梅婷新劇活成了馮遠征。
“多年以後，世界上沒有了梅湘南，卻多了一個‘安嘉和’。她離開那個多年生活的地方，來到潭嶺小鎮，化名“廖穗芳”開啟了新的生活……”
20年前安嘉和暴打梅湘南的畫面成了一代人的心裡陰影；
20年後潭嶺小鎮的廖穗芳接棒了這個位置。
作為迷霧劇場的最新力作，《回來的女兒》剛一播出就引起不小的關注。提及緣由，多半是因為梅婷演得太嚇人了。
彈幕說，安嘉和要是碰到廖穗芳，應該也只有棋逢對手的份了。
這個故事發生在90年代的一個小鎮，梅婷出演的廖穗芳是居委會副主任，年輕時她是廠花，引的劇中2個主要男性都追著她跑，如今雖人到中年但依然有幾分高嶺之花的傲氣。
腰板挺得筆直，梳著高馬尾，十分注重自己的儀表。
在剛開始，她始終維持著一個賢妻的形象，然而，當陳佑希（張子楓 飾）以走失女兒“李文文”的身份走進他家門開始，她背後的爪牙才顯露出來。
她一開始就看出了“女兒”是假冒的，可她看破卻不說破，依舊維持著表面上的和平。
只是，她會在“女兒”洗澡時突然拉開浴簾；
會在晚上躺床上時睜著眼偷聽；
會為了掩蓋罪行而發狠把自己的指甲砍斷。
這瘋勁兒不亞於用濃硫酸自毀指紋的李豐田，安嘉和看了都得搖頭。
《無證之罪》
可她不光有李豐田的狠，還有張東昇的縝密心思，不顯山不露水。
所以廖穗芳的嚇人並不是在具體的某件事上，而是整個人都充斥著一種陰森可怖的氣場，哪怕她只是靜靜的看著你，都會給人一種壓迫感。
過去大家沒看過梅婷演這麼“陰間”的形象，自然也就沒想到，她跟這類角色的適配度能這麼高。
張子楓在接受採訪的時候也提到，跟梅婷老師對戲時雖然臺詞不多，但壓迫感極強。
原先，無論是她隨意紮起的長卷發，還是眼下未消的黑眼圈，都給人一種淡淡的倦態美。
可如今那標誌性的黑眼圈變成了增加陰森氛圍的關鍵因素，即使她始終微笑以對，但眼神中卻總是透著寒氣，還有一種瘋魔的枯萎感。
縱使梅婷的長相有著不可替代的辨識度，風格很強，但她仍然能駕馭好各類角色，是名副其實的“劇拋臉”。
梅婷長了一張略帶堅毅感的美人臉，偏方的鵝蛋臉上沒有冗餘的贅肉，稜角分明，本應更具英氣美；
但她眉目柔和，五官淳厚，尤其略微寬厚的鼻子線條把整張臉帶到了更為溫潤、端莊的古典氣質上。
所以在早期，她常演一些既有破碎感又不乏倔強的角色，比如在二十歲出頭時和張國榮搭檔的《紅色戀人》。
兩個氣質掛選手站在一起，畫面濃烈得讓人移不開眼睛。
走紅之作《血色童心》在當年也引發了極大的轟動，美好的少男少女，在戰亂的動盪年代靠著僅存的信念和愛情支撐下去。
她的命運看似可悲，卻比石頭堅硬，任誰也不能真正摧毀她。
這劇播出後不斷有片約送到部隊，但因為梅婷當時是現役軍人不許私自出外拍戲，所以一概被拒之門外。
除了在電視劇中大放異彩，在聚焦現實主義的電影《推拿》中，梅婷也貢獻出了神仙演技，用一嘴接地氣的南京話讓所有人感受到了視力障礙人士對陽光的渴望，對愛情的期待。
不過要說印象深刻的角色，還得是《不要和陌生人說話》裡的梅湘南和《父母愛情》裡的安傑。
演安傑的時候梅婷已經接近40歲了，但是她要從十幾二十幾歲開始演到老，可難得的是，前期部分並沒有讓觀眾齣戲，她將資產階級小姐撒嬌、發脾氣的樣子拿捏地恰到好處。
出色的演技讓《父母愛情》在播出8年來，豆瓣分數始終穩中有升。
後來，她又跑到了話劇舞臺上打磨自己，與孟京輝導演合作，成為了近幾屆烏鎮戲劇節的常客。
年少時顯成熟厚重的五官和臉型，到了中年卻變成了不容易變老的優勢，輪廓也因沒有冗餘組織附著而顯得更為乾淨利落，透露著慵懶從容的氣度。
如今她又涉獵懸疑劇演起了反派，還一演就能推翻之前的形象，成為眾人的心理陰影。
想問問，姐到底還有多少寶沒被挖掘出來？
圖片來源：新浪微博