色》。

一把美在骨而不在皮的花器——《紅櫻春色》

這把是中青年實力派,全手工大賽獲獎者吳亞敏老師的代表作品,師承袁門,從事花器制壺工藝20餘年,深得業內外人士的極高的認可。

作品採用青灰泥製作,色澤清雅;而紅色的櫻桃在配色上是極好的點綴,如點睛之筆,使得整器更加美觀、和諧。

此壺身扁圓有韻,鼓漲欲破,嵌蓋平滑,一截樹枝橫貫東西為提樑把,型態逼真自然,雖,出於自然而高於自然。

一把美在骨而不在皮的花器——《紅櫻春色》

吳亞敏

國家工藝美術師,中青年實力派、上海文史館工美研究社特聘研究員杭傑老師的夫人。

1992年從藝,在家做了十一年水平壺,基本功極深,2003年跟隨原一廠帶班老師王聯芳學習最傳統的全手工制壺,歷時五年後一直從事全手工制壺至今。2017年,吳亞敏成為實力派名家袁小強入室弟子。袁小強研藝經年,博極藝源、精勤不倦,為師嚴格,“袁門”紫砂名震江湖。在袁小強的指導下,吳亞敏對紫砂有了更深層次的理解。

一把美在骨而不在皮的花器——《紅櫻春色》

吳亞敏在光器、花器、提樑、方器、絞泥等方面均有涉獵,尤以花器見長。她的作品選料上乘、做工細緻精道,風格古樸自然、文藝十足,頗受壺友青睞。

這把美在骨而不在皮的花器《紅櫻春色》,青灰泥冷冽而拙樸的色調,像是秋冬季沉鬱的天空,天地蒼茫間,櫻桃鮮亮飽滿的紅,將這暗淡的世界悄悄點亮。

一把美在骨而不在皮的花器——《紅櫻春色》

老枝飽經風霜,早已疤結橫陳,裂痕赫然卻展露不屈的姿態,橫貫的提樑、傾斜的壺鈕,都在努力綻出嫩葉新芽,培出新實。

添一抹春色,古樸更彌新。

花開花落自有時,春去春來似有期,緣來既往無緣去,任由清風送白雲。

一把美在骨而不在皮的花器——《紅櫻春色》