而直接撕掉了很多國產片遮羞布的行為是，成龍在製作理念同樣讓人敬佩。
現如今的演藝圈，演員薪資成為熱議的話題，明星片酬過億的訊息已不是新聞。
在高片酬滿天飛的洪流裡，如今還有沒有願為藝術獻身，優先作品質量而非片酬的電影人呢？
有是有，但比例只怕不多了。
更為難能可貴的是，如果沒有片酬，還能自發拍出一部“主旋律”色彩非常中的電影，那更為人所敬佩了。
但這樣的影人在80-90年代的華語影壇，我們倒是能找到不少，比如這次要聊的這部電影裡就有演員做出巨大薪酬犧牲。
它為幫助香港動作特技演員公會籌建會址而拍，主演成龍和梅豔芳均是零片酬出演，成龍更是包辦了主演、導演、動作指導等多個職務。
而雖然是一部帶著公益性質的電影，但憑藉著影片優秀的動作戲使它成為一部經典，而在這部經典之下，我們還能強烈的感受成龍最祖國的那一份摯愛。
1978年成龍拍出成名作《醉拳》，開始走向動作巨星的道路。
1994年，功成名就的成龍有著更為強烈的社會責任感，為此組織發起了這部電影的續集。
在這裡，自導自演的成龍擁有了更多的話語權，也有著展現自己想法的機會。
知名武術指導、黃飛鴻傳人劉家良也加入了劇組，與成龍共同執導影片。
演員陣容也十分出彩，影帝影后齊助陣。
狄龍扮演黃飛鴻之父黃麒英，梅豔芳則出演黃飛鴻後媽，她在片中主要負責搞笑，是全片的喜劇擔當。
黃日華則化身賣魚小販阿燦，他與黃飛鴻不打不相識成為好友。
成家班成員盧惠光扮演最大反派，他與醉酒形態的黃飛鴻在片尾的打戲成為影史經典。
劉德華也在片中短暫客串，他扮演的少帥幫助黃麒英父子躲過洋人刁難，戲份不多，但華仔的顏值已足夠驚豔。
細看之下，我們還發現了不少演藝圈熟臉，黃飛鴻後媽的閨蜜團裡有翁虹、關秀媚，黃家的丫鬟裡則有曹穎跑龍套。
影片距今已過去25年，年代久遠，就讓我們重新捋一遍劇情吧。
民國年間，黃飛鴻（成龍 飾）與黃麒英（狄龍 飾）父子前往東北置藥，回程的火車上，黃飛鴻與江湖人士福民祺（劉家良）不打不相識。
對方此行的目的並不簡單，他喬裝打扮潛入列車，只為奪回被英國人帶走的國寶玉璽。
機緣巧合下，黃飛鴻誤將自己的人參與福民祺的玉璽對調，並在陰差陽錯間將玉璽帶回了廣東老家，這為黃家引來了一系列禍端。
英人在發現玉璽不見後，派出打手譚昌（盧惠光 飾）南下追回玉璽，心狠手辣的譚昌一行人買通了當地的斧頭幫，將玉璽成功奪走，並殺害了福民祺。
黃飛鴻因調包一事被父親誤會而被逐出家門後，譚昌等人將意志消沉的他痛打，並羞辱性地將其剝光衣服示眾。
在賣魚阿燦（黃日華 飾）、後媽（梅豔芳 飾）等人的力挺下，振作起來的黃飛鴻決定為了國家，也為了自己找譚昌一夥報仇並奪回玉璽。
他聯合起被英國工廠剝削時的工人，眾人懷著憤怒之心直闖鋼鐵廠，找譚昌一夥算賬。
鋼鐵廠內，黃飛鴻以高超的武藝打退了一眾打手，最終與大反派譚昌正面對決。
關鍵時刻，他喝下了工業酒精，打出了醉拳的最終形態，將譚昌狠狠擊倒在地，也粉碎了洋人的陰謀，奪回了失竊的玉璽。
《醉拳2》在1994年上映後大獲成功，最終以4100萬港幣票房獲得香港年票房榜亞軍，僅次於發哥的《賭神》。
如今，這部《醉拳2》已成為無數人眼中的經典，優秀的劇本、頗具看點的演員班底、出色的打鬥場面都讓影片看點十足：
