作者：沈家門

現在回頭再看 2009 年的第 81 屆奧斯卡金像獎，其實還挺有意思的。

在那一屆裡，得獎呼聲最高與入圍最多的兩部電影，其導演過去的代表作，均是曾向社會主流文化與價值觀大膽挑釁的叛逆經典。 但在那一回的奧斯卡中，他們兩人交出的作品都明顯地更符合社會主流，或說是奧斯卡評審們的胃口，因此給人一種他們兩個在出道十幾年後，原本的銳角已變得較為圓滑，作品也更為全面的感受。

那兩部電影，一部是於當年入圍13項之多，但最終只拿下最佳藝術指導、化妝與視覺效果3個獎項，由大衛芬奇執導的《班傑明的奇幻旅程》。

至於另一部片，則是這回的主題，也就是總計入圍10項，最後則一舉拿下最佳影片、導演、改編劇本、配樂、歌曲、音效、攝影、剪輯等8個獎項，由丹尼鮑伊執導的《貧民窟的百萬富翁》。

改編自維卡斯史瓦盧普小說《Q&A》的《貧民窟的百萬富翁》，其實是一個還挺有意思的改編範例。 基本上，若是從整體故事來看，這兩個版本其實有相當大的差異，除了極少部分的情節外，電影版幾乎只保留了用機智問答節目裡的一道道題目，逐一描繪出主角人生的這個點子。

在原著的《Q&A》裡，故事一開始較為寫實，就像是那種想揭開社會黑暗面的路線。 但在接下來的發展裡，情節則逐漸混入各式元素。 包括間諜生活秘辛、神秘的巫毒咒語、西部片必備的火車劫案、血染沙場的戰爭場面、動作片最愛的殺手角色、社會條件下所難容的戀情，乃至於劇情的真相大逆轉等等可說無一不缺，感覺就像是某些型別混雜，簡直如同大放送般的寶萊塢電影似的。

至於這樣的安排，作者也藉由角色之口清楚表達了他的創作想法。 在書中，有名女演員是這麼說的：

「我不喜歡近年來他們拍的電影，喜歡把所有東西都加進電影裡舉凡悲劇、喜劇、動作和通俗劇統統混在一起。 電影不是這樣搞的。」

但關於這樣的說法，主角則認為，電影只顧著呈現真實生活是十分荒謬的，如果你能看到鄰居上演同樣戲碼，又何必要去看電影呢？

但有趣的是，由於《Q&A》藉由每道問答題目帶出的一段段人生故事，在型別上實在太過多元，最後也導致若想完整拍出這本小說的故事，其實會更適合以影集作為載體。 因此，電影《貧民窟的百萬富翁》則採用了原著的核心點子，在僅保留少數情節的情況下，就這麼透過簡化方式來讓全片風格更為一致，最後使你不管先看過小說或電影，後來回過頭去看另一方時，也不會在樂趣上有絲毫折損。

甚至，就算此刻的你已經看過《貧民窟的百萬富翁》不只一次之多，如今在 Netflix 上重看這部片時，卻也還是可以從中得到許多樂趣。

舉例來說，丹尼鮑伊的電影往往在配樂和選歌上極其出色，並與片子的剪輯及攝影有著絕妙呼應。 而這樣的特質，則在《貧民窟的百萬富翁》的開頭便明顯可見，於〈O。。。 Saya》這首曲子的搭配下，生動展現出印度貧民窟的生活環境，以及居住在其中那些孩子的生命活力與韌性，甚至還有餘裕置入劇情後段的伏筆，可以說是個打從一開始便緊緊抓住觀眾目光的優秀開場。

至於丹尼鮑伊這邊，則是自 2019 年的《昨日奇蹟》後，便沒有什麼電影新作的訊息。 在影劇方面，也只執導了2022年於Disney +上架，改編自搖滾樂團「性手槍」吉他手史蒂夫瓊斯真實故事的迷你影集《叛逆之聲》而已。 至於最新的訊息，則是他將執導一部舞蹈劇《釋放你的意識》，並準備讓表演者在整個建築物空間中演出，帶來大型的沉浸式效果。

丹尼鮑伊與大衛芬奇，就這麼一度迎向主流後，接著又朝自己有興趣的方向發展而去，就某些程度來說，他們原本沒那麼主流的創作路線，也在這十幾年來，確實成為了更多觀眾樂於接受的另一種主流。

但無論如何，像是他們這樣的導演，卻也還是讓我們衷心期盼，可以早日看到由他們親自執導的更多電影，在戲院這樣的空間裡，再度帶給觀眾唯有他們自己，才能打造出的那股獨特魅力……