作者：胖Bear

恐怖片裡的科技產品通常是人類的死敵兼妨礙者。 舉例來說，電影裡很難找到一輛正常運作的汽車，而那些昂貴的3C玩具除了暴露行蹤與惱人外，幾乎一無是處。

在《梅根》的開場，這兩件事物的組合，造成車毀人亡的悲劇，也讓主角凱蒂瞬間成了孤兒。 收養凱蒂的機器人專家潔瑪為了不讓她孤單，竟啟用另一個更昂貴的3C玩具「梅根」充當保姆與手足的角色。 這個充滿諷刺味道的安排，加上潔瑪的形象近似《恰吉》裡讓失控機器人登堂入室的凱倫，似乎已預示了《梅根》又是一部反科技的恐怖作品。

然而弔詭的是，梅根反而展現出超越金屬骨架的豐富人性。 與反應慢半拍的潔瑪及兒童心理師相比，梅根似乎有更強烈的情感與同理心。 當它巧妙地平復凱蒂的喪親之痛時，那觸動人心的溫柔不光是說服劇中的玩具公司主管，也說服了觀眾。

當然，所謂的情感或許是人工智慧透過學習製造的假象，但另一方面，梅根與認知錯亂的恰吉不同，它很清楚死亡代表的意義，每一步行動背後都有深思熟慮的理由，這讓它與潔瑪爭奪主導權的戰爭，更像是人工智慧版的《推動搖籃的手》。

乍看之下是批判科技的《梅根》，最後卻導向一個令人不安的結論：如果梅根的人性沒有衍生出強烈的殺意及佔有慾，那麼它似乎是最適合的照護者人選。

同樣出自編劇阿克拉庫珀之手，《梅根》與《致命感應》其實有許多相似點，最明顯的就是塑造令人難以厭惡，甚至贏得觀眾認同的反派角色。 《致命感應》的蓋布瑞默默的守護胞妹，既協助她除去厭惡的物件，也對試圖拆散他們的人，施以慘烈的報復。

《梅根》裡的機器人與主人，也是處於互相依賴，感情近似家人的關係。 而當我們看到梅根優雅的佈下殺人疑陣，或蓋布瑞像舞者般俐落地消滅所有追兵，很難不為他們的黑暗魅力給予喝采及掌聲。

不過《梅根》多了一個讓觀眾產生好感的關鍵，那就是它成功打破人形玩偶在視覺上出現的恐怖谷效應。 一般來說，我們對似人非人的物體會有無法信任的詭異感，但梅根的舉手投足皆流露強烈的人味，即使它缺乏表情，嗓音的抑揚頓挫仍能讓我們想象，它的處理器是否寄宿了人類的靈魂。

事實上，劇組的確採用最原始的手法，讓演員艾米唐納透過特效化妝扮演梅根。 唐納的年齡與詮釋方式，都為這個足以取代人類的機器人偶，增添強烈的現實感。

《梅根》雖有許多幽默的橋段，但它終究還是部恐怖片，所以梅根終於在片尾卸下完美臉孔，露出駭人骨架的安排，並不令人意外。 也因它從「類人」還原成「機器」，我們才有充分的理由說服自己放下對它的同情心，認同凱蒂與潔瑪合作擊毀梅根的大團圓結局。

不過即使如此，《梅根》編劇庫珀還是讓梅根嚴守最後的底線，那就是對凱蒂的深刻情感。 而它最後攻擊凱蒂的舉動，究竟是程式故障，還是由愛生恨？ 劇本所留下的這個疑問，也緊扣著一開始人工智慧是否能取代人心的主題。

《梅根》有幾個畫面令人想到《魔鬼終結者》系列（例如剩下半截的梅根），而梅根也成為繼T-800終結者後最討喜的殺手機器人。

除了劇本及演員外，這或許還要歸功與庫珀確認恐怖喜劇風格後，才願意接下導演的傑拉德約翰史東。 史東的成名作《嚎宅禁地》（Housebound） 是一部充滿人情味的偽鬼屋喜劇，無論幽靈是否存在，幕後主導的始終是人心。 《梅根》也承繼類似的人情味，即使梅根可能只是一臺善於計算的高功率機器，它仍陪伴凱蒂渡過人生最快樂的時光，那麼真相為何似乎也無關緊要了。