“優美的唱腔，唯美的畫風、明快的節奏，讓我體會到了傳統文化的美！”“第一次看粵劇電影，沒想到這麼好看！”“喜歡這個聲、這個調，雖然是第一次認識粵劇，但我已經被迷住了！”

5月20日，中國首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》全國公映，影片於上映當日在廣州番禺天河城珠影飛揚影城舉辦首映禮。走出影廳，不少觀眾紛紛對影片表示點贊。

電影《白蛇傳·情》取材於民間傳說《白蛇傳》，在繼承傳統的基礎上，融入現代思想，以“情”為主線，道出了人們對愛情的美好憧憬，對真善美的執著追求。影片中，國家一級演員、中國戲劇梅花獎、中國文華表演獎獲得者曾小敏飾演的白素貞是一位敢愛敢恨，對愛情堅貞執著的女性，人物塑造十分飽滿。同時，影片另闢蹊徑，著重讓法海這個人物更為立體。導演張險峰表示，主創們一致達成共識，這部影片要突破，“就是拍給電影觀眾尤其是年輕觀眾看的，要讓觀眾因此喜歡粵劇，讓傳統文化得到更好的傳承。”

“萬物有靈，眾生有情，世間皆美。”編劇莫非表示，《白蛇傳·情》用觀眾熟悉的故事表達現代人的情感，符合當代人的審美表達。

曾小敏：天時地利人和，促成“出圈”

曾小敏表示，時隔三年，影片終於在全國公映，心情很激動。戲曲用商業模式去推廣很難。之前粵劇《白蛇傳·情》已經“破圈”，如今透過電影讓更多的人看到，促成此事有三個因素。“首先是天時，在這個傳統文化復興的時代，才有可能有那麼多的資源為我們打CALL；地利，我們處於廣東這個包容開放、可以自由創作發揮的地方；人和，粵劇人和電影人配合默契，溝通順暢。因為這些因素，電影《白蛇傳·情》今天才能和大家見面。”

整部影片以一個“情”字打通，“白素貞”是時尚和完美的女性形象，“有自己的生活主張，敢愛敢恨，勇於追求，勇於表達。”在她看來，電影《白蛇傳·情》是傳播中國傳統文化的絕佳載體，此片在國內外展映後獲得不俗口碑。

粵劇《白蛇傳·情》於2014年開始創作。主演曾小敏憑“白素貞”一角榮獲第28屆中國戲劇梅花獎、第16屆文華表演獎。

談到舞臺與電影表演有何不同？曾小敏說，“舞臺上我們可以及時和觀眾互動，但面對鏡頭時我們不知道觀眾是什麼感受，這時候我們就需要導演給我們一個參考。”

如果說拍攝文戲只要過了“跨界表演”這一關就很順暢，那麼拍攝武打戲，則對戲曲演員是身體素質和心理素質的雙重考驗。比如眉毛用膠水粘，一粘就是十幾個小時，拉開膠布已經起水泡了，第二天又要繼續粘。此外，這次武打戲基本都是演員自己完成，一個威亞鏡頭要拍幾十次，才能達到最佳效果。

在動作設計方面也做了一些變化以適應電影的要求。例如，“盜仙草”就是雙劍對打，但舞臺表演更注重程式化，放到電影鏡頭前就比較“假”。後來劇組經過商量改用武術的方式，一招一式更真實，更有力量感。

還有“水漫金山”一場戲，在戲曲舞臺上用的是“踢槍”，觀眾反響熱烈，但是搬到鏡頭前衝擊力不夠，考慮到電影的視覺衝擊力，最後決定“白蛇”與十八個羅漢進行對打，“一剛一柔，讓氣勢和情感達到最好的表達。”曾小敏說。

文汝清：“多種藝術元素綜合起來的藝術作品”

文汝清在電影中飾演許仙，“這個版本的許仙非常完美。他善良、勇敢，水漫金山那一場他說了一句比較核心的臺詞，‘人若無情不如妖，妖若有情妖亦人’。”

影片從序幕到尾聲，都體現了對愛情的忠貞不渝。“我覺得這也是我們現代人對愛情的一個追求，都希望有這麼一個伴侶陪伴自己。“文汝清說。

這是文汝清第一次拍電影，他認為跟在舞臺上表演有很大不同，“戲曲的表演是有程式的，是誇張性的，因為在舞臺上跟觀眾的距離比較遠，所以動作、身段幅度、表情都要非常大，觀眾才能看清楚。在電影銀幕上如果按照舞臺上的要求來表演，就非常嚇人了。” 文汝清說，“所以我在拍攝的時候要不斷提醒自己去收斂每一個動作，收斂臉部的表情，包括說話的語氣，一切都要藝術性、生活化地呈現出來。”

在拍攝電影的時候，演員並不知道後期的剪輯、特效呈現是怎麼樣的。“當我們走進電影院去看電影的時候，真的是被震驚到了——很多電影節奏，包括人物情緒的時空的穿插，我覺得都是非常能打動人心的。”

在文汝清看來，電影《白蛇傳·情》包含了武打、特效、舞蹈，還有粵劇、新編粵曲……“它是多種藝術元素綜合起來的藝術作品。”文汝清相信電影能吸引更多的年輕人， “因為這是一部能滿足您所有要求的電影。”

這部影片拍得很辛苦，“每天只有2個小時的時間睡覺，影片中美麗的雪山、雪花都是化學鹽。曾經試過一個鏡頭拍30多次，我們就在雪地裡翻來滾去……”文汝清說，“但是當我們看到銀幕效果的呈現這麼好的時候，這一切都已經不重要。”

【來源：廣州日報】

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