最近，16位老阿姨自籌資金拍了一部《甄嬛傳》。
在網上的播放量超過了100萬。
雖然從配角到主角都是業餘的，但整體效果竟然還不錯。
當然，因為版權問題，已經被要求下架了。
但這也說明《甄嬛傳》有多深入人心。
《甄嬛傳》原劇2011年開播。
歷經11年，依舊有無數人惦記著。
除了說明該劇拍的確實不錯之外，似乎從另一個方面隱約地說明了這10年影視劇的狀況—就是好戲不那麼多。
《甄嬛傳》說到底還是一部類似偶像劇的作品，不能和前輩《紅樓夢》等相比。
但在此類劇中也算是一騎絕塵了。
演員孫儷等人更是憑藉此劇飛昇。
但即使在10年裡數得著劇，也依舊有些小心思。
比如安陵容的冰舞。
劇中，已經失寵的安陵容就是透過這次冰嬉 重新奪回了皇上的歡心。
算是她的背水一戰。
這個場景在劇中的分量絕對重。
劇中的安陵容如凌波飛燕，靈動可人。
可實際上，扮演安陵容的演員陶昕然並不會滑冰。
開拍前四天，她儘可能地熟悉了一下滑冰的感覺。
拍攝的時候，她是坐在一個大箱子上被人拉著走。
最後靠剪輯和後期完成了這段表演。
說起來，運動剪輯和特技在拍影視劇作品已經是常規了。
但怎麼說呢？
靠後期固然不錯，但不能審美都靠後期。
如果連最簡單的動作和效果都要靠後期，那何必用真人呢？
虛擬偶像不是更省事。
所以，影視劇中那些假的離譜的場景和動作真的還是要適可而止了。
01、特技歸特技，演技歸演技
影視特效技術是一門新興的技術，在幾十年前，尚處於起步階段。
因此，在當時，影視的工業程度尚不足以滿足拍攝的構想，因此就會有些“戲”真“製作”假得情況出現。
比如我國早期的電視劇《西遊記》。
很多特效在現在看來都是“5”毛特效，但在當時來說，這已經是缺錢的情況下，技術能做到的極致了。
這條小白龍，實際上只是用木頭雕刻而成。
所以，在騰空的時候，只能直上直下，沒辦法做其他的動作。
顯得單薄了些。
但劇組在儘可能的範圍內，都爭取做到了最好。
比如孫悟空的騰雲駕霧。
就是讓演員在蹦床上一次一次地起跳，做動作，最後組合到成片。
妖精噴出來的絲，是透明膠帶。
孫悟空吹得一口仙氣，幫著唐僧鬆綁，其實只是在之前抽了一口煙。
總之，劇組想盡了辦法，將那些書中記載的，實際生活中完全不會出現的場景再現了出來。
雖然有瑕疵，但《西遊記》毫無疑問是精品。
因為，但凡是演員本人能做到的地方，都沒有馬虎。
無論是劇組各路妖精的服裝。
還是各位神仙的造型。
都不馬虎，演技和誠意都是觀眾看得見的。
換而言之，就是特技歸特技，演技歸演技。
有人曾開玩笑地說，蜘蛛俠的扮演者荷蘭弟是靠愛翻跟頭得到這個角色的。
據說，在面試現場，他連續的幾個跟頭幫助自己得到了角色。
儘管跑酷不是每個演員都必須掌握的技能。
但至少在拍攝方看來，演員至少應該能做角色的標誌性動作。
當然，荷蘭弟會做的絕不止是翻跟頭。
他的基本功非常紮實。
這也保證了他在拍攝中，最大限度地不用替身，保證了拍攝的完整性和鏡頭的流暢性。
美國的電影工業和特效工業在業內算是翹楚了。
專業分工也非常精細。
但即使如此，作為新晉巨星在拍攝大片的時候，對演員的要求也絕不僅僅是一張臉。
特技不能代替演員本身的素質，更不能用所謂的特接或者後期去彌補演員自身的不努力。
