這兩天，一則張一山和宋妍霏同居的新聞被炒得沸沸揚揚。有媒體拍到，兩人和朋友聚會過後，一起開車前往宋妍霏的住所，直到第二天才看見兩人一前一後走出小區，而且他們依舊是坐了同一輛車出行。
雖然對於同居這個問題雙方都沒有迴應，但是對於長大了的張一山，我們或許都想說點什麼。
少年成名卻害怕成長
12歲的張一山，在同齡人還在小學裡過著無憂無慮的童年生活時，他已經搖身一變，成了家喻戶曉的國民兒子“劉星”。
此後，張一山這個名字消失了，走在路上，人們也只會喊他“劉星”。或許是角色掩蓋了自己，所以，年少成名的他居然害怕長大，因為這份成功所帶來的代價是，讓他不知道自己是誰，成名帶給他榮耀的同時，更多的是不安與惶恐。
有粉絲找他簽名，衝著他熱情高漲地喊：“劉星，你能幫我籤個名嗎？”，他默然，到底該籤什麼呢？是“劉星”還是“張一山”？劉星不是他，但是卻被貼上了這個撕不掉的標籤。
直到他終於長大，用炸裂的演技成功塑造了“餘罪”、“秋水”、“沈亦臻”等一個個鮮活的角色後，人們才撕掉了貼在他身上十多年的標籤。此時的他，24歲，又做回了張一山。
他說，其實自己並不害怕人們給他貼上標籤，他害怕的是自己貼著標籤無法前進，他渴望成長的同時也帶著幾分惶恐。
接受採訪時，他很認真地說：“長大是最可怕的事”。為什麼呢？也許本身就很優秀的人，如果做得不夠人們期望得那麼好，那麼連他自己也不會放過自己吧。
其實，說到“劉星”，張一山還是非常感恩能遇到這樣一個角色的，也正是因為這個角色，張一山才喜歡上了演員這個職業。
十幾歲的他哪裡懂得什麼是演員，什麼是演技，但幸運的是，他遇到了良師益友。《家有兒女》劇組裡聚集了太多願意幫助他成長的人。在宋丹丹和高亞麟兩位老師的指導下，他學會了什麼是表演，所以，我們看到的劉星是自然的，毫不做作，他把自己和角色融為一體，所以，我們才看到了一個鮮活的劉星。
當然，他更知道，自己不可能一輩子都貼著這樣的標籤，否則自己永遠都無法前行，只能停留在原地。為了實現轉身的願望，他告訴自己，得去翻越眼前那座山丘了，得超越自己，才能不再被所謂的標籤定義。
有段時間，張一山沉寂了，因為他考進了北京電影學院，他要用一段沉寂的時光換一個華麗的轉身。用他的話說，小時候的演技完全是靠天分，可是如果想在這個行業裡走得更遠，那就需要更加系統的學習，他更想透過這個難得的機會，給自己一個全新的起點。
關於角色，張一山起初並沒有什麼想法，有一回，他跟也一個朋友吃飯，朋友問他想演什麼樣的角色，可是那個時候的他對於人生也根本沒有什麼經歷和感悟，他自己都不知道喜歡什麼樣的角色，能演什麼樣的角色。
這次對話，給了他很大感觸，也讓他有了想體驗不同人物角色的想法，也正是從那個時候開始，他才真正愛上了自己的職業。
如果說對於角色的感悟是他人生中的一次超越，那麼對於演員素質的要求，則是另一種超越。
張一山說，有段時間他特別忙，忙碌的生活讓他感到十分迷茫，他每天早早起來去趕通告，忙到很晚才能洗漱睡覺。
有時候他望著路上來來往往的車輛發呆，他會問經紀人，這麼忙碌到底為了什麼？到底有什麼意義？經濟人回答說，因為簽了合同，可是他討厭這種為了合同而忙碌的生活。
直到他在自己所扮演的不同角色中開始成長，於是對“敬業”兩個字開始有了感悟，隨著接觸的明星越來越多，他看到那些比他成名更早，比他資歷更深的演員都為了一個角色反覆斟酌時，他才懂了忙碌的意義，忙碌不是為了一份已經簽訂的合同，而是一個演員該有的職業精神，那就是“敬業”。
於是，他開始重新定義自己和自己的職業，他翻過了眼前那座山丘，終於華麗轉身，成了現在的張一山。
有人說他是藝術家，他總是低調地搖搖頭，說自己只是個演員而已，並且他也不覺得演員這份職業有多麼與眾不同，他更不覺得自己很偉大。
他說，自己用心演了一部戲，盡力塑造了一個角色，然後讓觀眾們在看戲的同時或者放鬆身心或者引發感觸，這樣他做的就值了。
有人說，人一旦成熟之後就會越發低調。長大了的張一山不就是這樣嗎，他開始否定那些“偉大”和“高檔”的標籤，也不覺得自己的頭上應該閃耀光環，他認為，演員最大的作用就是能讓觀眾們認可他的演技，並且用自己所塑造的角色服務於觀眾，僅此而已。
他幽默地說，必須要好好演戲啊，現在各大影片平臺的會員都挺貴的，他得用心演，得讓觀眾們在看到自己的作品時，覺得這個錢花的值才行。
他不想做什麼流量明星，只想好好演戲，就像他在接受採訪時所說的：“要想當明星的話，不要去做演員。如果想做一名演員，請做好當不成明星的準備。”
張一山在萬眾矚目中長大了，並且也成功從當年的“劉星”變回了“張一山”，他在不斷突破自己，又不斷挑戰自己，在一次次與困難的對抗中蛻變。
他說，做演員很苦，可是他不會給自己退路，因為每次覺得無路可走的時候，總是能走到柳暗花明，他知道，自己該去承擔一些事了，那就是在他所熱愛的事業上義無反顧地走下去，這才是一個男人該做的事。
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