《中國詩詞大會》已經陪我們走過了六個年頭，隨著詩詞大會第六季的落幕，我們的心裡不僅悵然若失，又一個精彩的賽季結束了。從第一季到第六季，在每一期節目裡，我們總能看到一個寬闊的背影，一隻神來之筆，為選手現場作畫。

他――一位地地道道的陝北漢子，一位學富五車、才高八斗的國學教授，《中國詩詞大會》鐵桿點評嘉賓――康震。康老師現場作畫猜詩句也是詩詞大會的“壓軸大戲”！

六年來，康老師將“詩情”“書法”“畫意”合而為一，在《中國詩詞大會》的舞臺上，揮灑才情，喚醒每個國人的詩心，“康氏圖畫線索題”也因此成為《中國詩詞大會》舞臺上的標誌性題型。琴、棋、書、畫是我國古代文人的標配，詩、詞、歌、賦是文人才華高低的標尺，如何讓大家走進詩歌的意境中，更好地感受古典詩詞之美。當學識淵博、能寫會畫的康震老師走上舞臺時，一幅幅栩栩如生的圖畫，讓我們領略到詩歌別樣的美。

我們不僅好奇，康老師是如何練就“神來之筆”？

事情還得從康老師小時候說起，那個年代的孩子們，最寶貴的精神財富就是小人書，小人書圖文並茂，簡潔易懂。每次路過書店，他都會纏著父母買。那些膾炙人口的故事，諸如《三國演義》《西遊記故事》《岳飛傳》等多部經典小人書都被康老師收入囊中。

那時候，很多孩子對小人書非常痴迷，康老師更是如此。大家一定記得，那時小人書的插圖都是黑白的，閒暇之餘康老師便給這些插圖塗上了顏色，才發現那些圖畫更加栩栩如生。

僅僅這些還不夠，康老師又開始臨摹繪畫，在那時有一大批經典小人書，諸如《雞毛信》《東郭先生》《三國演義》《童年》《在人間》《鋼鐵是怎樣煉成的》等等，這些作品構圖巧妙、繪畫精美、細節生動，都成了康老師臨摹的佳作。

從那時開始，課本、作業本、信箋、書籍扉頁、空白處，都變成了康老師溼疹繪畫技能的地方，到處都有康老師留下的“神來之筆”，即使被老師和父母責罵，他依舊樂此不疲，康老師母親曾經說：“當他全神貫注幹一件事，把周圍都忘了的時候，肯定不是在學習功課，而是在畫畫”。

說起康老師在《中國詩詞大會》的舞臺上作畫，其中還有一段小小的插曲：詩詞大會的第一季和第二季都是透過沙畫來猜詩歌，而在詩詞大會第三季錄製期間，節目組也設訂了此環節，臨近錄製前的一天，在與總導演閒聊談及此事時，康老師問為何不找人來現場作畫為題呢？導演表示，錄製現場作畫有一定難度，找不到合適的人選現場繪畫。聽聞此言，康老師便毛遂自薦，表示自己能夠承擔這一任務。為了證明實力，他隨手拿起一張餐巾紙，在桌上鋪開信筆畫出一幅圖畫。

從第三季開始，康老師現場作畫便成了詩詞大會的“壓軸大戲”。而且每個賽季作畫的方式也不一樣，有的是一幅圖畫展現四聯詩歌，有的是詩句單獨成圖，在這個賽季裡每一場都會選一個主題，“江河湖海”“萬家燈火”“春夏秋冬”，連起來又是一種美妙的意境。

“興趣是孩子最好的老師”，我們經常會說這樣的話，但是孩子的興趣往往被我們扼殺在搖籃之中，如果能像康老師一樣，把興趣愛好變成一種才華，在以後的人生道路上大展拳腳，用手中的“神來之筆”畫出美麗的人生圖畫，又何樂而不為呢？