NFT
NFT
，給人們帶來了時空湮滅的無序感。
當部分人眼中的“金融騙局”黯然
收場時，去定位個人在藝術生長週期中的位置，顯得愈發困難。
NFT
滲透進數字藝術史、身體空間、藝術獨立精神和當代情緒——藝術和加密貨幣有著更為複雜的關係。
一場 NFT 市場上的崩盤
在此，
NFT，它究竟是落入平庸的數字藝術，還是被操控的藝術騙局？
。
以下是
市場炒作長日將盡，未來的 NFT 又將走向何方？
為您帶來的綜合編譯報道。
▲
Beeple的拼貼：《每天-前5000天》
Everydays： The First 5000 Days，
在佳士得拍賣會上售出
從佳士得（
Christie’s）
以
數字藝術界的6位領軍人物談了談這波崩盤的具體影響和 NFT 的未來
的價格成交
鳳凰藝術
的 NFT 作品起，時間已過去了18個月
；由彭博社
報道 NFT 藝術市場創下
6900萬美元
的高點以來，幾乎
已經過去一年了。
藝術家 Beeple
170億美元
這是加密貨幣（cryptocurrency）
崩潰的另一個犧牲品，
如今，NFT 市值
。
第三大集中式
跌破5億美元——
加密貨幣已經被抹去了超過2萬億美元的價值
，
加密貨幣交易中心 FTX 的
。藝術界的一些人對此抱有一定程度的幸災樂禍
——
他們認為
NFT 至多不過是平庸的藝術，
且很可能是一個徹頭徹尾的金融騙局。
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FTX創始人薩姆·班克曼-弗裡德（SamBankman-Fried）辭去了執行長一職
倒閉
增加了加密貨幣和 NFT 的不確定性
直面金錢
（
Alex Estorick，網路雜誌《Right Click Save》的主編）強調了這一次 NFT 崩潰對於數字藝術史的意義，他認為在數字藝術史上，
：
亞歷克斯·埃斯特里克
這不是第一次加密貨幣崩潰，但引人注目的是在這次崩潰中，群體投入的力量，這股力量用批判性的框架取代了炒作，將 NFT 真正置於生成藝術和數字藝術的歷史中。
目前的發展存在於比2012年更久遠的歷史中。
NFT 第一個“透明化”了藝術和金錢的關係
編寫了指令或演算法，而
"
則專注於將計算機作為生產和自動輸出的工具。早期的計算機藝術家如
索爾·勒維特（Sol LeWitt）
、
安迪·沃霍爾（Andy Warhol）
和
維拉·莫爾納（VeraMolnár)
同時也在製作生成藝術，但他們被主流藝術界所忽視。
弗裡德·納克（Frieder Nake）
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《維納斯》1985 安迪·沃霍爾 數碼生成繪畫
▲
維拉·莫爾納的生成藝術，於2022年威尼斯雙年展
曼弗雷德·莫爾（Manfred Mohr)
"
也許，
。這是一個巨大的安慰，因為從歷史上看，當代藝術或是掩蓋了這種關係，或是將其迷信化——藝術作為一種金融工具的想法遠非新鮮事物。
"
NFT 最大的貢獻之一是使藝術和金錢之間的關係變得透明
（Nicole Sales Giles）以佳士得的數字藝術銷售總監的視角，提出 NFT 變得“純粹化”可能正好迎合了新的買方需求：
"
加密貨幣的低迷肯定對我們藝術品銷量產生了影響。但從長遠來看，如果這個低迷使得更少的人為了純粹的投資而購買，那就是一個積極的現象
妮可·賽爾斯·賈爾斯
NFT 肯定會帶來新的客戶，在
"
（佳士得拍賣行的 NFT 平臺）的首次拍賣中，70%的買家是新客戶。他們也在跨越品類，去購買我們其他類別的東西，特別是我們的一些奢侈品類別，如葡萄酒和手錶。收藏家通常在某種數字化環境中非常成功，無論是加密貨幣、區塊鏈還是更傳統的技術。
有一些偉大的藝術家在做 NFT，但就個人而言，我不知道我是否真的關心什麼是所謂的藝術。從佳士得的角度來看，我們總是專注於為市場帶來最高階的奢侈品，無論客戶想收藏什麼類別的產品。
