烏菲茲美術館是義大利乃至世界上最古老的博物館之一。它位於老佛羅倫薩的中心。這座城市成為文藝復興的發源地，也是它最好的作品。在這裡統治多年的美第奇家族同樣著名的收藏品被認為是著名博物館的核心。到 16 世紀下半葉博物館成立時，它已成為世界上最豐富、最好的藏品。波提切利、喬託、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。卡拉瓦喬、提香…… 米開朗基羅著名的描繪神聖家族的通多就在這個博物館裡——這是這位雕塑家在西斯廷教堂外唯一的大型作品。
這些藝術家的名字讓無數美的鑑賞家的美麗心靈在期待中凝固。更不用說古代藝術作品，以及法國、德國、佛蘭芒藝術家的最佳作品。最好的作品，最好的藝術家。
收藏
烏菲茲美術館有許多非凡而精彩的收藏品和展品。例如，這裡是著名藝術家的獨特自畫像收藏。當然，任何一家美術館都收藏著或多或少有名的毛筆大師的自畫像。但是這個收藏品是有目的地有意識地收集的。這是對“創意生產”領導者的一種“榮譽委員會”。
這個最有價值的古代和現代大師肖像收藏（即現代，因為收藏一直持續到今天）的基礎是 17 世紀美第奇家族的最後一位已知後裔，紅衣主教萊奧波爾多·美第奇 （Leopoldo Medici） 奠定的。順便說一句，紅衣主教不僅對藝術感興趣，而且對科學感興趣。有一次，他甚至是伽利略的贊助人之一。
開始收集自畫像畫廊，紅衣主教從聖盧克羅馬學院購買了大部分此類作品的收藏（傳教士盧克被認為是藝術的贊助人，他也是歸功於聖母瑪利亞的第一張臉）。購買老大師的肖像，他並沒有忘記當代藝術家。他著名的同時代人的肖像也補充了該系列。下一代也沒有忘記畫廊。早在 18 世紀，彼得羅·利奧波德公爵就為她購買了阿博特·帕齊 （Abbot Pazzi） 的一系列畫作。儘管如此，繪畫的主要來源仍然是藝術家本人。有時他們自己寄出畫作，通常畫廊老闆充當顧客。收到這樣的訂單是一種莫大的榮幸，因為作者（無論是否應得地）與過去的天才保持一致。
其作品在這個著名收藏中的藝術家名單長達數頁。在這裡，在文藝復興時期的天才們的名字旁邊，比如丟勒、倫勃朗、魯本斯、委拉斯開茲、輕佻，像18世紀的藝術、布歇一樣，還有很多不為人知的名字。但俄羅斯名字特別引人注目。Aivazovsky、Kiprensky、Kustodiev、Ivanov（只有維克多，不是亞歷山大，20 世紀的藝術家）等。
歷史
1819 年，佛羅倫薩藝術學院第一次收到了為烏菲茲美術館為俄羅斯藝術家創作自畫像的訂單。這位藝術家是奧雷斯特·基普倫斯基。又過了 12 年，這樣的榮譽被授予了 Karl Bryullov。但由於某種原因，他對自己的工作失去了興趣，並沒有完成它。今天，這幅自畫像收藏在聖彼得堡博物館。1874 年，該系列又增加了一幅伊萬·康斯坦丁諾維奇·艾瓦佐夫斯基的自畫像，他是那個時代最著名的畫家之一。Boris Kustodiev 於 1912 年加入，Viktor Ivanov 於 1983 年加入。
透過選擇烏菲茲美術館藝術家等級（評級）表的建立者，您可以不同意或嘗試挑戰，但是，當然，這是一個非常有趣的現象。它值得最仔細的研究。如果您在烏菲茲美術館展出的世界藝術的襲擊中倖存下來，請訪問這個畫廊。很高興看到我們的同胞被承認為外國人。
2007-2012 年，畫廊因裝修而關閉。
