問：世界娛的女明星們，現在都在靠什麼撐起自己的時尚表現力，搶下年度各大社論平臺的熱度版面？
是一套難借的當季高定？還是古靈精怪的妝造轉型？
貌似都不是，從內娛85花、90花、95花，到各國頻炸紅毯的diva，大家貌似都在
拼誰更會穿“舊衣服”
。
今年跨年，內娛美女們更是暗流湧動。
上晚會穿、拍新年照穿、廣告大片裡也要露出自己的“舊珠寶”。
熱巴新年照裡出現的YSL vintage耳飾
當然這些衣服、首飾、包包並不是傳統意義上的舊東西、二手貨，而是
有一定門檻和規格限制的Vintage
（後面咱詳細講）
。
不提全球，內娛女明星之於Vintage的熱愛也足夠令人咂舌。
虞書欣、王鷗、劉雯、白百何、熱巴、鍾楚曦、倪妮。。。凡是在時尚圈有些資源的女藝人，大多會在Vintage的賽道上拿下一城。
鍾楚曦的部分vintage首飾分享
甚至於街拍女王——冪姐，更是在採訪裡直呼，要被喜歡的Vintage迷死了。
有人用Vintage裝點美麗，也有人
靠Vintage逆天改命
。
為自己牢牢鎖住了各大藍血奢牌的新合約，一躍成為時尚圈上游寵兒。
比如羊之前長篇分析過的贊迪亞和貝拉哈迪德。
有的姐妹可能會說，
什麼Vintage啊？不就是二手貨？
還真不是，Vintage和二手貨之間可差著一條馬裡亞納海溝，而且Vintage也不是很多人嘴裡常提到的中古or古著。
那到底什麼是Vintage？這種迴流的時尚又是怎麼影響著娛圈女星的商業生態？
今天羊就帶姐妹們扒一扒，名動比美圈的
Vintage文化到底是什麼
。
Vintage的入圈“潛規則”
古董寶藏or文化營銷？
Vintage直譯過來雖然是
古董、舊貨的意思
。
但放在服飾文化裡，它通常泛指
超過30年以上的歷史，能夠反映所屬年代特質且現在看來仍然是漂亮的、不脫節的物品
。
比如1930年前後，Chanel與傳奇珠寶品牌弗杜拉創始人Fulco di Verdura合作的Theodora手鐲。
上面用人造珠寶鑲嵌出
馬耳他十字架
，細節的排列及設計均取材於
拜占庭風格的馬賽克壁畫
。
雖然整體是90年代流行的cuff鐲型，但在大師工藝的打磨下，賦予了Theodora手鐲獨一無二的文化辨識度。
馬耳他十字架也成為了Chanel系列珠寶裡，最為出彩的設計符號。
這樣
即滿足年代特質，又保持著漂亮不過時流行度的物品
，便是真正意義上的Vintage。
簡單總結起來，每一件能被稱之為vintage的老物件，都需要滿足
大師設計、匠人精工、流行永駐
（有30年產出歷史依然流行）
三個特點。
Vintage不是單純的裝扮點綴，更多時候它代表著
美學時尚的隔代存續
。
所以圈內人通常不會把中古、古著、二手貨這三個品類，和Vintage劃上等號。
中古和古著，單純是指現在
仍在流通、二手的奢侈品或者潮流服飾
；
究其身世，不過是90年代日本泡沫經濟下閒置變現的產物，大多不具備特定的工藝要求和收藏價值。
大多數中古店都是舊貨倉庫，甚至會賣一兩年前的較新款式
更偏向於處理閒置物品的“典當行”
二手貨的範圍就更寬泛了，哪怕你今天買了明天賣掉，都可以被叫做二手。
因此
Vintage≠中古≠古著≠二手
。
Vintage是從品牌、設計師、特殊工藝以及剪裁細節等，都有著很高收藏價值的精品。
非得給它取一箇中文名，市場上更願稱之為
服飾古董
。
聖羅蘭執掌總設計師期間的DIOR女裝
決戰時尚圈的女星們會選擇Vintage，其實也是在
從側面展現品味優勢、拉動自己的商業價值
。