。我們看到，人們在某件藝術品或專案是否會升值方面的'賭博'減少了，而更多關注於'為藝術而藝術'。
佳士得3.0
"
升值還是體驗情境？
（Steven Sacks，bitforms畫廊的創始人），提供了一個較為悲觀和批判的角度，來看待這20年來的NFT市場：
史蒂芬·薩克斯
NFT 的爆炸性增長是這20年來商業世界中發生的最具顛覆性的事件。在展覽和銷售媒體藝術時，
起初，我們悲觀地預料，這20年來所做的一切都會隨著人們無限地購買 JPEG（電子影象）和在他們的手機上不停建立收藏庫而土崩瓦解。
"
他們並非因為情感上的聯絡——藝術品自身嚴謹的概念或者折射出他們生活中的重要意義——而選擇去購買。
最初，我認為 NFT 主要是為藝術家們提供了一個向新型而龐大的觀眾群體推廣藝術作品的工具，因為在NFT之前，媒體藝術的市場相對較小。而後來發現，我也能夠透過NFT發現有趣的藝術家。我們畫廊旗下的一位藝術家，
我們有一個歷史背景和注重藝術體驗的情境：作品如何呈現，藝術家呈現作品的意圖是什麼。
在 NFT 市場上取得了爆炸式的成功，他也希望與美術界和數字領域的知名藝術家建立聯絡。
對於大多數人來說，主要的動機是：NFT什麼時候會升值？我什麼時候才能轉賣它？
，並讓他們的作品以一種經過深思熟慮的方式呈現——這才是他們發展的方式，而不是圍繞著在手機上擁有一個藝術收藏庫而狂熱。
雷菲克·阿納多爾（Refik Anadol）
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雷菲克·阿納多 《無人監管》Unsupervised 紐約現代藝術博物館
許多NFT藝術家開始關心真實的物理空間的價值
我們對媒體藝術的歷史嚴重缺乏瞭解。當一個20歲的人的作品可以賣到偉大的媒體藝術先驅的許多倍時，我們看到的是目前價值體系中的破敗。
"
"
（Sabine Himmelsbach）是巴塞爾 HEK（House of Electronic Arts 電子藝術之家）的藝術總監。他認為，
"
薩賓·希梅爾斯巴赫
有趣的藝術應反映當代性，反映了它所處的時代情緒與歷史空間：
實際上，我很高興加密貨幣出現了崩潰，這意味著炒作的時期終於結束。自從NFT開始火爆以來，特別是自從
作品銷售以來，每個人都在談論錢，而不是作品的質量。我希望現在我們能更多地討論不同NFT作品背後的美學和思想。
許多NFT將電子影象與智慧的概念捆綁在一起，這本身並不有趣。我對那些深入研究區塊鏈內在可能性的藝術家更感興趣。媒體技術對社會有著巨大的影響——例如對
"
等問題。藝術家長期以來一直在使用網際網路和計算機，將其作為作品的媒介和傳播的新工具。透過區塊鏈，
Beeple
很多人都不知道這段歷史。關於NFT的最有問題的事情可能是，很多人認為它們是 “數字藝術”，而沒有意識到還有很多不同維度的東西需要了解。
隱私、監控、身份政治和深層假象
藝術家們再次嘗試塑造和批判這些新空間。
"
（Jason Bailey）是 NFT 俱樂部的創始
人，他提到：
需要降噪
去年，我對那些在傳統藝術界的許多朋友感到失望。因為，他們沒有擁抱一個可能是人類歷史上表現藝術興趣的最大展示機會。現在，這種情況正在扭轉，部分原因是這次的崩潰。
傑森·貝利
"
傳統藝術界不會支援NFT的敘述形式——特別是那些花了幾十年時間將數字藝術打造為一種可行的、受人尊敬的形式的藝術家們——這是可以理解的。
噪音開始消散，所有這些瘋狂的故事——六歲的孩子一夜之間成為百萬富翁，或者一隻無聊的猴子被偷了——正在平息下來。
（Marina Abramovic）釋出了一份 NFT，不是為了獲得金錢，而是真誠地表明她明白了 NFT 發展的重點。
現在，我們看到 NFT 與傳統藝術界發展出一種更友好的關係。
