背靠大西洋的愛爾蘭，向來是文學和藝術彙集之地。2013年，作家科林·巴雷特處女作《格蘭貝的年輕人》甫一出版，就先後獲得弗蘭克·奧康納國際短篇小說獎、愛爾蘭文學魯尼獎和英國《衛報》首作獎。作家以冷峻的筆觸，帶領讀者走進經濟危機後的愛爾蘭，和一座鄉下小鎮裡帶著創傷生活的年輕人。其中，最重要的中篇小說《倚馬而息》被英國導演尼克·羅蘭改編為同名影片，並獲得2021年英國電影學院獎最佳英國影片等四項提名。7月17日，上海譯文出版社、群島圖書聯合歡喜首映APP在朵雲書院·戲劇店舉辦《倚馬而息》讀書觀影會。策劃人彭倫和同濟大學教授湯惟傑在現場與觀眾分享了科林·巴雷特的小說原著與電影的改編。同時，上海譯文出版社、群島和歡喜首映還將繼續在全國獨立書店免費舉辦《倚馬而息》的電影放映分享會，整個活動從7月持續到10月，預計至少會有50家書店參與其中。

《格蘭貝的年輕人》

道盡青春的殘酷與憂傷

片名為何叫《倚馬而息》？湯惟傑提到，科林·巴雷特在原著中對馬與阿姆的相處進行了濃墨重彩的描寫，具體表現在以下兩個方面：首先，原著裡寫道，阿姆患有自閉症的兒子傑克非常喜歡馬，這種安靜的生物能使他鎮定下來。其次，在馴馬女麗貝卡和前女友厄蘇拉的慫恿下，阿姆第一次騎上了一匹馬。但他的體重和氣味使馬受驚，他因無法控制住飛奔的馬而被帶出很遠的距離。湯惟傑強調：“不受控，是小說的重要主題。阿姆的一生都在被別的力量裹挾著走，他有心擺脫黑幫，卻一而再再而三地被推上歧途。”在這個意義上，小說名“calm with horses”構成了深刻的反諷：阿姆除了死，否則永遠不能實現真正的“calm”。然而，在影片中，導演對有關馬的情節進行簡化，導致不少觀眾沒能理解“倚馬而息”的準確含義。但是，湯惟傑也提到，實際上，“題文無關”是巴雷特慣有的寫作風格。例如《鑽石》一文中，“我”只是偶然結交了一名女性，一夜情之後兩人聊起身世。“我”為了追求某種效果，便撒謊做過鑽石礦工，“鑽石”這一物象就在結尾處平淡地一現而過。《月球》同樣如此，所謂的“月球”其實代指的是主人公一種隱約而放不下的微妙心緒。“可以說，在他的短篇裡，從題目到內容，科林·巴雷特成功塑造出了一種整體的荒誕。”湯惟傑總結道。《倚馬而息》原本是一本道盡青春的殘酷與憂傷的作品，但影片由於劇情的原因，被歸類為犯罪黑幫電影。因此，彭倫建議，要想真正地走近格蘭貝的年輕人，走近科林·巴雷特，走近金融危機後的愛爾蘭，只有回到文字中的七個故事。讀者會先看到年輕人的血氣方剛與肆意妄為，隨後是成長的裂隙與傷害，再到青春的挫敗與死亡，最後是悵然回首。在終篇《請忘記我的存在》的結尾，伊萊把溼透的大衣留在酒館的高腳凳上，再也沒有回來。