最近FUN叔的朋友圈被《荒野大鏢客2》刷屏了。
說實話，從不玩遊戲的FUN叔看到這個名字，首先想到的是賽爾喬·萊昂內（Sergio Leone）的電影
《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars，1964）
。萊昂內的鏢客三部曲是FUN叔心中西部片的巔峰和經典。
但看介紹和萊昂內的電影並沒有多少關係，倒是有些地方和《西部世界》很像。
不過遊戲的名稱翻譯相同，足以說明鏢客三部曲在人們心中無與倫比的經典地位。
《荒野大鏢客》
但是說起西部片，大部分人還是隻認美國的。畢竟西部片是美國人創造的型別片，描述的是美國西部的草莽英雄。
影史上第一部西部片是1903年的《火車大劫案》。在這之後的60多年間，美國西部片所探討的主題，基本都是文明的擴張、蠻族的對抗、男人間的偉大友誼、以法外手段伸張正義等，而
往往掩蓋了白人殖民者血腥屠殺當地土著的歷史。
拍了幾十年，人們終於開始正視這段歷史，於是，西部片也開始衰落了。
現代雖然依舊有《與狼共舞》（Dances with Wolves，1990）、《不可饒恕》（Unforgiven，1992）等西部片經典，但主題南轅北轍。
《與狼共舞》
西部片衰落了，但西部片在歐洲一直很有市場。
現在沒的看了，怎麼辦？自己拍唄。
1960年代至1970年代中期，歐洲共出品了近600部西部片。這個數字可能會驚到你，事實上，歐洲最初的那些西部片全都是渣製作的爛片，基本上就是抄襲B級西部片再加上點打鬥戲，根本沒有在影史上留下痕跡。
直到萊昂內的鏢客三部曲，歐洲西部片才開始被重視起來。
大量的義大利西部片中，也只有萊昂內取得了大師級地位。
喬爾賽·萊昂內
萊昂內的理想是拍史詩電影，但當時他只是個無名之輩，賺的那點錢都快養不起家了，於是接受了製片人拋來的西部片計劃。
從這部電影的英文片名就可看出——
“為了幾塊錢”（a fistful of dollars）——
把拍片目的赤果果地放在片名上，也有萊昂內能幹的出來了。
沒劇本
？直接把黑澤明的《用心棒》改成西部版唄。
左《用心棒》；右《荒野大鏢客》
預算才20萬美元？找個開價最低的主演唄。於是美國電視明星克林特·伊斯特伍德被拉了過來（片酬只有1。5萬美元）。
還順便拉來了
萊昂內的小學同學恩尼奧·莫里康內
配音。
直接就在西班牙佐羅系列電影荒廢的外景地拍了，只花了7個星期。
後來一個好萊塢製片人跟他說，如果是他們拍，至少得花100萬美元。
2007年，伊斯特伍德頒給莫里康內美國電影學院終身成就獎
為了讓義大利觀眾以為這是部美國大片，在影片的演職員表上，導演以下的所有人，除了貨真價實的美國人伊斯特伍德等人以外，都列上了美式風格的化名。
但沒想到的是，
片子一下子火了，簡直是引爆全球市場
。在那之後，一批一批的義大利導演趕赴西班牙沙漠，熱情地打造他們心中的西部英雄。
但恰如《逍遙騎士》熱映之後，製片人把導演們派往沙漠，給他們一輛摩托車，一臺攝影機，指望著拍出另一部《逍遙騎士》來，最後都無疾而終一樣。那些前往西班牙拍攝西部片的義大利導演們，沒有一個人能超越萊昂內。
萊昂內：一個能打的都沒有。
《荒野大鏢客》成功的原因是：
萊昂內用風格，將美國西部片破爛，提升到了藝術的高度。
它是徹頭徹尾的商業電影，也是純粹的“作者電影”。
在這之前，人們只熟悉約翰·福特的西部。那裡有紀念碑谷，有策馬揚鞭的英雄，有美國夢。
西部英雄的化身：約翰·韋恩
而
萊昂內的西部，是一個兇險的荒原，穿行其中的是獨行殺手、賞金獵人和強盜悍匪。
那裡的牛仔看上去從未洗過澡，人物、環境都野蠻十足。
此外，
大特寫的密集編排、神話般的風景地貌、風格化的誇張演出、超自然的音效，對傳統西部片的反諷、無政府主義的暴力
，也都是觀眾從未見過的。
《黃昏雙鏢客》
萊昂內說過：
“觀眾在看約翰·福特的電影時，如果畫面上一個人開啟窗戶，那麼眼前就是遼闊的地平線和升起的旭日。而在我的電影中，如果一個人開啟窗戶，迎接他的可能是正中眉心的子彈。”
萊昂內受約翰·福特影響很大，但也是他的反對者。他一直認為，
美國西部片的繁榮終結於福特的後期作品《雙虎屠龍》
