在《賽博朋克 2077（Cyberpunk 2077）》（以下簡稱《2077》）中，玩家扮演初到夜之城（Night City）闖蕩的 V，在這座反烏托邦式的未來大都會，V 因為參與了一場悲壯的公司機密行竊，被迫與 2020 年代天王巨星、反公司暴徒強尼·銀手（Johnny Silverhand）的意識共用一個身體，V 的生命因此進入倒計時，但千頭萬緒依舊：涉足駭人的公司家族內鬥、嘗試改善甚至扭轉病情、追求出人頭地的理想、結成新的羈絆……在強尼的陪伴下，V 朝著「反抗命運」的方向摸索前行。

在花大把時間沉浸於「夜之城」之後，筆者將個人對遊戲各方面的理解凝聚到了相關的遊戲評論中，然而對《2077》很多精彩設計的背後因素，筆者難以單方面確定，卻一直保持好奇。非常榮幸的是，筆者向最適合回答這些問題的 CD Projekt RED（以下簡稱 CDPR）爭取到了寶貴的書面採訪機會，在遞交了問題清單後，開發團隊委託了兩位重量級嘉賓來回應關切：

一位是

Igor Sarzyński

，Narritive Director at CDPR，在《2077》專案中擔任 Cinematic Director，下文將簡稱

Igor

。

另一位是

Marcin Blacha

，Story Director at CDPR，這也是他在《2077》專案中的頭銜，下文將簡稱

Marcin

。

下面我們就一起來看看，兩位核心製作人員就以下問題、圍繞《2077》所做的分享。

遊戲內

Q1：關於「高階動物」

在我們看來，主線任務「高階動物（Automatic Love）」可能是《2077》中最複雜的任務：

牽扯了太多 V 的重要抉擇；

有兩位表現差異相當大的性偶供選擇；

基於 V 的提問與回答，兩位性偶提供的對話互動都非常複雜；

需要弄清雲頂（The Clouds）以及其中性偶真正的運作方式，等等。

希望你們可以分享更多有關「高階動物」及整個龐大任務線的設計巧思。

Igor：

暫且不提任務中路徑與抉擇的複雜程度，雲頂的任務追求的始終是對親密關係商品化的審視——以及這種商品化是不是一定會抹殺「親密關係」本身的效用。儘管 V 正在與一位只是假扮成人類的 AI 互動，但性偶在此提供的東西——同情、理解、親密——在某種程度上正是 V 所需要的。

另一個有趣的角度是，窺視個體的人與其所從事工作的疏離：性偶在服務過程中完全無意識、甚至不知道他們的身體在如何被使用。總體而言，這描繪的是一種相當不人道的嘗試，即性偶們無限接近人類的面目，以至於人們傾向於接受他們。

Marcin：

「高階動物」這個任務由 Sarah Gruemmer、Magdalena Zych 與 Andrzej Stopa 負責設計，我們認為它將是大多數玩家在遊戲中的第一個主線任務，因此，我們的目標便是向玩家介紹夜之城並展示這個大都會的陰暗面。除此以外，這個任務的作用還在於將玩家與朱迪（Judy Álvarez）聯絡在一起。

一開始的時候，我們並不打算把「高階動物」做得像現在這樣包羅永珍，但負責這項工作的同事非常有野心，他們決定投入更多努力，使「高階動物」儘可能地給玩家留下深刻印象，成為一個非常多樣化的任務，其中充滿了各色人物、地點與選擇。每次自己玩的時候，我總是在想，V 穿梭在夜之城裡最糟糕的那些區域，恰似進行一段穿越地獄之旅，如果玩家也經歷了這些，那麼對其他地方的感覺相對會更好。同時我也認為，與朱迪一起面對「高階動物」裡的種種恐懼，將令玩家對她特別有歸屬感。

Q2：關於武侍樂隊成員

武侍（SAMURAI）樂隊成員們的故事對這《2077》而言非常重要，但本作幾乎把這些魅力四射的內容全部做到了支線任務（Side Jobs）裡，即它們不是通關一個周目的必要條件。團隊為什麼決定把這些內容放到支線任務裡，以及說到底，對於《2077》來說，「Side Jobs」到底是什麼樣的東西？