明星主動接觸一個奢牌的早期設計，用自己的理解詮釋品牌背後的靈感故事線或者設計理念。
如果時尚表現力恰當，出片質感好，就能從社交平臺舞到公關團隊，甚至設計部中心。
只要藝人風評良好，再疊上人設整體符合品牌定位的buff，合作的可能就非常大。
有了奢牌的合作護體，明星的商業價值就會蹭蹭上漲。
一如舒淇所說
“有了時尚圈的認可和背書，女明星從頭到腳都可以成為廣告招租位”
。
這也是內娛女星紛紛踏足Vintage圈層的一個重要原因，也是
娛圈與時尚圈互動往來的“潛規則”之一
。
當然，不排除有真心欣賞Vintage美學的姐姐。
vintage圈骨灰級玩家—蒂塔萬提斯，擁有眾多孤品級收藏
涉及圈層利益的規則，咱可以當做茶餘飯後的談資，嘮嘮就行。
普通人如果想購入Vintage
（部分不是孤品的沒有很貴，比品牌當季新品價效比高很多）
，也得知道一些
等級劃分和暗語標示
。
《慾望都市》女主Carrie在劇中的Fendi法棍包
首先，Vintage門店會根據服飾包包的新舊及磨損情況，將品類分為
N、S、A、B、C、D六個等級
。
N：完全新品
S：儲存很好，被使用過但沒有使用痕跡
A：95新左右，狀態很好，瑕疵傷痕不明顯
B：有一些使用感，磨損和汙漬
C：儲存狀況較差，有明顯磨損和劃痕
D：有嚴重的磨損、汙漬、裂紋、劃痕情況
對於儲存更加完好的尖貨兒，業內人還有更專業完善的分類，比如
NWT、NBW、MIB、NOS
。
NWT，new with tags的縮寫，代表帶有品牌標籤的新貨，通常沒有太多使用痕跡，裡面會摻雜一些比較新的款式。
NBW，never been worn的縮寫，存放時間較長、儲存較好的品，一般可以找到真古董級的收藏。
章小惠就有很多NBW級別的收藏款vintage包
左為Fendi，右三款均為Prada
然後就是更有說法和搞頭的MIB、NOS。
MIB，mint in box的縮寫，保留和原包裝和盒子、防塵袋，即使有些許使用痕跡，但成色可以接近嶄新級別。
這一類價位也略高，和年份成正比，如果是80年代的MIB炒價能上五六位數。
最後就是可遇不可求的NOS，new old stock的縮寫，也叫dead stock。
指的是由於種種原因而滯銷，被人們遺忘在倉庫裡，或是特地儲存下來，現在重新上架的單品。
市面上的真NOS很少，因為
大多數奢牌滯銷以後，都會收回總部集中處理
。
Burberry當年怒燒2。5億滯銷品也不打折售賣的新聞，震驚全球
可能有人會疑問，以前的設計就這麼香嗎？Vintage這樣的服飾古董到底比現在的設計強在哪？不會是情懷洗腦包吧？
還真不是，
Vintage承載了上世紀各大品牌設計師們最為靈動的藝術構想
，這些系列作品有的幫品牌翻身、有的幫品牌登頂、有的讓品牌死灰復燃。。。
海盜爺時期，DIOR重回“紙醉金迷”的主流時尚圈
而當年的設計師，現在都成了獨當一面、被載入時裝史的大師。
踏入Vintage圈子，更多人在意得是
經典設計帶來的震撼感觀，以及當年那些設計師們天馬行空卻不失優雅的服飾美學
。
Vintage美學：那些年大師們的叛逆和張狂
上世紀奢牌還沒有太強的炒品牌概念，各家能不能出圈全靠設計和概念撐腰。
可沒有現在
“服飾醜，但它可是某某大牌”的物化營銷風潮
。
90年代Versace的紅色曼波風潮，主打新紀元職業女性美學
品牌開秀，評論家、客戶和記者就坐在臺前，做的不好轉頭就走，隔天便刊在報紙上大罵
“江郎才盡，醜到令人失望”
。
沒有資本控評，只關心設計本身，所以搞時裝的都願意
