臨時藝術是
臨時期限的美學表達
。這裡臨時（短暫）的概念來自希臘語ἐφήμερος（ephḗmeros），意為“一天”。臨時藝術的目的之一，是檢驗生命和死亡的短暫性。
很長一段時間，美的概念均是源於
永恆性
和
不變性
，任何多變或短暫的事物都不能被視為藝術。
自19世紀以來，美的概念一直在擴充套件，賦予它其他諸如瞬變的特質，臨時藝術的起源最早可以追溯到20世紀中葉。就當代藝術而言，它趨向於“去客觀化”的藝術作品，拒絕傳統名作，並決定脫離古典的美學概念。
因此，當代的藝術不再專注於代表現實，而是成為內在世界、感官和不斷變化的表達。臨時藝術正是在這種開放性和破壞性趨勢的背景下形成的。
1970年底，Christo和Jeanne-Claude開始為《山谷窗簾》專案做準備。一塊400米長（1，300英尺）的布要穿過橫跨Rifle Gap（位於科羅拉多州Rifle附近的落基山脈的一個山谷）。1972年8月10日，第二次嘗試掛布成功，但僅28小時後，風速超過97公里/小時的暴風雨摧毀了它。
今天無藝要跟大家分享的這些臨時藝術實踐，不僅打破了傳統觀念裡的對藝術之美永恆不變的定義，還融入了很多當地人的日常生活，與集體經歷的儀式或表演相聯絡。其結果是變革性的，有助於凝聚社群作為一個整體的共同願景，也將藝術家的內心世界和感受完全表達在觀者眼前，簡單、即時，然後隨風而散，只留下回憶繞樑不絕。
就像上面《山谷專案》的作者克里斯托（Christo）、讓-克勞德（Jean-Claude）和羅伯特·史密森（Robert Smithson）等大地藝術家，繞過博物館，把自己的作品帶到天地之間。在這裡，“結果”暴露在真實的因素下：陽光、風、雨，以及變幻莫測的自然和人類的干預，一切的不可控讓這些藝術專案附上了臨時和剎那的屬性。
專案的臨時性選擇是一個美學決定。我們的作品是暫時的，以賦予藝術作品一種緊迫感，以及它們不會持久的事實所帶來的愛與溫柔……它完成得非常快，很快，然後就永遠消失了。如果你沒有看到它，你就錯過了它。
一起看看那些“剎那即是永恆”的臨時藝術實踐，當已經消失的客觀現實和曾經存在的記憶相碰撞，藝術家和這些別開生面的專案又如何影響了觀者的思考和情緒？
Black Cube
Black Cube，“北美鳥群”（The Birds of North America）展覽
Black Cube是一家位於科羅拉多州的非盈利機構，是一家遊牧式的“非傳統的博物館”，由藝術家兼慈善家Laura Merage於2015年創立，其重點是支援藝術家可持續發展，他們堅信：
表達自由對於藝術是必不可少的，所有人都有權接觸藝術，這對一個充滿活力、公正和健康的社會至關重要
，所以他們追求最有效的方式——充滿野心的、實驗性的、吸引人的當代藝術來激發公共領域，吸引觀眾關注。
Black Cube的專案通常都是從藝術家的願景開始，然後將他們的想法變成現實，鼓勵藝術家探索、實驗和質疑，同時保持多樣性和包容性的理想。
2018年9月，Black Cube將備受尊敬的“一個你不認識的著名藝術家”——捷克行為藝術家吉里·科凡達（Jiří Kovanda）帶到丹佛，舉辦了“北美鳥群”（The Birds of North America）展覽。科凡達就像一隻遷徙的小鳥，從布拉格飛到丹佛，對展覽的實際位置一無所知。Black Cube將超大的房車停在丹佛市中心的一個停車場，房車的標語是“看看外面有什麼”，但是他們沒有開進大自然，而是停在了城市鋼筋水泥的叢林。展覽圍繞著人與自然的關係，以及人的本性展開。
“北美鳥群”（The Birds of North America）展覽現場
科凡達以探索生命中短暫的一面的主題、難以捉摸和反覆無常的性質而聞名，比如2007年在倫敦泰特美術館展出的《玻璃之吻》。
吉里·科凡達（Jiří Kovanda），Kissing Through Glass 2007
和Black Cube“今天宣佈地點，明天展出完就撤離”的展覽方式很像，很多時候，科凡達的行為藝術也是這樣的表現——它們發生在公共場所，但以一種秘密的方式：沒有任何宣傳，甚至有時候藝術家自己進行拍攝，連攝影師都不需要。（對於這位有趣的藝術家，我們下期再詳聊）
Overnight Projects
即興風鈴，藝術家查曼·惠特利（Charmaine Wheatley）裝置的一部分
Overnight Projects 是一個由藝術家們合作運營的專案，展出的作品通常表現出批判性的觀察和目的，創造了很多出其不意的、臨時的展覽。比較著名的地點包括一所19世紀的孤兒院、一座廢棄的煤廠、一所20世紀50年代的湖邊汽車旅館，以及一片即將恢復為溼地的玉米地。
