沒有規矩不成方圓，無論學院裡的學習還是社會中的學習，前面的學習一定要有度有法，甚至於有點笨的學習。
學習最終要回到自然生活中去，任何的經典都只能表現自然的一個方面，而非全面，所以自然裡遠有很多可挖掘的方法，而非東施效顰。
——王慧曉
王慧曉：
又署王森、王一柏、王柘。1980年生於山東省萊陽市。2006年畢業於中央美術學院中國畫系水墨人物專業。師從田黎明，劉慶和，唐勇力，華其敏，劉金貴，史國良，陳平，崔曉東，李洋，胡明哲，王曉輝等教授。1997-2001年 青島工藝美術學校 。2008年參加由文化部舉辦的第22屆巖彩畫藝術高研班。
近年展覽：
2015年學院派 -2015水墨巡迴展 （梅蘭芳大劇院）
2015年即刻出發2015年中國青年藝術家提名展（時代美術館）
2015年隨學院之星參展中國國際文化藝術博覽會（全國農業展覽館）
2015年 古法新生 CYAP水墨評選公示展（炎黃藝術館）
2015年學院之星優秀作品展（保利藝術博物館
2015年畫語境-水墨邀請展（李可染畫院美術館）
2015年 古意新象-乙未冬末水墨邀請展（炎黃藝術館）
2016年 猴年畫猴當代青年藝術家邀請展（見心會館）
2016年 觀瀾山水。保利文化學院之星新銳藝術展 （深圳）
2016年 保利學院之星北京大都匯展覽
2016年 炎黃之春-當代中國畫家邀請展
2016年 水墨雙生水墨邀請展 （樹美術館）
2016年 古意新象—丙申冬月青年藝術家邀請 展（炎黃藝術館）
2016年 無涯惟智—李可染畫院青年畫院首屆作品邀請展
2016年 肆意遊遨王慧曉山水作品雅集 （細語時咖啡廳）
《一石一木寄山林》
文·王慧曉
久居城市便對山林有了一種疏離感，由於這樣的疏離，也對山林產生了魂牽。
木石的組合在城市的景觀裡常常看到，於我而言，不喜歡人造的景觀，也不喜歡景區，不是因為不美，而是因為缺少了想象的餘地。
皺廋漏透是太湖，靈璧這類石頭的審美四決，是審美更是審醜，看的是石頭的特有個性，個性的東西就不一定全美，但一定要有鮮明的特點，當然這個標準來源於巧的思維。
我喜歡憨憨的石頭，不是因為這樣的石頭好看，而是看著有力量，有想象，有時有臥像，有時有立姿，有時蓄勢，有時像山峰，如果用動和靜來體會的話，我把這些憨石， 拙石，理解為蓄勢或是含的關係，屬於靜極而動，這些需要體會和生活裡的沉澱，木有一種向上的力量，石頭有一種向下的力量，美的產生本身是一個矛盾的產生，昇華與沉澱，大與小，冷與暖，曲與直，方與圓。。。。。
宋代蘇軾的《枯木怪石圖》，元末畫家倪瓚的《六君子圖》畫的是石和木，倒不如說畫的是人的狀態，畫的是精神。畫面裡是物象和形，卻也不再是一木一石的景觀，而是藉助於自然之形，自然之體，表達了自己的狀態和理解，園林裡常說造景，文學作品裡造境，繪畫裡造精神。
關於木石的題材創作，從2010年後就有陸陸續續的感知，寫生和創作，已經完成了《枯山水系列》，糅合了自己對枯山水的理解，《靜》極而動，《無》中生有，《玄》之又玄，《枯》木逢春，《常》而非常，明月《閒》伴，又雙《叒》叕，《觀》古，觀心，觀自在，枯山水在我的理解不在枯，而在蓄和含，侘寂美學不在傷而在養。
《非花》和《非林》系列也在陸續的創作中，物象的本真真的重要麼，像與不像，似與不似，是花非花，是林非林，收穫一石一木寄山林。
｜對藝術的一些思考
1。藝術基本上被玩壞了，無意批評某些流派，我們都從其中學習而來，但學習也往往需要辨別，我之所以用玩壞了，是因為對待藝術的虔誠心缺失了，信仰沒了，責任沒了，一切變得不打緊，差不多，好玩，所以就無從談及精神的高度，變得著於形式而無內容。
2。形式與內容統一問題，學術界研究了多年，打個比方，在有食物的情況下，沒有筷子，而人又很餓，我想大部分人的選擇會飢不擇食的去吃掉食物，寓言裡也有個烏鴉喝水的故事，你說這樣的形式和內容是否很統一呢？ 這就是我想說的第二點飢餓感，不是對食物的，是對藝術感受上的強烈表達的飢餓感。
3。個人覺得真正抽象的藝術並不存在，只是或多或少資訊素的提取。
4。在有了一定方法後，該忘記的方法就要忘記，因為我們不單單是要展示自己的技術如何，而是要表達的思想如何，大道至簡，講的清楚，說的明白就是好方法，佛教裡講明心見性，最重要的是初心。
5。繪畫到一定層面一定是理性的，因為我們經過學習，只有理性的經營，才能將感受適中的表達，也就是古人所講的度。
6。山的高度，樹的高度等等吧都可以測量，他們都是載體，精神表達的載體，我想山非山也是此理吧！
7。關於中西合壁問題，我覺得東西南北本為一體，有水土不服的，也有消化能力好的，關鍵在於需要或是不需要，今天喝白開，明天喝牛奶，一樣的道理，成長需要不偏食最好。
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書畫論壇