稱上世紀為“設計師的時代”
。
傳記電影《CHANEL》裡開頭就記錄了開秀前還在焦急改衣服、等評價的CoCo，以及不留情面的嘉賓們
專心卷設計、叛逆且張狂的設計師們，也成功
締造了無數個fashion moment
（時尚圈對影響服飾史瞬間的稱呼，是高等級的設計師榮譽）
。
比如DIOR創始人
Christian Dior先生和他的NEW LOOK系列
。
這一系列包含90個秀場造型，
主打輪廓剪裁
。
破除了戰後女性的身體束縛，可以說是新時代時裝裡前所未見的設計。
左為90年代女性服飾
右為DIOR的NEW LOOK系列
真的是破而立新的設計
所有的裙子都是超大的廓形，在腰部收緊創造出一種極致的女性形象。
不再遮掩曲線，放大本身的姿態美，DIOR迅速成為了先鋒女性們的最佳著裝。
整個系列裡很有標誌性的成衣還要看
Suit bar
了。
白色真絲西裝夾克，做了立體收腰的剪裁，讓布料更加貼合腰線。
有意思的是，Suit bar的剪裁是由皮爾卡丹負責，當時的皮爺還是DIOR老先生的學徒。
NEW LOOK的影響力滲透，從時裝圈迅速進入好萊塢，成了當紅女星出鏡的必備戰衣。
格蕾斯·凱莉、伊麗莎白·泰勒、瑪琳·黛德麗紛紛上身。
格蕾絲凱莉在《後窗》裡的封神白紗裙，就是出自DIOR先生的NEW LOOK系列。
除了奠定DIOR優雅基調的NEW LOOK，其他奢牌的經典款式也多出自於這一時期。
CHANEL
最具特色的套裝文化，以及三色混羊毛呢織料
：
由於二戰後對貴金屬和寶石的限制使用，CoCo在人造珠寶的設計上大放異彩。
時至今日，
人造珍珠
依然是CHANEL秀場必不可少的標誌性符號。
1966年設計出
專屬於女性西裝——Le smoking（吸菸裝）
的伊夫聖羅蘭先生。
硬挺有金屬光澤的質感面料和整體宛如一支纖長香菸的I型輪廓，讓YSL一躍成為職業女性的夢中情衣。
以及陪伴赫本一生，為她披上婚紗、為她抬棺送別，延續40年友誼的于貝爾。德。紀梵希。
他為赫本設計了80％的戲服，《甜姐兒》《黃昏之戀》《蒂梵尼的早餐》《謎中謎》《巴黎假期》《偷龍轉鳳》。。。
奧黛麗赫本《甜姐兒》
于貝爾紀梵希的裁剪藝術也成了
Givenchy整個品牌最後的優雅
。
甚至連CoCo CHANEL都說“每個女人都應該擁有一條little black dress
（小黑裙）
”。
締造這樣經典有影響力
fashion moment的設計師
在上個世紀不勝列舉。
海盜爺、Raf Simon、喬治阿瑪尼、Pierre Balmain、Hugo BOSS、Tom Ford、Marc Jacobs。。。
他們成就了藍血奢牌們的今天，也成就了整個設計師時代
。
這也是Vintage的意義所在：
去體會真正的服裝藝術，感受大師的美學宇宙
。
人們常說時尚是一個輪迴，其實不然。
時尚迴流並不單單只是一個圈層的迴圈文化，而是
當下時代創造力和審美匱乏的表現
。
輪迴的多是精品，而
舊的精品是用來補缺現下人們供需無法滿足的美學需求
。
2019年LV還在復刻自己1979設計的達芙妮包包
也許
審美降級
不僅僅表現在全球新生頂流們的臉上，也表現在品牌越發無聊、討好次世代文化的設計上。
這時候購入vintage，起碼還能體會大師工藝和審美傳承。
Chloe 1999
誠如前LV設計總監Virgil所說：
“我認為未來人們會進入一種透過Vintage以及二手服飾來表現個人內涵與風格的狀態。時尚不再是購買全新的物件，而是從Archive（檔案）裡面去尋找。”