扮演過康熙的大腕兒演員有很多，比如《康熙微服私訪記》裡的張國立，老版《鹿鼎記》裡的劉德華，《康熙傳奇》裡的唐國強等等。
但是給人印象最深刻的還是焦晃和陳道明兩位演員。
焦晃在1999年的熱劇《雍正王朝》裡扮演了老年康熙。
他的演技過於出色，以至於壓過了主角唐國強飾演的雍正，許多觀眾調侃道，這部劇前20集應該叫《康熙王朝》，後20集叫《康熙不在的日子》，可見焦老爺子的康熙有多麼出色。
陳道明在2001年的熱劇《康熙王朝》裡扮演了康熙大帝，時間跨度從少年一直到老年。
陳道明版的康熙滿足了男人對權力和地位的終極幻想，當年全國人民都為他痴迷。
舉個例子，陳道明演完這部劇後氣質達到了頂級，他緊接著出演了《無間道3》，每每他一出場，在整部電影中都顯得尤為突出。
問題來了，同樣出演康熙，焦晃和陳道明的表演，誰更勝一籌，兩人表演的差別在哪？
年輕的朋友或許喜歡道明叔的威武霸氣，年長的觀眾更加讚賞焦晃老爺子的沉穩內斂，今天我們就來從各個角度來看一下兩版“康熙”具體差別之處。
首先談談時代背景。
有人或許會說，兩部劇播出就隔了兩年，時代背景是一樣的啊。
其實不然。
1998年的時候全國剛經歷了大洪水，又遭遇了下崗潮，改革正進行到了攻堅階段，這部《雍正王朝》其實就暗合了這個背景，整部劇的主題就在講“為君難”，因此創作時的基調就是深刻內斂，焦晃的表演也是在這個基調下展開的。
而到了2001年，中國迎來了經濟騰飛，那年發生了三件大事：申奧成功、加入WTO和國足出線，整個國家的心氣兒是昂揚向上的。
《康熙王朝》是當年12月播出的，作為央視的年終大劇，創作姿態自然也要是積極向上的，這部劇的主題曲《向天再借五百年》和片尾曲《大男人》也是那種威武霸氣的風格，陳道明的表演當然也是在這個基調下展開的。
只隔了兩年，但時代背景的不同，讓兩位老戲骨的表演風格也完全相反。
接著就是劇本的不同了。
有人或許會說，《雍正王朝》和《康熙王朝》都改編自作家二月河的小說，劇本應該也是差不多的啊。
其實這也只是表面。
就拿二月河來說，他的《康熙大帝》、《雍正皇帝》、《乾隆皇帝》被稱為“落霞三部曲”，從文學的角度看，《乾隆皇帝》是最具批判性的，直指出人的一些劣根性，文學價值最高。
但是三部曲改編成電視劇後，《乾隆皇帝》遭到了大量的刪減，拍出來的劇反而是最不出彩的，焦晃在劇中飾演了乾隆，但口碑和他的康熙比起來也是差了很多。
可見，同系列小說改編成的劇本質量也是有差距的，而演員的表演受劇本影響很深。
《雍正王朝》拍攝時，二月河是參加了劇本創作的，所以這部劇原汁原味地還原了他小說的精髓，拍出來的味道就像老酒一般更加醇厚綿遠，二月河自己給這部劇打了80分。
《康熙王朝》拍攝時只是取了小說的大概框架，之後進行了二次創作，一部厚重的歷史小說被改編成了一部大男主偶像劇，第一次看熱血沸騰，但是看完之後很難有二刷的動力。
當有人問二月河給這部劇打多少分時，他回答了四個字“無話可說”。
可見他對這個劇本是不滿意的，但我們沒必要否定這部劇，至少在那個年代它順應了時代的潮流，給新千年的中國人注入了一針強心劑。
兩部劇時代背景、劇本上的差異，都造成了焦晃和陳道明表演的不同。
具體又有怎樣的區別呢？
先說焦晃版康熙。
從外形上看，他有個先天的優勢就是和康熙本人長得就極像，難怪有觀眾說“陳道明在演康熙，而焦晃（的模樣）就是康熙本人”。
從年齡上看，而這部劇的主角是雍正，所以劇中的康熙也是老年康熙，焦晃也能演得更深。
從表演風格看，《雍正王朝》是一部歷史正劇，焦晃的表演也就突出一個接地氣，他不端著，完全口語化和生活化，擺脫了皇帝的臉譜化形象，像極了一個站在我們面前的活生生的人。
觀眾在仰俯之間能看到一代帝王不同的身份符號。