Marcin：

在《2077》中玩家可以自行選擇，是想要更好地瞭解強尼·銀手併成為他的朋友，還是忽視腦海中的這位入侵者，而武侍樂隊的故事是強尼故事線的一部分，因此它們是可選的。然而，我們是希望玩家能夠完成這些任務的，結果將是強尼變得對 V 非常重要，就像他對樂隊成員們的重要程度一樣；當然，這一系列任務的另一重要目標則是讓玩家與克里·歐羅迪恩（Kerry Eurodyne）緊密相連。

這些任務的設計是為了讓玩家能切身體味，做一位真正的叛逆搖滾樂手的感覺，並且能夠遇到音樂界各種稀奇古怪的人物。我們的原始素材《賽博朋克 2020》中關於樂隊成員的資訊非常少，所以設計者們從現實世界的音樂家職業經歷中獲得了靈感、盡情施展想象力。

Q3：關於自殺結局

你們為《2077》做了一個自殺結局，讓玩家可以選擇輕鬆的方式自我了斷、不用被引導至結局，這讓《2077》顯得相當與眾不同；而即便自殺截斷了後續的大量內容、讓遊戲「戛然而止」，片尾製作人員名單裡的全息電話內容規格絲毫不輸其他結局。我們想知道，你們是怎麼決定要做這麼個自殺結局的？

Igor：

因為這非常符合賽博朋克的主題。在一個沒有幸福結局的城市裡，或許最幸福的結局就是造成周圍痛苦最小的那個？

Marcin：

《2077》是一部關於死亡的遊戲。

V 在努力求生，但也可以放棄、自我了斷。每個結局都以不同的方式講述了一個關於 V 生命最後幾個月的故事，這取決於玩家的選擇，而自殺結局表達的是：沒有所謂的「最後幾個月」，你已經死了，死亡是突然且不可避免的，當你離開後，世界仍在繼續執行，而那些還活著的人仍然記得你、思念你。

自殺結局又快又突然，並不意味著它不重要。在我看來，自殺結局透過與其他結局構成對比，清楚地展示了死亡到底是什麼。

Q4：關於隱藏結局——為什麼要五分鐘？

讓我們來聊一下與強尼一起「單挑」荒坂塔的隱藏結局路線吧，我們特別在意，為什麼在做完一切前置準備後還要等等等五分鐘，而不是短一點？

Igor：

五分鐘之長讓它本可以成為某種「秘密」，但在網際網路時代，遊戲釋出以後，所有彩蛋和秘密幾乎都能被人立刻找到，所以一言以蔽之，到底設多長的觸發時間，其實也就沒那麼重要了！

Q5：強尼的設計源於何處

雖然強尼·銀手早在原版桌遊裡就已經登場亮相了，但《2077》中的強尼似乎不僅僅是桌遊角色的簡單延續。可以與我們分享一些再創作強尼時的總體考慮或參考原型資訊嗎？

Marcin：

我們手中原始素材裡的強尼·銀手與迥異於《2077》中的強尼·銀手。基於《賽博朋克 2020》提供的資訊，我們試圖創造一個非常複雜的角色，他在遊戲開始時表現得很煩人、令人厭惡，但在遊戲最終結束時，V 會想為強尼獻出生命。

這個角色主要由 Aleksandra Motyka 和我負責創作，在準備寫強尼的時候，我們閱讀了很多朋克音樂家的傳記，甚至受到了拜倫勳爵（Lord Byron）筆下浪漫英雄形象的啟發。我們最終敲定，強尼會是一個不拘小節的角色，無論他做什麼、對還是錯，做的這件事都必須規模宏大，且必然醞釀出巨大的後果。最終，我們創造出了一位視死亡為無物、永遠終於自己信仰的角色。強尼註定要在遊戲流程中發生變化，而對我們來說，要設計一個從「完全不關心他人的混蛋」到「關心 V 的朋友」轉變真的相當困難。

Q6：強尼·銀手與太平洲

雖然可能只是筆者自己的感受，但在遊玩中，我們似乎注意到強尼與太平洲（Pacifica）地區有某種強勁的紐帶，真有這麼回事嗎？如果是的話，這麼做有什麼特別的用意？

Marcin：

太平洲對強尼很重要，因為強尼在這片街區經歷了自己的內省與蛻變，從一個多疑的逃犯成為了一位富有魅力、意志堅定的領袖。除此以外，太平洲是夜之城最貧窮的社群，強尼感受到了與這裡居民們的聯絡，他相信自己與公司的鬥爭，正是為了保護像太平洲居民這樣的人。