（The Man Who Shot Liberty Valance，1962）。“
他以這部電影宣告了他在職業生涯開始時，對西部所做的那些預言走到了終點。《雙虎屠龍》展現了政治暴力、個人以及公眾英雄之間的爭鬥……福特愛西部，但直到最後一部作品才理解它。”
（《雙虎屠龍》並非福特最後一部西部片）
他認為
美國人經常把西部浪漫化
，比如主人一吹口哨，馬就自己跑過去。
“他們從來沒有嚴肅看待西部問題，他片中的角色們大多向往著夢幻、豐實的未來。然而在我眼中，西部的歷史除了暴力，還是暴力。”
一開始，
美國人戲謔地將義大利這種“不正統”的西部片稱作“通心粉西部片
”（Western Spaghetti）。但在萊昂內之後，“通心粉西部片”開始在世界影壇佔有一席之地。
雖然拍完《荒野大鏢客》之後，萊昂內、伊斯特伍德、莫里康內等人的身價，都翻著跟頭往上漲。但由於法院把影片的一部分票房判給了黑澤明（畢竟抄襲人家的），萊昂內的經濟情況並沒有因此而好轉。一開始就沒打算拍西部片的萊昂內，也只能在製片公司的忽悠下接著拍了。
於是，“為了更多的錢”（for a few dollars more），萊昂內拍了《黃昏雙鏢客》
（for a few dollars more，1965）。
《黃昏雙鏢客》
這部片子比前作更成功，
成為當時義大利影史票房最高作
，比前任王者費里尼的《甜蜜的生活》的票房，還高出整整一半。
至此，萊昂內的大師級地位無可動搖了，資金滾滾而來，這下有錢了。萊昂內想下船也不行了，趕緊趁熱打鐵，讓伊斯特伍德重新披上從拍第一部就沒洗過的斗篷，叼上雪茄（他本人其實不抽菸，連拍三部片子都要雪茄不離口也是苦了他了），拍了
《黃金三鏢客》
（The Good， the Bad and the Ugly，1966）這部在任何一本電影書中都會大提特提的神作，在歷代影迷中口碑不減，進入神壇的西部片。有人說，這是影史上最好的西部片。
這裡就不擴充套件了，改天詳細說說。
其實以西部片知名的義大利導演不光是賽爾喬·萊昂內，還有兩位賽爾喬——賽爾喬·科爾布奇 （Sergio Corbucci）和賽爾喬·索裡瑪（Sergio Sollima）也是個中翹楚。
著名的
《姜戈》就出自賽爾喬·科爾布奇之手
。沒錯，就是昆汀·瓦倫蒂諾在《被解救的姜戈》（Django Unchained，2012）中致敬的那部作品。
《姜戈》
自從“通心粉西部片”流行開來，各國都開始拍有本民族特色的西部片。
有趣的是，這些西部片的命名都遵從“從攝製國家的代表美食選取”的模式。譬如：
【肉菜飯西部片】
西班牙西部片。用雞肉、海鮮和大米一起煮，配上番紅花、蝦、魷魚、牡蠣、黑蜆，擠上檸檬汁，做出來的“Paella”是西班牙特色飯。
西班牙西部片還有另一種說法：【香腸西部片】，意思是用辣椒、大蒜等調料製成的口利佐香腸。
【酸菜西部片】
酸菜是Sauerkraut這個詞，德國著名的酸白菜，它表示德國產西部片。
【乳酪西部片】
法國西部片，也被稱為“Camembert”。
【麵條西部片】
日本西部片。這種說法都進辭典了。一般認為，伊丹十三的《蒲公英》（タンポポ，1985）是第一部麵條西部片。
【羅宋湯西部片】
俄羅斯西部片。（俄國西部片沒看過，但羅宋湯真的好吃）
【玉米煎餅西部片】墨西哥西部片。墨西哥是玉米的原產地。著名的羅德里格茲的三部曲就是玉米煎餅西部片。
可以說是很有食慾了。
這些西部片很大一部分其實已經和傳統的美國西部片（有人叫它【漢堡西部片】）甚或義大利西部片有很大的區別。不再重視西部場景或西部元素，甚至影片中都不再有牛仔，而是注重西部精神。
例如日本的《蒲公英》，講的是開拉麵店的故事，但西部英雄的鋤強扶弱在這裡表現得很充分。
先用筷子動一動豬肉，說道：“很快與你相見”。
那麼中國有沒有西部片呢？其實《讓子彈飛》就是一種西部片模式。表面上是流氓打架，但混搭了西部片中的很多固有模式，如火車搶劫、動作槍戰戲、亦正亦邪的人物設定等。
《讓子彈飛》
如果按這個規律來命名的話，要叫餃子西部片嗎？
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