張一山、唐藝昕主演的《鹿鼎記》11月15日播出後，評分很快跌到2。5，創造了今年國產劇的豆瓣評分新低。

超過18000位觀眾打分，一星的佔比超過82%，可以說是一邊倒的差評，而觀眾批評的聲音主要集中在張一山的身上。

熱門短評幾乎都是一星，有網友評論道：“張一山不適合韋小寶，演的太猥瑣了。”還有觀眾調侃道：“我在看耍猴嗎？”

長評也好不到哪去，被推到熱評首位的觀眾標題很長：“鹿鼎記怎麼回事啊，張一山像被鞭子抽了三年的辛酸小瘦猴在努力假裝活潑。”下面的影評標題則是：“如坐針氈、如芒刺背，如鯁在喉”這句李誠儒在《演員請就位》給出的一句評價，用在這裡既是觀眾對這部劇的諷刺，也是對這部劇的評價。

面對爭議，張一山工作室發了六張劇照，以及一句：“小寶還在成長，感謝大家的建議。”工作室的這個迴應很值得玩味。首先，雖然觀眾指責的是張一山，但工作室迴應的卻是劇中的“小寶”，其實不難理解，一部電視劇的成功不是一個演員的功勞，相應的，一部劇的失敗也不僅僅是一位演員的責任，但出於職業操守，張一山工作室無法將責任推給編劇或導演，但又不甘心自己背鍋，所以

用小寶

兩個字，寄希望於觀眾的差評集中在角色，而不是上升到演員，“還在成長”四個字，則是在暗示劇中韋小寶會有變化，張一山的表演也會有變化，穩住觀眾，不要急著評論。

值得玩味的是，11月16日晚，中國電影報道欄目發了一段此前的一段專訪影片，影片中張一山談到了《鹿鼎記》的創作理念以及他對角色的塑造。其實張一山在接受這次採訪的時候電視劇還沒有開播，但給人的感覺卻很像是張一山對這次韋小寶爭議的迴應。

張一山在採訪中表示，這版《鹿鼎記》的畫風是往卡通和搞笑方向走，自己的表演方式會有一些變化，可能有的時候會寫意一點，不會那麼落地。但製作班底覺得這都是創作手法，人和事肯定都是尊重原著的。

從用一句“自己也有演不好的時候”到這句“寫意一點，不會那麼落地”聽起來都像是在給觀眾打預防針，也是對他這次韋小寶的尬演給出的迴應，很顯然，《鹿鼎記》拍完之後張一山清楚表演的問題在哪，會給觀眾帶來怎樣的觀感。

那麼張一山版韋小寶辣眼睛嗎？當然

辣

！並且確實辣到讓人如坐針氈、不忍直視，甚至覺得他每一場戲都不對，所有的表演都浮於表面，沒有內心戲、也沒有內在的機靈與聰慧。但就好比一支戰敗的軍隊，你不能怪衝在最前方計程車兵，《鹿鼎記》的垮掉，也不能只讓主演張一山背鍋，事實上，這部劇在三個最基本的方面都率先垮掉，何況張一山的表演？

最先垮掉的是製作。《鹿鼎記》在橫店拍攝，置景簡單、畫面都是小景別，缺少清宮戲應有的精細質感，相比22年前陳小春的版本沒有絲毫進步；

動作戲和道具敷衍，韋小寶嘴裡的抹布不是塞住而是咬住；-還有一些基本常識錯誤，比如不應該寫成“鰲府”，而是“鰲第”，以往周星馳和陳小春的版本也寫的是鰲府，但港產電影電視劇就既往不咎，當下重拍，不應該出現這種常識性錯誤。並且，古裝戲最能凸顯的美術也毫無亮點可言，三流的製作水準已經決定這部劇不會很出色；

第二個垮掉的是劇本。電視劇對原著小說改變很大，一直在匆忙的趕進度。可能是出於某些眾所周知的原因，電視劇中沒有了明史案，麗春院的戲份也刪減到不能再少。

更重要的是韋小寶和海公公，他們之間的不少細節都被大刪大改，比如原著中，韋小寶接近海公公、殺了小桂子，然後借海公公眼盲的機會假扮小桂子，和海公公斗智鬥勇，樹立起了韋小寶不擇手段、機敏過人的個性。但劇中直接跳過了這個部分，小桂子被海公公扇了一耳光撞死，直接替換成小桂子，少了一股勁兒。

第三個垮掉的是全員表演。從韋春花、韋小寶到茅十八、海公公，所有演員都處在統一的表演體系內，普遍存在話劇感，把突兀的唸白當成表演、用誇張的表情和肢體語言輸出幽默，田雨飾演的海公公完全喪失了原作中應有的心機和陰險。難道全員尷尬都是被張一山帶歪的？表演風格的確定、演員的指導和調教是導演的工作啊！

第四個垮掉的是配樂，將電視劇的這種尷尬、不對味兒進一步放大。但配樂是電視劇定

剪

之後根據電視劇的基調和演員的表演節奏配上去的，所以說到底，還是導演的責任。

所以，從電視劇整體基調，到演員表演的調教和整體要求，其實都是導演的責任。《鹿鼎記》的導演馬進是這部劇的核心，以及整個片場的決策者，但他此前沒有執導古裝劇的經驗，也沒能把握好電視劇的整體基調和喜劇傳達，他才是這部劇失敗的責任人。因此張一山版的韋小寶辣眼睛是結果，但不是過程更不是原因。張一山工作室的迴應不好甩鍋，只能含糊其辭地扔出一句“小寶還在成長”，觀眾不妨再觀望一下，看下後續韋小寶是不是有變化、張一山的表演是否一如既往的辣眼睛。