近日，電影《風平浪靜》掀起了很強的一股輿論風暴，有人欣賞其中演員的一流演技，有人愛聽伍佰滄桑深情的主題曲，有人喜歡片中折射出的強烈的時代感。
然而，還是有一部分人吐槽該片的劇情邏輯過於生硬，缺少起承轉合，且沒有反轉，讓人的觀影體驗變差。
不過，章宇和王硯輝演繹的父子成了該片最吸引人的組合，章宇演的宋浩內心戲豐富，他困惑而迷茫。
王硯輝演的父親成了片中最搶眼的角色，他不是傳統意義上的父親，他身上有很多面。
對待兒子，他時而慈愛，時而威嚴，他保護兒子，也控制兒子。
做事時，他有很強的執行力，懂得為自己留退路。
王硯輝將一個既想愛兒子又想謀私利的矛盾父親演繹得入木三分，很多人也稱王硯輝是該片最壓得住場的角色。
於是，大家不由得發出這樣的感慨：演技堪稱影帝級的王硯輝為什麼只是娛樂圈的金牌綠葉，卻一直沒有大紅大紫呢？
這跟他成長的時代以及他的性格等多方面因素有關。
為變紅曾嘗試北漂，受挫後偏安西南
如果說上個世紀70年代是緊張的、被安排的，80年代是斑駁散落的，90年代則是動態絢爛的。
90年代的金融危機和科技發展同在，人們的穿著款式豐富多樣卻有著很明顯的違和感，文化也進入空前繁榮的時期，年輕人都躍躍欲試，想要證明自己是這個時代的寵兒。
王硯輝像所有年輕人一樣，都有股生猛勁頭，他曾跟拳擊運動員比試扳手腕，比到鼻血直流也不認輸。
王硯輝這樣的要強個性怎麼可能只在家鄉發展呢？
當他得知北京電影學院開設進修班時，便頭也不回，去北漂了。
北漂的滋味不好受，這是王硯輝之前沒有預料到的。
北漂們個個有夢想，個個都想留下來，他們對北京的愛像潮水一般，看見拋來的橄欖枝就會湧起，結果落得半空折翅又退去。
1993年，王硯輝也得到了那個令他春風得意的機會，那就是當《第三軍團》的男一號。
可當時流行的是《過把癮》那樣的愛情故事，人們並不想把注意力從愛情鳥移到軍中綠花上。
王硯輝的新戲沒有濺起一點水花，他覺得備受打擊，回到住的平房，發現枕頭上長出了蘑菇。
後來，他又經歷了幾次不堪回首的挫敗經歷，這讓王硯輝的身心很是煎熬。
後來，王硯輝決定不當北漂了，他要回雲南，過他安穩的小日子。
王硯輝是個不願意受氣的人，他不想挨個劇組去求人，最後還被人回覆說哪個大牌比他更適合。
他還是個注重現實的人，他不想在吃了上頓找下頓的情況下再繼續深造考研。
他也是個有點自卑軟弱的人，跟很多科班生一起試戲，他感受到無形的壓力。
王硯輝說，北京更適合年輕人。
北漂的那些日子，他體會到才華的脆弱以及背景的重要性，在北京，只需要告訴別人你的老師是誰，你住在哪兒，別人就能將你定位。
北京機會多，可那些競爭背後都是凜冽的刀光劍影。
雲南機會少，可慢節奏生活賜予人們恬靜的鳥語花香。
話劇演員的
芯
+影視演員的形=王炸型演員
王硯輝回到雲南後，重新到話劇團工作，一切都有了新的起色。
王硯輝在話劇表演方面有天突然開竅了，30歲左右就拿遍了國內的話劇大獎。
王硯輝覺得他演話劇比演電影的效果好，這是因為話劇表演與影視表演有很大的不同。
首先，前者的拍攝時間和地點都是固定的，這樣的好處在於，話劇演員可以很好地集中調動全部情緒。