Q7：克里與強尼的關係

很顯然，克里與強尼有著跨越時空的奇妙羈絆，不知道在設計的時候，有沒有參考什麼現實中的樂隊及其成員軼事呢？

Marcin：

克里·歐羅迪恩是搖滾音樂人中的另一種典型表現：一個才華橫溢但無法擺脫團隊領導陰影的人。與強尼·銀手周圍的其他人一樣，只要強尼還活著，克里就沒法找到自己的路，甚至在強尼死後也感到困惑。直到透過與 V 相遇（然後是和強尼重逢），克里才明確了他對人生的期盼。當 V 見到克里時，這位音樂人已經不再年輕，而他的故事向我們傳遞的是，無論年齡大小，一個人都可以找尋到自由和自己的風格。

Q8：關於發售預告片

《2077》的發售前預告「V」真的很出彩，有什麼跟這部預告創作的有趣資訊可以分享嗎？以及為什麼在這種重要關頭，片子裡幾乎塞滿了支線任務？

Igor：

這部預告實際上出自我們的宣傳團隊之手，所以我很難就實際創作過程提什麼見解。但可以肯定的是，我們的目標是在這個預告片中運用更感性、更私人化的敘述口吻，畢竟圍繞角色構建戲劇、情感元素是我們的強項。《2077》的主要故事保持了對城市裡細小情節、陰謀的聚焦，所以我們也在這部預告中涵蓋了很多支線任務的內容，以展示我們筆下的紛繁角色。

Q9：對「27 俱樂部」的致敬

考慮到 V 在遊戲中的年齡設定、最後亡故的結局，我們是否可以把她/他看作是「27 俱樂部（The 27 Club）」的一員？（筆者注：該「俱樂部」指向一批 27 歲身故的知名藝術家，他們的死因或與其高風險的生活方式有正相關關係）

Marcin：

儘管遊戲中設定的年齡更大，但強尼無疑更適合成為 27 俱樂部的成員，他是一個亡命之徒，生得激情澎湃、死得轟轟烈烈，而 V 只是想活下去。

Q10：尾聲處的第三人稱視角

流程絕大多數的時間裡，玩家都在 V 的主視角觀察外界，但唯獨在結局時，玩家會跳到第三人稱去，我個人是覺得對 V 的沉浸在這一刻被打破了一些。為什麼要在《2077》的最後時刻做這個「靈魂出竅」的設計？

Igor：

當鏡頭從 V 的身體離開時，玩家可以從不一樣的視角觀察自己的角色——一個更外部的視角，並回味這段旅程。這裡的重點已經不再是沉浸感——而是看到你已經走了多遠，以及，沒錯，慢慢離開你的 V。

V 不再是你了

，你們肩並肩的冒險已經結束，你和 V 已經分開了。

（筆者注：Igor 主導了這個第三人稱演繹的設計，同時他也是《巫師 3：狂獵（The Witcher 3： Wild Hunt）》資料片《血與酒（Blood and Wine）》最後傑洛特（Geralt）深情一望的面部捕捉）

Q11：夜之城裡的貓

《2077》對「貓」這個意象的刻畫很深入，尤其還把它與「死亡」「靈魂」等聯絡在一起，這是有什麼特別的深意嗎？

Marcin：

神秘的貓咪形象在《巫師 3：狂獵》中也有出現。我不想透露它們的角色，因為那樣的話它們就不再神秘了，未來我們的遊戲中可能會再次出現它們的身影。

遊戲外的影響因素

Q12：藝術家、反抗者

《2077》為強尼這麼一位核心角色同時打造了搖滾樂手、暴力反抗者的身份，為什麼要這麼做？

Marcin：

搖滾樂，尤其是朋克音樂，一直都在表達著反叛。在《2077》的反烏托邦社會現實中，暴力相當普遍，所以音樂家們不滿足於嘴上唱著反叛是很正常的。他們荷槍實彈，準備去改變世界。

我們需要強尼這個角色與 V 形成對比。起初，玩家的角色只是一個只顧自己的毛賊，但在強尼的影響下，他們開始反叛，開始堅定地為自己的人生抗爭，並在最後踏上了挑戰「公司」這一全能勢力的不歸路。

