10月19日晚，林俊杰為新專輯《倖存者·如你》的上線做起預熱，專門開辦了一場線上聽歌會。
一時之間引起了不少歌迷們的轟動，各路“明星粉絲”也是前來支援，林俊杰也因此多次登上了熱搜榜。
而在這一天，同樣也有一位音樂人發行了新專輯。
與林俊杰不同的是，這位音樂人與他的新專輯沒有前期預熱、沒有各種宣傳、更沒有微博熱搜……
他便就是在公眾視野“銷聲匿跡”多年的音樂人——刀郎。
回想上次他露面的場景，彷彿還是2013年在太原的那場演出。
轉眼已闊別7年，若不是此次的新專輯上線，莉莉安都以為刀郎真的要退圈了。
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如今的刀郎已經年近50歲，沉寂7年後他帶著全新專輯《彈詞話本》再度迴歸。
對於那些一直追隨著刀郎的“刀迷們”來說，這是一件值得高喊“爺青回”的事情。
專輯的簡介中，有一段刀郎留給歌迷們的自述：
“受話本和戲曲的影響，讓我從小對江南就有一種深深的情節，而蘇州符合了我對江南所有的想象。
我觀察著周圍的一切，模仿著他們的生活，評彈、崑曲及吳語，琵琶、三絃與曲笛。”
看到這裡，有人說刀郎為了創作新專輯才特意移居蘇州。但莉莉安卻認為是蘇州的生活給了刀郎創作的靈感。
這幾年裡，刀郎在蘇州過著每天看書彈琴的日子，閒暇時間裡還會騎著電瓶車去探尋蘇州大大小小的弄堂。
這樣的生活給了他不一樣的經歷與感悟，創作靈感自然而然的迸發。
所以專輯中的10首單曲，無論詞曲還是製作，都是刀郎親力親為的見證。
不過當聽到這10首新歌時，明顯可以感受到與曾經刀郎的風格有了很大的不同。
總結來說那便是： 少了大漠沙煙，多了江南溫婉。
這樣的改變令許多人覺得驚喜萬分，也有人認為這沒有曾經的“刀味”了。
但是多聽幾遍之後就會發現，刀郎還是曾經的那個刀郎。
他 細膩的聲音繪製出了一幅幅江南畫卷，在抑揚頓挫緩歌慢訴中，講述著十個動人的故事。
其中的《畫船記》、《豆蔻盒子》，更是受到了歌迷們的追捧，其受歡迎程度連刀郎他自己都沒有想到。
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《畫船記》作為新專輯的先行曲，在9月28日的時候就已搶先上線。
在這首歌裡，刀郎選擇將蘇州彈詞和現代感極強的搖滾樂進行融合。
歌曲開頭空靈淡雅的音樂響起，唱著唱著就加入了電子、搖滾的音樂元素。
網友打趣的將大膽創新的刀郎稱為“江南電音才子”。
整首歌用“三杯酒”貫穿，歌曲中刀郎那“捏著嗓子”的戲腔更像是酒酣意濃時的撒歡。
透過這首歌，彷彿可以感受到刀郎在錄製時那種肆意玩耍的灑脫。
刀郎用時而滄桑粗礪，時而婉轉柔美的唱腔，講述了一個沒有結尾的故事。
不知道大家是否像莉莉安一樣，為了弄懂這個故事一遍又一遍的播放歌曲，但每次感受到的畫面都有不同。
讓人永遠似懂非懂，可能就是《畫船記》獨特的韻味。
而作為新專輯的第二首歌，《豆蔻盒子》的上線也是同樣備受矚目。
與第一首《畫船記》相比，這首歌更柔和，適合靜靜地聽。
起初，有很多人下意識的將“豆蔻盒子”理解為“韭菜盒子”一類的食物。
但是很快他們發現，這樣的理解並不能與歌詞所表達的“屌絲追求白富美”進行呼應。
莉莉安經過一番探討後，認為《豆蔻盒子》應該進行拆分解讀。
豆蔻：大家都知道豆蔻年華，這裡是指青春時的真摯情感；而盒子則是代表包裹這些情感的肉身。
刀郎口中的“豆蔻盒子”其實就是一位“窈窕淑女，君子好逑；求之不得，輾轉反側”的少年縮影。
借問一聲尊姓
恰似紅燭迎人
刀郎用一句歌詞，將痴情兒女暗遞情愫的狀態展現的淋漓盡致。
而後用蘇州方言演唱的“可惜我不是俊俏的後生”，又將情路的阻礙擺在眼前。
這樣一首“情感酸楚”的作品在上線後的短短兩天，就收穫了無數歌迷的稱讚。
而隨後陸續上線的8首單曲，同樣是誠意滿滿，每一首都是“說話人”刀郎精心為歌迷們準備的故事。
將整張專輯完整聽一遍後，莉莉安只想感慨：刀郎，果然沒讓人失望過！
3
在大多數人的心裡，刀郎都是一位與眾不同的歌手。
他不會像其他人那樣，每隔一段時間就出來發行一首單曲，為的是穩固自己的知名度。
而是用嚴苛到近乎“變態”的標準去打磨作品，直到滿意才會發行，這也是為什麼《2002年的第一場雪》為何會在2004年才發行的原因。
在當年，刀郎被那英一句
“不具備審美觀點”
批評的一無是處。
但他卻用發一首歌就火一首歌的實力證明了自己。
在名聲大氣之時，刀郎卻又突然宣佈閉關，開始了近乎隱退的生活。
直到《彈詞話本》這張專輯的發行，才讓人明白刀郎的良苦用心。
這樣的勇氣與蛻變，是許多“安於現狀”的歌手不敢觸碰的紅線。
也許《彈詞話本》這張專輯在這個流量制霸的時代無法成為首頁推廣的爆款。
但是對於一心只為做好音樂的刀郎來說，做到自己滿意就已足夠。
從大漠孤煙直，到情深深雨濛濛。
刀郎就像是一位詩人，用那個熟悉的聲音講述著自己的見聞。
雖然曲風有所不同，但所蘊含的情感絲毫不減。
漫漫音樂路上，刀郎一直都在！