後者的拍攝時間和地點都是分散的，其中的不利之處也是顯而易見的，演員好不容易找到角色的感覺，卻因為鏡頭是顛倒的而被打亂，一切不得不重新再來。
其次，話劇演員能直面觀眾，兩者的情緒會相互感染。
影視演員面對的是劇組相關人員，無法直接感受到觀眾的反應。
最後，話劇表演講究的是一氣呵成，影視表演可以NG。
也是這個原因，話劇表演對演員的體力和應激能力都有很高的要求，他們需要誇張的肢體動作，需要在沒有任何裝置幫助的情況下讓觀眾聽見自己的每一聲嘆息。
因此，如果讓影視演員去演話劇，其難度大概與李誠儒認可郭敬明這件事不相上下，因為話劇演員需要各種系統訓練。
可如果讓話劇演員演影視劇，演員身上聲臺形表的功底就能發揮作用，觀眾得以看到感人肺腑的畫面，聽到鏗鏘有力的臺詞。
王硯輝的“芯”是一個話劇演員，不過多年的影視表演經驗，已經讓他擁有了影視演員的“形”，他將話劇表演的誇張變得更收斂，使得高階的聲形表演轉化為深邃有力量的神態展現。
王硯輝在話劇表演和影視表演之間自由切換，他還用自己的方式將兩種表演融會貫通，給觀眾帶來新奇的感受。
這兩種表演方式碰撞之後的感受紛繁複雜，像是咖哩，其中的每一種香料都是平凡的，可是當它們聚在一起，就變成奇異有趣的味道。
多年打醬油，只為個個鮮
王硯輝的表演像咖哩一樣層次豐富，不過，與真正的咖哩不同的是，成就王硯輝這樣的王炸型演員的，最重要的料不是酥油，是醬油。
讓我們來細數王硯輝這些年打過的醬油，自曹保平發掘王硯輝那天起，他就成了反派專業戶，他在大熒幕的角色也變得越來越有分量。
《光榮的憤怒》這部電影在豆瓣評分高居8。1，王硯輝飾演熊老三，他欺辱普通百姓的理所當然，訓斥村支書的正義凌然，這樣的惡霸讓劇中的正派和熒幕前的觀眾都看得目瞪口呆。
在《李米的猜想》中，王硯輝飾演毒販，他的黑化體現每一個眼神和肢體動作之間。
即便沒有語言的瞬間，觀眾也能體會到他的癲狂和兇狠，這就是周迅一見到王硯輝就尊稱他老師的原因。
在《烈日灼心》中，王硯輝合作鄧超再演罪犯，雖然他只演了兩分鐘，卻被網友認定他是該片的靈魂，他身上的罪犯氣質滿滿，平淡的口氣，冷漠不在乎的神情，隱隱的殺氣看得人心驚膽戰。
這一片段讓觀眾誤以為影片用了警方的影片資料，王硯輝也憑藉這個角色成了醬油界的王者。
還有《心花路放》中囂張又滑稽的中年混混，《我不是藥神》裡激情澎湃的假藥販子，王硯輝的每個角色都能抓住觀眾的眼球。
如王硯輝所說，做醬油他是最鮮的，他用一個個小角色、為數不清的大戲調出最驚喜的味道。
對於王硯輝這樣的配角，他在很大程度上保證了戲的質量，觀眾一看見他在演員表裡，就會覺得很安心，進而推測到這部戲肯定不會差。
王硯輝本人也想當個戲份多的主角，可他灑脫愛自由，嚮往充滿煙火氣的生活，他不想減肥，最愛與朋友聊天喝小酒，這些習慣愛好都是當紅男一號不得不捨棄的。
好在機會總是垂青有實力的人，王硯輝在第一次演影視劇男主的27年之後，終於迎來再演男一號的新劇。
王硯輝與閆妮在《親愛的爸媽》中飾演一對夫妻，入行31年，這恐怕也是他感情戲最多的一部戲。
當醬油變主菜，最初的味道還在不在，讓我們拭目以待。