《導演請指教》中，王一淳的《音樂之聲》以抽絲剝繭的劇情推進，
直到最後一刻才恍然大悟般地明白，這是蟑螂視角與人類視角下不同的生存狀態。
大家看完是否感覺雞皮疙瘩都起來了呢？
陰冷狹小的空間，天井的光如此溫暖優雅，是隱隱約約的旋律，也是滿載而歸的期盼，
但最終卻送達了一份意想不到的資訊。
不同視角的切換，才恍然大悟般瞭解其中深意。
這個作品真的是腦洞大開。
講述了一家三口在“地下”生活的故事，直到短片結局才揭示了一家三口的真實身份，
原來這一家是“蟑螂一家”，多物種共存的腦洞真的很大。
即便如此，從昏暗天井裡傳來的“音樂之聲”也澆灌著小朋友的音樂夢想。
像片尾語說的那樣，音樂是唯一宇宙通用的語言，在音樂面前，我們如此相通。
起初感覺是一家三口在地鐵下通道，
以為是未來世界的災難片，直到後面才明白是蟑螂一家的生活。
看完回想細節真是細思極恐，木箱紙箱，橄欖油，月餅是碎的，
應該是一點一點搬回來的碎屑，戴口罩那裡是人類在噴殺蟲劑吧……
“你大哥呢”、“大哥被粘住了”把寄生蟲視像化了，
邵兵演得好好的，王媛可和小孩子張博鑫也是。
從兒子多次在天井邊因為音樂聲的駐足到回到家裡反覆練習水杯敲擊摸索出完整的樂曲，
在地下這樣沒有日光的狹小空間裡，
偶爾傳來的音樂之聲牽引出小小的情感流動顯得格外有吸引力。
還利用了聲音去填充留白，給觀眾提供了值得推敲的資訊，
比如下水道的沖水聲、藥物噴灑聲等等都構造出了這是一個隱藏著危機的生存空間，
等蟑螂爬出出水口的鏡頭揭開後，瞬間就會讓人聯想起前期鋪墊。
關於外出蒐集食物以及“這個噴了藥不能碰”這些細思極恐的細節。
也完全沒想到她還沿用了輪短片的鏡頭，
前後的呼應延續一下子就激起了對之後作品的期待！
而且相較於輪的成片，明顯感覺得到這一次的篇章結構更加有全面照顧。
色調光影和劇本腦洞都做了不少精細設計，
陰暗雜亂的生活環境與明亮的音樂之聲之間的強烈反差，
其中積攢的情緒隨著幾次音樂響起而遞進。
多物種共存，昏暗天井裡傳來的“音樂之聲”，小朋友的音樂夢想……
“音樂是唯一的宇宙通用語言。在音樂面前，我們如此相同。”
願萬物生長，萬法自然。這節目最大的驚喜就是王一淳導演了。
不得不說王一淳導演真的好會拍！
王一淳的作品《音樂之聲》講述了擬人化的蟑螂一家的生活。
影片播放完影評人們表示起了一身雞皮疙瘩，裡面有很多細節都十分引人遐想，
比如蟑螂爬出的下水口是否有可能是上部短片《阿基米德的晚餐》裡的某個出水口。
而王一淳導演也證實確實刻意做了很多這樣的設計，不僅蟑螂的鏡頭用了上次片子拍的，
連天井傳來的音樂都延用了《阿基米德的晚餐》裡的鋼琴聲！
看完這部短片你們有跟著導演一起腦洞大開嗎？
王一淳上一期的短片我也看了，她就是很擅長用十幾分鐘的小短片去展現一些情緒，
展現一個生活的角度，短小精悍的片子每次都能給人耳目一新的感覺真的很厲害。
色彩的選擇都很出彩，尤其是《音樂之聲》這個色調調得太美了，
燭光晚餐的色調就是很真實的高階餐廳的感覺，黑色也不是一味地暗，而是有層次的。
《音樂之聲》這個片子不只是換了一個視角去看另一種生物的存在，
家庭生活那一段也確實讓我產生了人對藝術的那種樸實的追求的共情，
這兩個角度，我都能明確知道她想要表達的意思，拍得很明白。
階段中，王一淳的短片水準有了十足的飛躍，尤以這部短片為甚。
這部作品體現出了很多可能性，首先在場景的設定和光影構成上來說，
會讓人聯想到末世環境或者廢土世界。
封閉的房間、逼仄的街巷、不見天日。
時不時出現的震動，還有拉響的警報與佩戴口罩，還有神秘被藥死的人。
這部短片完全可以以科幻背景的末日寓言展開下去。
與陰暗環境形成對比的則是小孩對音樂的嚮往，以及他所體現出的音樂天賦。
彷彿是一道光照進這個彷彿貧民窟的環境。
這個劇情揭示出了一種現實，藝術的門檻對於底層人民來說幾乎是遙不可及的。
同時短片有很多“奇怪”的細節，很容易引起觀眾的聯想，引發大家的腦洞。
而當最後一幕答案揭曉的時候，才恍然大悟。
這些原來都是伏筆，而且指向性還挺明顯的。
這個短片實際上是一個擬人的故事，把蟑螂擬人化。
而當影片以極盡生活化的方式演出的時候，又產生了一種反向指射。
不是蟑螂擬人了，而是人活得跟蟑螂一樣。
王一淳導演這次的《音樂之聲》，我願意稱之為最佳作品！
真的是沒想到結尾部分有一個這麼大的反轉，短短的十幾分鍾講了一個如此完整，
充滿懸念的故事，就問問你們誰能猜到，原來說的是蟑螂一家的生活。
而且這部短片和先前王導的《阿基米德的晚餐》聯動，
有上一次拍的畫面，也有熟悉的鋼琴聲，王導太厲害了，
可不可以拍成一部長片啊，感覺會很賣座的。
喜歡！照著現實主義往下演，演到最後你才發現你的同情已變成共情，
而這共情讓你出離了人類陣營苦楚的宿命即是苦澀的藥片，
這一家三口簡直沒辦法沖服，只能吞服。
王導到底在家庭生活裡積攢了多少暗黑腦洞啊，期待你一一打造成影像陷阱。
