我記得19世紀的荷蘭畫家蒙德里安說過這麼一句話，他說，“

藝術家的地位很卑微，從根本上而言，藝術家只是一個表現渠道。

”

這句話說得很真實，至此之後，我對於諸如當代畫壇上的那些畫風“奇形怪狀”的油畫作品，也保持著“不驚訝、不批判”的態度，

文靜油畫

因為藝術家或畫家就是一個“表現渠道”而已，既然是“渠道”，那就有“通透與不通透”的創作理念，或者說渠道是用來傳遞美的，

至於傳遞出來的“美”，是真美還是假美，那是另外一回事了。當然了，大多數畫家傳遞出來的美是可以讓人接受的，

文靜油畫

比如，當代畫家

文靜

以“女性”題材油畫作品向觀賞者傳遞了“

藝術的清新之美

”這樣的審美理念，簡單易懂，

“清新”給人清爽而新鮮的視覺感受。可以這麼認為“清新之美”是最貼近現實人物的真實形象狀態的一種美，這種美沒有誇張的修飾，

文靜油畫

而且又不會太落俗了，算是能迎合時尚潮流，這無疑又緩解了人們面對當代畫壇“奇形怪狀”的畫風時的審美疲勞，

我們看整個畫面的構圖形式，能很清晰地感受到背景空間的色調與主體的色調是相接近的，即便有些不同的色彩，卻也不會有太鮮明的衝突，

文靜油畫

而且整個畫面的色調，在透亮光線的襯托下顯得很新鮮，無論是原本呈現朦朧的暖色調還是給人冰涼的冷色調，其色溫恰到好處，

簡單而言，整個畫面的暖色調與冷色調之間已經相互平衡了，從而才有了“清爽新鮮”的視覺效果和舒適的視覺感受，

文靜油畫

雖然整個畫面的構圖佈局很簡約，要麼背景就是一面牆，要麼就是家居樓閣，但是線條筆觸很有層次感，有幾分古典元素，

這對於那些旗袍裝扮的主體女人而言，無疑是最有效的陪襯，畢竟“旗袍”自帶古典元素，這是很好的協調與融合，顯得簡約又不簡單，

文靜油畫

或許由於服飾的原因，讓原本

體態豐盈的女人，多了幾分妖嬈嫵媚

，女人凹凸有致的身材以及自信的神采，是整個畫面最亮的“風景線”，畫境超凡脫俗。

值得注意的是，畫家並沒有用極致細膩的線條筆觸去修飾女人的肌膚形體，反而是在肌膚形體之上加了些許的“煙霧式”的光影，

文靜油畫

看起來模糊的樣子。畫家之所以這麼處理，其目的就是避免女人的肌膚形體過於清晰細膩柔滑，而盡顯妖嬈嫵媚姿色，

這不是畫家要表達的目的，畫家要表現的是“清新之美”，這也是清純、純潔的意思，所以不能彰顯出太多的妖嬈嫵媚，

文靜油畫

這也是女人的面部表情顯得輕鬆自然、又帶著甜美微笑的主要原因，再仔細看，可以發現女人身上的服飾並不奢華，而是很質樸，

也就是說，整個畫面的空間佈局、光影色調以及服飾材質，還有女人的肢體動作，

都是圍繞著“藝術的清新脫俗之美”而設計的，避免因女人的豐盈體態，而偏向於妖嬈嫵媚。

文靜油畫