在一個悶熱的仲夏週末，創始人艾比·米克（Abbey Meaker）和幾個藝術家，把佛蒙特州的一家古老的汽車旅館（Sand Bar Inn，始建於1950年代，2000年代初關閉）變成了一個充滿魔力的地方。
空無一人，破敗不堪，看上去有些陰森的破旅館，藝術家們各自選擇了一個房間進行現場佈置和創作，並開展一場名為“ From Away”的展覽。
這個臨時體驗展覽的標題，吸引了渴望探索這個曾經的度假天堂的破舊內部的人群。這些藝術家利用對幾乎被遺忘的過去的懷念，在幾臺發電機的幫助下，把剝落的油漆和腐爛的木頭變成了藝術。
聲音藝術家賴恩·基茨 （Wren Kitz）用現場錄音把這一切組合在一起：
我只帶了一個麥克風，把它綁在我身上，然後開始穿過旅館。任何我發現的東西，只要能發出有趣的聲音，我都會呆上一段時間看看。很多錄音都是我的手，穿過牆壁，剝落油漆……
聲音藝術家賴恩·基茨 （Wren Kitz）的部分設定
概念藝術家安格斯·麥卡洛（Angus McCullough）把23號房間變成了一條狹窄的、“夢幻般的通道”。在路邊就可以看到這條通道，順著一直走會看到湖邊。
它被改造成一條棉布走廊。這種織物有一種起伏的質感，它變成了一個通道——從一邊的門到另一邊的門。它只是讓你感覺風會穿過建築，即使建築不在這裡，風依舊會穿過這個場地。
遊客探索安格斯·麥卡洛（Angus McCullough）的棉布走廊
安格斯·麥卡洛（Angus McCullough）創作的“魚鷹巢”
為促成這一短暫的事件，藝術家們都在認真付出精力和努力。在現場與觀眾們積極互動之後，展覽就會撤去，就像Overnight Projects其他的展覽場所一樣，旅館又變成了雜草的天堂，任憑時間和天氣流轉，繼續荒敗下去。
When Faith Moves Mountains
弗朗西斯·阿爾斯（Francis Alys）是比利時裔墨西哥藝術家，他創作了各種各樣的藝術作品和行為藝術，涉及對特定位置的社會、文化和經濟結構的密集觀察和記錄，探索城市的緊張局勢和地緣政治。2002年，他和500名志願者拿著鏟子聚集在秘魯利馬郊區的一個巨大的沙丘上，在一天的時間裡把沙丘移動了10cm，上演現代異地版“愚公移山”。這個專案名為《當信仰移動山脈》（When Faith Moves Mountains），
這是藤森天皇獨裁統治的最後幾個月。利馬當時一片混亂，街上發生了衝突，社會局勢明顯緊張，出現了抵抗運動。在這種迫切的情況下，需要做出史詩般的反應：上演一個社會寓言來表達意見似乎比做一個雕塑更合適。
“最大的努力，最小的結果”是信念移山的動力。最明顯的最小變化是透過最大規模的集體努力實現的。
在這個穿越秘魯沙漠的人類路線專案中，有一張照片讓人想起克里斯托的“奔跑的籬笆”（1976），人們代替了流動的物質。像克里斯托一樣，Alys的概念也經歷了很長一段時間的演變，出現在政治、藝術、建築和生活的交叉點上。
《奔跑的欄柵》（1972—1976），加利福尼亞，用尼龍纖維紮起，延伸39。5公里，共用16萬平方米的尼龍布
Francis Alys，When Faith Moves Mountains，2002
在他的作品中，這位藝術家讓自己變得脆弱，揭露自己的脆弱性和深遠的人類自我懷疑的時刻。從哲學的角度來說，他的思想暗示了佛法：“我們所能取得的成就不過是滄海一粟，重要的是行動背後的努力。”
被遺忘的老房子裡的臨時展覽也好，被500人移動的沙丘也罷，世界上所有的事情都在不斷地發生和結束之中，這些臨時藝術的呈現，讓我們再次面對時這個概念。人們為之拼搏、鬥爭的生命，也不過是彈指一揮間。
比起那些絞盡腦汁計劃如何將自己的作品打造成傳世名作，流芳千古的人，我更喜歡 剎那即是永恆。
剎那（梵語：क्षण，羅馬化：ksana），佛教的名詞學術語，表示一念之間的極短的時間，也是古印度時間度量的單位，意譯為“須臾”、“念頃”，也就是一個心念起動之間。印度《摩訶僧祇律》記載：“須臾者，二十念名一瞬頃，二十瞬名一彈指，二十彈指名一羅豫，二十羅豫名一須臾。日極長時有十八須臾，夜極短時有十二須臾；夜極長時有十八須臾，日極短時有十二須臾”。一日一夜有30個須臾，1。2萬個彈指，24萬個“瞬間”，480萬個“剎那”。推知“一剎那”是0。018秒。《仁王護國經·觀空品》說：一念中有九十剎那，一剎那中有九百生滅。可見心念生滅的迅速。見性，剎那就即見永恆。沒有剎那，也沒有永恆，純是一如，性相不二。
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