更不能因為鏡頭看不見，就輕慢表演。
02、只出一張臉真的不行
影視表演，要想觀眾投入，自己首先要相信。
但很多時候，演員在攝像機背後，往往有一種無所謂的態度。
這是《美人心計》中兩人對峙吵架的戲份。
上半身週五正王。
然而下半身卻讓人哭笑不得。
演員大概是嫌熱，雙手抓住衣服散熱。
但實話實說，這樣的情緒真的能和角色融合嗎？
張藝興和陳都靈也是如此。
《夢迴大清》裡，辛雲來抱著李雲迪。
遠看挺甜蜜，近看則是李雲迪坐在梯子上他跟著走。
實際上，這兩人在劇中是一對。
這樣抱著走，無論如何不該是這樣的感情。
但顯然，辛雲來的注意力更多是在梯子上。
辛雲來的演技實際上還不錯。
但他為了配合鏡頭不敢亂動。
好好的一場戲，硬是演出了面無表情，心無波瀾的感覺。
那他為什麼不自己抱著女演員呢？
理由是抱不動。
因為演員李雲迪在這部片中達到了體重的高峰（雖然也不一定很重）。
但不得不說，這種“假”抱，真的很影響拍攝效果。
還有為大家津津樂道的騎馬戲。
現在越來越多的演員開始騎”五花八門的馬了。
最簡單的就是不要馬，也不要特技。
靠演員和樹枝就能完成。
在《絕代雙驕》裡，你看到的宣傳照是這樣的。
花無缺翩翩公子騎白馬。
但實際上，蔥子策馬狂奔的時候，完全靠著自己的想象。
如果需要速度，那麼公子就只能坐在軌道上。
但這樣的騎馬絕不是隻有他，這早就成為常態了。
更誇張的，兩個人也能完成。
除此之外，還有各種各樣奇葩的騎法。
人舉著樹枝圍著演員營造疾馳的感覺。
稍微用點心的製作方 能坐個假馬，能拍一下遠景。
仔細看看，有些馬還有眼線。
也不知道劇組到底是用心還是不用心。
除此之外，還有各種奇葩的造“假”。
你以為演員在拼了命地奔跑。
實際上，他只是在小拖車上擺個姿勢。
你以為是功夫高手能轉動天地，實際上只是一個大轉盤。
甚至還有精簡版的。
也難為老戲骨在這樣的小椅子上還能做出如此深情款款的表情來。
總之，現在的影視劇，只有想不到的，沒有“假”不到的。
03、如何破局
影視劇是造夢的藝術，對很多天馬行空的想象，實在是沒有辦法，也沒有能力全部“求真”。
比如仙俠劇中飛來飛去的快意生活，比如只存在傳說中的隔山打牛。
但即使這樣，這些造假也依舊需要“求真。”否則看上去就成了笑話。
那麼怎麼在虛中求真呢，主要是三點。
第一，演員能做到的地方，努力做到沒有瑕疵。
同樣是吊威亞，有人身輕如燕，看了能讓人相信真的有所謂的“輕功”。
有人怎麼看都覺得彆扭。
沒人真的會飛。
但在拍攝前，拍攝的時候，努力鍛鍊一下，儘量飛的好看一些，輕盈一些，符合人設一些就是“求真”。
而這，並不是審美不可完成的任務。
在比如騎馬。
騎馬不是一學就會的事情，但也絕不是怎麼都學不會的事情。
在得知自己需要騎馬的時候，提前練習一下，不能說策馬狂奔，至少能輕鬆自如跑上一段，是對情節最起碼的尊重。
現在有很多演員拍了很久的戲，說起來都沒有自己的帶走角色和特色，和這種在拍攝中敷衍的態度很有關係。
比如騎馬，只要說起來，演員竇驍、鍾漢良還有吳磊就立刻會出現在人們的腦海裡。
因為他們在這個分類裡做的最好。
還有周一圍，等等。
騎馬不是關鍵，而是能做出人物需要的動作，對人物形象的塑造非常有利。