01
成龍想改變黃飛鴻，一度想把角色演“傻”
自1949年粵劇名家關德興主演的《黃飛鴻正傳》推出後，共有超過100餘部影視作品在銀幕上重現了黃飛鴻的形象，包括李連杰、成龍、趙文卓等人均嘗試出演過。
影響最深遠的“黃飛鴻”無疑是李連杰，在他的演繹下，角色形象正氣凜然、不怒自威，往那一站就是一代宗師，李連杰也幾乎與黃飛鴻三個字掛鉤。
成龍其實也是靠“黃飛鴻”出的圈，早在《醉拳1》裡，他就在片中扮演浮誇風的黃飛鴻，成龍嘻嘻哈哈的演繹方式一度被批評是對一代宗師形象的顛覆。
儘管如此，《醉拳1》還是因其諧趣的功夫喜劇風格走紅，成龍也由此開啟知名度。
16年後，在成龍自導自演的《醉拳2》裡，他保留了前作裡黃飛鴻的設定，同時，在片尾試圖對其結局進行顛覆性改寫。
在原本的劇情設計裡，由於成龍擔心“喝酒打架”會對觀眾產生不好引導，於是他設計了一個喝酒傷身的暗黑結局，讓喝過工業酒精的黃飛鴻喝壞腦子，直接變成了傻子。
嘉禾公司擔心這一暗黑版結局會帶來爭議，於是又補拍了另一個大歡喜結局，即目前我們所看到的結局，“喝醉後變傻”的結局只在部分DVD版本出現。
02
一部片裡兩種動作風格！成龍與劉家良因戲結怨
《醉拳2》動作戲十分吸引人，但細看之下，我們還是能看出動作戲的“精分”。
影片上半部分是硬橋硬馬的對決，刀槍劍戟斧鉞鉤叉，角色間進行的是一場真正的傳統武學對抗。
下半部分則是帶有濃濃成龍風格，要麼就是各種高難度動作戲，要麼打鬥像雜耍一樣搞笑。
這樣的情況源於兩名導演
成龍和劉家良
拍戲過程中的嚴重分歧，成龍推崇夾雜笑點的雜耍式動作，外加難度戲來吸引人，深得洪拳真傳的劉家良則希望動作戲帶有傳統武學風格。
早在成龍《醉拳1》上映時，劉家良就對成龍將黃飛鴻“演得不穩重”而頗有微詞，此番兩人的合作則放大了分歧。
在《醉拳2》拍攝週期裡，劉家良開拍一半就帶著人馬撤組，成龍只得接過餘下動作設計，這使得影片風格出現上下偏差。
以同樣呈現醉拳為例，開頭成龍以醉拳打退譚昌打手，劉家良為此設計了一整套連貫的“醉八仙”動作。
以八仙之名，一招一式都有對應的說法，既有精巧的構思，又融入了中國傳統武學之美。
而片尾，黃飛鴻的醉拳又是另一種風格了，這場動作戲的
雜耍性質
明顯更重一點。
除了後空翻等高難度動作頻頻出現，甚至還加入了成龍特有的搞笑風格，這場戲不太像武學家在對打，反而更像警匪片里正反對決的場景。
《醉拳2》也是成龍與劉家良唯一一次合作，慪氣的劉家良在同年直接開拍《醉拳3》與成龍打對臺，還邀來了劉德華、鄭少秋、李嘉欣等人出演。
陣容上十分吸睛，李嘉欣的扮相更是十分驚豔，但影片最終票房慘淡，僅有700萬港幣入賬。
儘管劉家良單幹效果不佳，但不能掩蓋他對《醉拳2》的付出，這場分歧不影響影片風評，在次年的金-馬和金像獎頒獎典禮上，該片連拿兩個動作設計獎，可見業內對該片動作戲的認可。
03
成龍，一個能讓多少明星臉紅、讓多少國產片汗顏的人
成龍為了拍電影“不要命”，我們是知道的。
他的老搭檔唐季禮所說，“成龍每一次拍戲都要求升級自己，每一場動作戲後他都會選擇新的花樣。”
《醉拳2》再一次體現這一點，這一次他更是做出更為恐怖的做法：
肉身滾火坑
。