Q13：搖滾音樂文化

遊戲內到處都是有見地的搖滾樂評，還有很多搖滾俱樂部可供 V 造訪……搖滾音樂在本作中的存在感特別強。對於你們來說，搖滾音樂對本作的影響幾何？

Marcin：

賽博朋克作為一種型別，在 20 世紀 80、90 年代可謂如日中天，那也是搖滾樂的輝煌時代。音樂總是能表達時代的精神，所以《賽博朋克2077》按照經典搖滾樂的節奏來創作是毫不稀奇。這種音樂的能量、反叛性和真實性都深深啟發了我們，而我們也希望玩家能借此想起，什麼才叫做響亮的反叛。

Q14：你們最喜歡的曲子（任務名裡的那些）

你們用了無數經典來命名遊戲裡的任務，對吧？既然如此，可以請你們提一首自己最喜歡的嗎？

Igor：

「Spellbound」。

（筆者注：對應遊戲中的支線任務「魔法秘典」，內容是幫在來生酒吧（Afterlife）的尼克斯（Nix）取一本「魔法書（Spellbook）」）

Marcin：

這個可太難選了，可能「Transmission」吧。

（筆者注：對應遊戲中的主線任務「電波」，也就是在巫毒幫（Voodoo Boys）幫助下進入賽博空間、完成交涉出來以後的內容）

Q15：《搏擊俱樂部》

說吧，《搏擊俱樂部（Fight Club）》影響了你們多少？

Marcin：

我們知道 V 和強尼的情況與《搏擊俱樂部》的概念有相似之處，但這部電影既不是創作靈感源，也不是重要的參考。

最後，圍繞遊戲的一些探討

Q16：你們怎麼回答自己提出的靈魂拷問？

在「節制（Temperance）」結局中有一段強尼與男孩的對話，他們討論了「創作的意義」──這似乎也像是開發團隊在與遊戲者進行討論。筆者很好奇的是，在面對「多為人們寫」「寫寫你知道的事」「寫寫真理」三個選項時，你們會給出什麼樣的答案？

Igor：

任何答案都可以在某種意義上被認為「對」或「錯」，這讓這個抉擇顯得很有趣。如果要我選，我會回答「寫寫你知道的事」。想要把自己沒感受過、不知曉的事物寫得可信是非常困難的。

Marcin：

我會選「寫寫你知道的事」，因為它可能也包含了為人們寫、寫寫真理的成分。作家的工作就是彙集知識、去粗取精、提煉真實的經歷，再把產出奉獻給大眾。

Q17：《2077》與《巫師 3》的一大區別

在筆者看來，《巫師 3：狂獵》是一部相對更平和的作品，因為遊戲中後期丟擲的很多重要抉擇並不一定非要玩家犧牲誰，但《2077》最後的高潮部分卻完全不是這樣，你們怎麼解讀這種變化？

Igor：

儘管提到的這兩個世界觀都是殘酷無情的，但缺乏幸福結局似乎是「賽博朋克」的核心思想，世界無法被拯救，甚至其中的人也常常無法被拯救。每一次勝利都是有代價的，每一次收穫都需要犧牲。所以我們在故事設計中便反映了這一點。

Marcin：

《巫師 3：狂獵》是一部關於家庭的遊戲，而《2077》則是關於死亡。當你講述一個關於為命運抗爭的故事、同時闡述死亡的不可避免時，它不可能有好的結果。所有嚴肅的結局都是如此。

Q18：《2077》的表達

最後想問的是，你們想透過《2077》傳達的到底是什麼、如何實現相應的表達？

Igor：

我認為我們囊括了一大堆令人不安的話題：死亡，胸懷夢想、野心但無力追隨，裹挾我們所有人生活的這個系統不可阻擋的力量，以及最終極的——如果註定失敗，我們能留下什麼？是關於名聲，關於在人世間做正確的事，還是關於改變一部分被選中的人的生活、被這些人銘記？這些主題都在 V 和強尼這段故事中響亮發聲、餘音不絕。

以上就是本次書面訪談的全部內容，再次感謝 CDPR 給予的寶貴機會，也期待未來還有更多機會窺視作品背後的用心。近來由於動畫《賽博朋克：邊緣行者（Cyberpunk： Edgerunner）》的熱播，很多玩家湧入夜之城、踏上冒險，也歡迎感興趣的玩家在經歷了一切後，回來品一品開發者的自述、驗證對《2077》的判斷。