走出家門，他是心懷天下的帝王；回到宮寢，他又是眾阿哥心中的慈父；來到大殿，他是和大臣打成一片的領導；深入民間，他又是百姓心中的天；身為滿族人，他是統領滿洲八旗的族長；學習漢文化後，他又將儒家思想的神諭散佈天下。
這麼多身份集合在一起，焦晃做到了“雨露均霑”，演出了皇帝的複雜性，給人一種橫看成嶺側成峰的感覺。
具體從細節來說，面對逼宮謀反，他表現得泰然自若，將一場危機化為無形，控制住局面後，他對太子特別仁慈，但隨即又把心懷鬼胎的大阿哥撲滅，暗助八阿哥一黨，確立了繼承人。
整個過程展現了很多張面孔，每一面都是點到為止，轉變過程十分平順絲滑，讓人既感覺到了角色的層次感和複雜性，又不會覺得有那種川劇變臉的突兀感。
這種重劍無鋒的表演是最高階的境界，難怪觀眾們會調侃焦晃根本不需要表演，簡直是本色出演。
我們再來看看陳道明。
客觀來說，我多少為道明叔鳴不平，因為《康熙王朝》的本質就是爽劇，爽劇的特點在於當下看爽，20年後重溫的話肯定是漏洞百出。
這部劇概括起來就是給一個“龍傲天”的角色穿上了康熙的面板，劇情就是：無限強大的男主打怪升級（鰲拜、朱三太子、吳三桂、噶爾丹就是每一個關卡的boss）+隨意新增的bug級人物（《雍正王朝》裡只有鄔思道一個bug，但本劇中有蘇麻喇姑、索尼、李光地、朱國治等bug，暴露了創作時的偷懶）+無限強大的主角光環（畢竟連包日龍梅都想強暴朕，反派更是全被康熙的個人魅力折服而繳械投降）。
陳道明也能演焦晃那種平易近人的帝王（雖然很難超越），但是龍傲天的劇本擺在手裡，他也只能換個路子演。
從年齡上看，陳道明是這部劇的主角，要從青年一直演到老年，時間跨度是幾十年，這就和焦晃只演老年康熙有巨大的區別。
焦晃可以往深了演，演出角色的縱深感，陳道明只能抓住角色一個特質來凸顯，那就是包舉宇內併吞八荒的帝王霸氣。
從外形上看，陳道明出演這個角色時47歲，但是他要演各個時期的康熙，縱然有化妝術的幫助，也很難做到形似。
在接受採訪時，他也迴應過這個質疑：（演少年）只能硬著頭皮上陣，我已經是個47歲的人了，要去裝小、裝嫩，肯定彆扭，沒有辦法，我只能按照我的方式演了，寧可大家說我演得不像，也不願意說我演得噁心。
所以在劇集中，他更多的時候就是在抓神，其中的精髓也就是帝王霸氣。
從表演風格來看，《康熙王朝》整部劇不是歷史正劇，而是歷史大男主劇，和《甄嬛傳》沒有太大區別。
陳道明在表演時當然不能用接地氣的演法，而是要有一種虛幻的感覺才對，他在表演時也是這麼處理的。
比如他在說臺詞前通常都會習慣性地頷首停頓，說出的臺詞抑揚頓挫，充滿了話劇的感覺。
再比如劇中康熙怒斥索額圖這一段，如果換成焦晃來演，一定是不怒自威，惜字如金，點到為止。可是《康熙王朝》裡卻是一鏡到底，陳道明鏗鏘有力地說了一大堆臺詞，舞臺化的風格十分明顯。
這種略誇張的表演和劇本是十分契合的，因此當年我們看這部劇時，代入感非常強烈，根本沒有意識到這是爽劇，都當做是正劇來看的，直到多年後回想起來，才從陳道明營造的角色幻境中回過神來。
這個角色換別人來演，一定會被評價為用力過猛+表情油膩+蜜汁自信，可是道明叔愣是把爽劇演出了正劇的感覺，以至於20年後，在大家公認《雍正王朝》品質完勝《康熙王朝》的情況下，兩部劇的豆瓣評分相差無幾（9。2和9。3），一個重要的原因就是陳道明的個人魅力彌補了劇作的差距。
最後綜合比較下來，我們不難發現，焦晃和陳道明看似是出演了同一個角色，其實是在兩條完全不同的賽道上。
焦晃演的是配角，演的是正劇，時間跨度不長，勝在了深度，他使用的方法是還原真實，觀眾看到是為君之難；
陳道明演的是主角，演的是爽劇，時間跨度很長，勝在了廣度，在深度上他只著重演康熙的霸氣，使用的方法是話劇式的誇張，讓觀眾在產生疏離感的同時心悅神服地被征服，滿足了大家對男人全部的幻想。
兩版康熙，不同的風格，同樣的精彩，我們給兩位老戲骨鼓掌喝彩！