片尾黃飛鴻勇闖鋼鐵廠，在反派攻擊之下，黃師傅一度滾入火坑。
這段戲同樣沒有加特效，火坑是真的，人也是真的。
成龍在堅持不用替身的情況下滾入火坑完成拍攝，這13秒的鏡頭讓人看著既然震撼又心疼。
當然，世界上可能不會再有一個能像成龍拼成這樣的人了。
觀眾也沒去要求演員要像成龍這樣，畢竟現在電影技術的發展日趨完善，很多危險的動作基本可以通過後期處理完成。
但觀眾要求的，其實僅僅是敬業而已。
摳臉、臺詞直接念數字、一個人拍戲身邊帶8個、10個助理，甚至是連聲音用演員原聲都可以拿來宣傳敬業了，現在很多年輕明星的拍戲可以說如同養生一般，這不得不讓人懷疑：這真的有在尊重自己的工作嗎？
演員拼命，製作上同樣較真，比如片中經典的斧頭幫一戰：從屋內打到外面，從有東西打到脫衣服，一個個順應而至，把兩人的勇猛和困獸之鬥表現得淋漓盡致
這部商業元素濃郁的影片裡，他再次融入了一顆飽含深情的“中華心”。
從作為導火索的國寶搶奪——傳國玉璽、劇情設定裡的中外衝突點，到臺詞的設定上處處用心：
“他今天搶走你的玉璽，如果你不制止，他們就要拆你的長城，那我們子孫以後想看國寶，恐怕只有到外國才能看到。”
弱肉強食，你自己不振作，人家還跟客氣什麼？
有強權沒公理是必然的，有骨氣人家才會尊重你
帶著強烈的家國情懷也使得兩邊的衝突逐漸激化，才引出了最後的高潮，一次次的血戰直接讓整部電影讓人震撼不已。
這種較真和擔當，也讓成龍透過這部電影收穫了意外的驚喜。不僅票房豐收，也被很多人認為是功夫片難以遺忘的經典。
美國《時代週刊》甚至將《醉拳2》評為
“1994年世界十大佳片”
，併為該片冠以
“全球影史百大電影”
的稱號。
此外，特別值得一提的是，片中成龍演唱的那首《醉拳》：
我顛顛又倒倒好比浪濤，萬種的委屈付之一笑。
我一下低，我一下高，搖搖晃晃不肯倒，酒裡乾坤我最知道。
點題的歌詞，朗朗上口的旋律，外加成龍剛健有力的嗓音，讓這首《醉拳》成為華語樂壇經典。
光看歌詞我們就會不自覺地哼唱，這首神曲也貫穿了無數人的童年。
事實上，《醉拳2》為我們留下的神曲不止這些，知名作曲家胡偉立為電影製作了二十幾段配樂，其中不乏一些如今耳熟能詳的曲子。
比如成龍在街上買菜時，
配樂《市集》
的出現將影片氛圍襯托得異常歡脫，喜慶歡快的曲調與民俗風濃濃的畫面相得益彰。
這首《市集》如今已經被廣泛應用，從電影電視劇，到綜藝廣告，乃至各大商場，都有這首喜慶曲子的旋律傳來，這是一首標準的
“你不知道名字，但絕對聽過的”
神曲。
總的來說，從《醉拳2》這部華語經典之作中，我們看到了港片巔峰期的風采。
成龍梅豔芳兩位頂級大咖零片酬出演的仗義之姿，以及多位巨星的出演，讓我們看到彼時香港影人強烈的家國情懷。
劉家良和成龍關於動作戲產生分歧，關係惡化令人遺憾，但我們看到的是
他們對於每一個動作摳到深處的較真
；
從成龍一次次倒下又爬起，再到13秒肉身滾火坑的壯舉，我們看到的是這位功夫巨星
敬業到極致的玩命態度。
一幕幕場景都讓人想與1994年的他們隔空乾杯。
幹了吧，致敬黃金般的港片巔峰年代，致敬每一位認真的影人。
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