如果連人物最基礎的技能演員都不願意學習，那怎麼能表現人物，怎麼能讓觀眾印象深刻。
其實以前老一輩演員，只要拍過古裝戲的如聶遠、沈曉海等等，馬術都不錯。
而恰好也就是她們那一輩演員塑造出的古裝美男最多。
同理，一說女演員武打片的風姿，國內女演員劉詩詩總是榜上有名。
說起不用替身，成龍自然不會被忘記。
年輕一輩裡，謝霆鋒的真打和真拼也是榜上有名。
說到底，不是每個鏡頭都要真，但在屬於技能的範圍內，演員學的越多，那表演的代入感就越強。
而這也是演員可以也是應該儘量做到的。
第二是信念感
在沒辦法用實景或者真實操作的時候，信念感就很重要。
楊紫在拍攝《香蜜》盪鞦韆的時候，鏡頭是綁在鞦韆架上的。
她需要對著鏡頭做出陶醉的表情。
楊紫完成的不錯。
你會真的以為她對著的是一眾親人。
諸如此類的事情還有很多。
但最重要的一條就是演員要相信自己在情景之中。
否則，沒有信念感，哪裡會有感情投入。
拍戲，有時候要的就是演員的不舒服。
袁泉在拍攝《中國醫生》的時候，為了真實體驗角色，睡覺都不摘口罩。
拍攝中，她臉上的壓痕都是真的。
在拍攝之外的時間，她穿的也都是劇中人的工作服。
沒有她戲份的時間，她也都做在現場看其他演員工作，感受情緒。
如果她一直想著用手墊著鼻子，用潤膚膏保養面板，恐怕達不到這樣的狀態。
冬天拍夏天的，穿的少，很冷。
夏天拍冬天的戲，穿的多很熱。
可演員如果拍戲的時候，注意力都在如何使自己涼快一些，溫暖一些，那怎麼投入到情景之中。
李雪健年輕時拍《渴望》，因為是冬天，北方冬天棚裡沒有暖氣，氣溫都在零下。
劇組給每個人發了個熱水袋取暖，李雪健將熱水袋放在衣服裡就開拍了。
拍完戲，才發現身上已經被灌了開水的熱水袋燙出了一個巨大的水泡，面板全部紅透了，但沉浸在表演情緒中的他完全沒有感覺，直到別人提醒他才知道。
實在冷多穿一點也不是不可以。
景甜在《流光之城》裡，全片都穿著厚厚的毛褲。
短袖裡也藏了秋衣。
但並不醜。
這樣一直大大方方的展示全身，不挑鏡頭。
遠比只拍上半身效果好的多。
如果在拍攝過程中，演員的感受一直在“自我”身上，那出來的效果自然也只有假了。
何況現在拍戲的時候，條件已經好了很多。
即使在室外，空調，暖氣也都不缺。
真的可以不用那麼矯情了。
第三製作方要用心
很多時候與其讓演員到了劇組再去適應角色，不如一開始就選擇合適的人。
不唯流量論，不唯名氣論。
在最近的熱劇《我們這十年唐宮夜宴》的片段裡，出現了白百何的身影。
在劇中，白百何雖然很少成段跳舞，但幾個手勢卻極有韻味。
她雖然不是專業舞蹈演員，但在北舞附中多年的學習，讓她在訓練後能有這種符合人物的韻味。
另一位主演張慧雯，本身是北舞正規的畢業生。
舞蹈功底自然不必說。
這就是合適的人演合適的戲。
最近的黑馬《唐朝詭事錄》裡，男主的打戲被人稱讚。
他雖然不是專業武術演員，但在拍戲前，對於戲中要用到的兵器及套路，都進行了完整長期的訓練。
換句話來說，在拍戲的時候，他對劇中的武術套路和武器使用也是半個行家了。
這也恰好印證了我們第一個觀點。
讓專業的人做專業的事，才是正本清源最好的方式。
希望以後的國產劇也能正本清源，有越來越多的好劇。
“假”的精彩，“真”的動人。