（Frank Stella）釋出的 NFT 更注重藝術家的權利，也更關注 NFT 和二級版稅可以為藝術家群體做什麼。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇
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瑪麗娜·阿布拉莫維奇的《英雄》（TheHero，2001）劇照，這部電影在 Tezos 區塊鏈變成 NFT
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弗蘭克·斯特拉的新NFT帶有印刷他的藝術作品的權利，賣家可以透過3D列印得到一件或多件數字雕塑
弗蘭克·斯特拉
最重要的是要認識到，
"
。媒體最大的問題可能在於，它傾向於最喧囂和最離譜的故事。但NFT只是正在發生宏大敘事中的一個小部分——一個由藝術家組成的全球社群，他們聚集在一起，形成了一個全新的藝術市場，他們認為這對他們來說更加公平和有力量，僅此而已。而這與市場上的收藏傾向、投機性的一面完全不同。
"
NFT 的世界不是單一的
"
NFT與獨立精神
安德烈·塞拉諾
在與 Artlyst（英國領先的藝術資訊網站）的訪談中提及了藝術的獨立信仰
和 NFT 的關係。
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安德烈與他的作品《尿浸基督》
（
，
1950年出生於紐約市。他從1967年到1969年在布魯克林博物館藝術學校學習，在那裡他學習繪畫和雕塑。在作品成熟階段，
塞拉諾主要用極具對抗性和挑戰性的攝影作品，處理死亡、信仰、性和體液的普遍主題。
安德烈
的作品
Andres Serrano，美國攝影藝術家）
（Piss Christ，1987年）將他的藝術推向了
安德烈·塞拉諾
。
《尿浸基督》
關於藝術表達多樣化、獨立化與藝術的公共資金的爭議和辯論中
我不認為 NFT 是曇花一現，因為太多的人投入了這麼多的時間、金錢、創造力和技術，它不可能是曇花一現。此外，如果它是在區塊鏈上，它不應該是永遠存在的嗎？
我想
《尿浸基督》
做成NFT對我有著重要意義，這是它誕生的35週年，我想把它作為一個紀念和慶祝。當然它是一張照片——
近期，他又做了《尿浸基督》的 NFT，以藝術家的立場與精神信仰發起對話。
（Marcel Duchamp）教我，任何東西，包括照片，都可以是一件藝術作品，這是來自於現成品的獨立與自在。
《尿浸基督》
"
▲
杜尚 《手提箱》Suitcase （內部有各種複製品和照片）1935-1941
馬塞爾·杜尚
關於藝術品的正面和負面影響——你不可能有一個而沒有另一個。好的不能沒有壞的，而神聖的就不能沒有褻瀆的
"
問題是，哪個是哪個？每個人對此都有自己的想法——這是屬於個體的且自在的。個體的獨立會受到很多東西的威脅，包括那些不瞭解你的人。有些人不喜歡你只是因為你是你。
他們做它
，買它，用
它，好像沒有明天。
你不能得到比這更多
的精神
意義
。
《尿浸基督》
是一個精神性的作品，而我是一個有信仰的藝術家
。
梵蒂岡的收藏有一個區域專門用於當代或現代藝術，
他們說
他們想建
立一個
NFT畫廊來‘
"
。
現在是他們考慮收購
《尿浸基督》
的時候了。
。
隨著公眾對於加密貨幣金錢價值上的熱情消散，NFT 在未來也許更加註重情境的體驗，也與更多的物理與心理空間建立起聯絡；對於藝術家來說，NFT 也正在構建起一種場域——與信仰、傳統藝術界能自在溝通的空間，以及二級版稅開啟的藝術交流的新場所。而作為一種數字藝術，NFT
涉及的
對很多人來說，藝術是一種信仰。
等領域還有待開發。
投機的世界似乎墜落了，一個全新的 NFT 時代也許才剛剛開始。
（鳳凰藝術 綜合報道 編譯/編輯/袁久久 責編/ dbk）
使藝術更加多樣化和獨立'
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