最近，電影院線熱度最高的大片非管虎導演執導的戰爭鉅製《八佰》莫屬。上映僅3天15小時累計票房就突破10億，這部電影也成為管虎繼《老炮兒》之後最為賣座的作品。

從製作水準上來說，《八佰》的震撼視聽效果和逼真的戰場細節使它成為了一流的商業戰爭片。而欣賞過本片的觀眾想必可以感受得到片中存在感極強的戲曲元素，還有幾種作為隱喻的動物意象，以及小人物身上不滅的能量和骨氣……管虎導演的個人風格還是比較鮮明的。

《八佰》中的四行倉庫，是“淞滬會戰”最後一個還在堅持抵抗的陣地。倉庫裡第88師524團的400餘名戰士，只有少數幾個人的英雄事蹟能被看到，把姓名流傳下來。但是剩下的大部分人，最後都會濃縮成史料中的一串數字，戰爭對他們來說，是晝夜不息的槍炮聲，是身邊的人或者自己隨時都可能死掉的恐懼，是一條很難看見希望的黑暗隧道。

在本片的視角下，這些包括端午、羊拐、老鐵、老算盤在內的小人物，同樣鮮活地存在過。他們雖然有過恐懼和逃避，但是也在保家衛國中獻出了自己的血肉之軀，提醒著觀眾“這群人不該被遺忘”，歷史不該被遺忘，這正是《八佰》最強烈的主旨。讓個體價值和民族大義達成一種平衡，這是管虎導演宏大的格局和家國情懷。他內心之中深藏著的悲憫以及對人性的洞察，在其過往的作品裡，都能夠一窺端倪。

從1994年處女作《頭髮亂了》開始，他的電影就一直使用邊緣人物的視角進行敘事，講述90年代的搖滾青春，隱喻的手法初見火候；2000年的電影《上車，走吧！》，聚焦中巴司機這樣的普通年輕人，那時候的黃渤就已經操著一口蛤蜊味的魯東方言，在管虎的執導下演繹著一出北漂青年生動現實的酸甜苦辣；還有轉戰小熒幕的時候，聚焦身處城市邊緣地帶的《外鄉人》和《生存之民工》，在經濟大環境飛速發展下，不忘關注普通勞動人民的需求，給他們發聲的機會。

其中小編最喜歡的則是09年的《鬥牛》，在這樣一部歡笑和淚水並存的荒誕派國產電影中，管虎導演將人性的善與惡刻畫得淋漓盡致，黃渤的表演也的確給了滿分助力，詮釋出了一種典型的小人物對巨大力量的反抗過程。

2012年的《殺生》也存在著同樣的核心，都是那種原本算不上英雄的小角色，卻可以在機緣巧合之下，一次次扛過巨大壓力，做出不凡的選擇，成就自己從“小人物”到“大英雄”的神奇轉折之路。

此前最受大家歡迎的《老炮兒》，故事裡帶著一股渾勁兒，拍得人心裡舒坦，看的人也覺得帶感。這部電影藉由六爺這種被時代遺棄的舊人的聲聲吶喊，窺見現代人層層偽裝之下深藏的淳樸人性，出人意料得叫好又叫座。

管虎就是這樣一個低調優質的好導演，總能精準地抓住普通人的特徵，創作出具有他強烈個人風格的作品。其實從《頭髮亂了》到《老炮兒》這些年，管虎還有風靡一時的高分懸疑劇作《黑洞》和《廚子戲子痞子》這樣畫風炫酷的傳奇片，驚喜總會在不經意之間出現。不管拍攝何種題材作品，管虎導演對人性的思考和挖掘從未停歇。

管虎被稱作是第六代電影導演中的“怪才”，他能在堅持自己藝術追求的前提下，一步步走向主流，十分不容易。現實的商業電影要求之下，影人需要兼顧創作的表達和觀眾的需求，管虎不僅做到了，而且做得很好。這部《八佰》就是管虎之前從來沒有駕馭過的大製作戰爭片，但宏大的規模和繁雜的要求並沒有改變管虎創作的初衷，他在這個故事裡繼續進行著對大時代裡的小人物的情感刻畫，使用群戲手法體現了身處戰爭環境之中蘇州河兩岸各個人物的悲歡與蛻變。

他不久前接受採訪時曾說：“我現在做電影的電影觀是，既不想成為一個純粹的作者導演，也不能成為一個特別成功的商業片導演，我把自己定義為有作者性的主流電影導演”。相信《八佰》在取得了這樣的好成績之後，已經可以恭喜管虎得償所願了，也希望管虎導演能在創作的道路上走得更遠，為觀眾呈現更好的作品。