文|（人民網、人民郵電報專欄作者，網際網路和遊戲產業觀察者）

儘管無法解決代入感問題，但每一個導演在試圖把遊戲改編成電影之時，仍然會信心滿滿。

解決不了就先放下，實驗電影走起來，畢竟在他們眼中，遊戲電影是一個挑戰，更是一個金礦。

挑戰在於此前沒有人真正成功達成票房、口碑雙豐收，自己如果達成，會比收穫一個小金人更有機會載入影史。

金礦則在於那些爆款IP所擁有的玩家數量，最低起點也是百萬級。

天然的票倉，只是一直沒人找到開門的鑰匙。

於是乎，不難理解，為何遊戲電影習慣性撲街，而各路導演卻前赴後繼地堅持跳坑了。

導演視角下，一直在尋找破題的辦法，而從他們的視角來說，病根可以歸結為一個問題：到底給誰拍這麼一個電影？

翻來覆去，一般就三種格局，拍給沒玩過的人看，拍給玩過的人看，以及讓這兩類人都愛看。

“做遊戲電影需要找到一個平衡點，你要保證你的電影能吸引那些從來沒有玩過這個遊戲的人。”《無間道風雲》、《樂高大電影》的製片人羅伊·李的話語裡，其實說明了一個道理：

他不懂。

所以，《無間道風雲》翻拍了港片《無間道》，用小李子賺取了沒有看過港片的眾多外國人的眼球，可對於《無間道》系列的忠粉來說，哪怕為情懷貢獻了票房，也還是拒絕的。

也就無怪小李子沒能靠這個拿到小金人。

此外，他還翻拍了日本的《午夜兇鈴》、《咒怨》，韓國的《中毒》等，話說原著黨（原劇黨）依然是拒絕的。

至於最終評價，相信大家心裡，還是記得原作，而不是翻拍的。

這個解決辦法被證明無效時，另一個導演開出了自己的處方。