桑德羅·波提切利是一位成功的藝術家，創作了許多精美的畫作。他是洛倫佐大帝的宮廷畫家之一。他被邀請到羅馬，在那裡他用壁畫裝飾了 Sixtus IV 教堂的內牆。不久之後，這位藝術家站在了薩沃納羅拉領導的教皇和美第奇家族的反對者一邊。他是一名僧侶，夢想在佛羅倫薩建立一座城市型修道院。在此期間，波提切利毀壞了他的許多畫作，這些畫作是獻給古代英雄和神靈的。與許多其他藝術品、服裝、書籍、珠寶一樣，這些畫作被在領主廣場燃燒的“虛榮之火”所吞噬。今天，全世界都知道波提切利是《維納斯的誕生，春天》的作者，這本書被儲存在烏菲茲美術館的收藏中。
畫作《聖徒的最後聖餐》傑羅姆”，由藝術家桑德羅·波提切利創作。
作者從羅馬歸來後不久，即 1482 年，便開始著手創作這一大迴圈的神話作品。在這些作品中，輪廓的清晰、色彩的優雅和哥特式雕像的流暢優雅交織在一起。
畫家桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）的繪畫“佛羅倫薩附近萊米別墅的壁畫
可能最神秘和最有爭議的作品是《春天》。春天，畫面的主人公，步態飛揚，幾乎不著地，穿過一個開花的花園，這就是維納斯的花園。花園的女主人，愛的女神，就在橘子樹的樹蔭下。她的兒子阿穆爾被矇住眼睛，將他的魔法箭射向大地，給予愛。通常的圓舞是由三位優雅領導的。西風之神Zephyr正在追逐一個仙女。在最後一個場景中，一些研究人員看到了奧維德詩歌中的情節線索。他以若蟲 Chloris 轉變為第一朵春天花朵 Flora 的女神的形式描述了春天的開始。這是激起對她的熱情的西風的行為轉變的結果。
繪畫“麥當娜·德拉·梅拉格拉納（Madonna della Melagrana），瑪麗與基督之子和六個天使”。
最有可能的是，科學家永遠無法破譯“春天”的所有符號。至少，他們之間無法就這一點達成一致。此外，以令人羨慕的規律性，對 Primavera 的新版本的解釋出現了。但它真的那麼重要嗎？如果有一個靈魂，眼睛，思想可以感受到它的美麗，那麼觀眾就明白了主要的事情。
與潘“Primavera”同時畫另一幅著名畫作“Pallas and the Centaur”。這兩幅作品都是由波提切利的贊助人洛倫佐·迪·皮耶弗朗西斯科委託創作的，他屬於美第奇家族。曾經，這兩幅畫並排掛著。長期以來，人們認為這幅畫的主角是帕拉斯雅典娜。儘管一些專家確定，描繪的不是雅典娜，而是埃涅阿斯紀的女主角卡米拉。在文藝復興時期，她因喬瓦尼·薄伽丘的著作《名媛》而聲名鵲起，被認為是貞操的典範。出於這個原因，卡米拉的形象經常出現在許多義大利年輕新娘的嫁妝中。一些堅持這一理論的研究人員認為，這兩幅畫都是為其主人的婚禮創作的。
藝術家桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）的繪畫“麥當娜與八個歌唱天使（柏林麥當娜）”。
您也無需瞭解波提切利和後來的拉斐爾啟發的波利齊亞諾的詩歌，就能瞭解維納斯的誕生之美。它也是由 Lorenzo di Pierfrancesco 委託製作的。有些人認為她是古代崇拜和基督教思想的化身，是愛情女神的化身。其他人則認為，她是在洗禮時從水中重生的靈魂的化身。還有一種觀點認為，這是進入美麗世界的聖事，是由神聖的愛所降下的。或者是一首對美的讚歌，就像一首精美的圖畫牧歌。
藝術家桑德羅·波提切利的畫作《麥當娜》。
你如何解釋這個故事並不重要。有一件事很清楚——擺在我們面前的是視覺藝術中最富有詩意的維納斯形象。金星不尋常的謙虛強調了驚人的自然和純潔。她的臉是遙遠而悲傷的。像作者的其他眾多麥當娜一樣。事實上，在所有畫作中，同一張臉就是繆斯女神的臉，那位啟發作者的美麗女神。她精緻的五官仍然讓真正的美容鑑賞家顫抖。
藝術家桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）的繪畫“春天（Primavera）”。