獲得
神駿大獎
讓攝影家
段嶽衡
再次成為攝影人關注的焦點。他作品出彩的前景點睛，明晰的天際線分割畫面，滄海橫流的靜謐中湧動著明快節奏，亂雲飛渡的灰暗中透著絲絲光明，段嶽衡的黑白攝影作品有著魔幻般的誘惑力，讓觀者願意在作品前長久靜悟凝思，遐想連篇。而對於作為神駿大獎的主拍機佳能 EOS 5D Mark IV 是否能支撐一位世界風光攝影家的對影像的極致追求，我們特地採訪了段嶽衡的攝影器材觀。
圖|段嶽衡 採訪|王飛
文章源於《數碼攝影》雜誌2019年4月刊
關於攝影家
段嶽衡
著名華人風光攝影師，2015 多倫多國際攝影節（TIPF）攝影大賽終身成就獎得主，2018 年神駿大獎得主，在業內享有很高聲譽。他的收藏級、限量版原作廣受國際各大藝術機構和收藏家的青睞和收藏，作品在中國、加拿大、美國等地舉辦攝影個展。與佳能、適馬、愛普生、哈內姆勒等多家公司合作，簽約。出版有《黑白世界》、《黑白視界》、《黑白適界》攝影畫冊，其中還獲得全美印製大獎班尼獎和中華印製大獎。
訪談內容
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：首先恭喜您獲得神駿攝影大獎，這次參賽者不乏世界各地拍馬名家，我想就這次頂尖高手對決為開始，聊一聊您的攝影器材觀。
段嶽衡
：我也很榮幸能與世界頂尖拍馬高手有這次交流碰撞的機會，並與TM弗蘭克並列獲得比賽的最高獎項。這次我參賽的作品大部分用佳能EOS 5D Mark IV拍攝。
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：為什麼選擇用佳能EOS 5D Mark IV相機，您的影像作品在黑白效果及後期處理應用上可謂獨樹一幟，您認為5D Mark IV的哪一項功能更切合您的影像創作風格？
段嶽衡
：2006年，與佳能緣起。那一年購得一套5D單反數碼相機，1280萬畫素，我從此放棄膠片開始了數碼攝影的創作。之後曾受佳能之邀在佳能上海影像空間進行作品展覽，並推出《黑白世界》攝影畫冊，這次展覽被媒體報道的題目《數碼相機挑戰大畫幅》、《大自然的畫質》等。這對數碼相機挑戰銀鹽技術起到了很大的影響。我前後使用過多款5D系列的相機，對於5D Mark IV的觸控式螢幕，以及觸控對焦快門，是我很喜歡的功能。
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：器材與氣質之間，“器”與 “氣”有著怎樣的因果聯絡？作為功成名就的攝影家，您有著怎樣的攝影器材觀？
段嶽衡
：我不是器材控，但遵循 “工欲善其事，必先利其器”的原則。到了一定創作高度，器材與攝影師產生的氣場是緊密結合的。所謂好馬配好鞍，器材要得心應手才成，要讓器材的某些功能為拍攝錦上添花。我拍攝時喜歡用光圈優先和曝光補償功能，5D Mark IV的觸屏功能使得我能夠像使用智慧手機一樣來操作相機，特別是在暗夜下也可以找到相機上的調整工具，方便實用。
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：滄海橫流，亂雲飛渡，在您的作品中依然成為一類作品最具吸引力的點之一。涉及這類題材您通常是如何創作的？是否應用了多次曝光？對於5D Mark IV的展示時間推移的B門定時器和間隔定時器功能您是否有相應的體驗？
段嶽衡
：多次曝光功能大大提高了攝影師的想像力，能拍出常人眼裡看不到的亮點，所以我用得相對較多。一般一張作品中會用到2~3次曝光，而5D Mark IV相機操作能透過實時取景，可將第二次的曝光準確對應到需要的位置上，大大提高了表達的準確性和作品的成熟度。
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：相信對影像的極致追求與創作上的大膽突破應是您作品並行不悖的成功法寶，但要同時做到確實很難，您如何平衡，如何選擇被攝物，如何考慮後期，同時如何操控手中的佳能EOS 5D Mark IV來實現需要的畫面提取？
段嶽衡
：讓我一輩子受益非淺的是亞當斯的區域曝光法和預想法。區域曝光法在銀鹽時代很重要，而預想法是我在創作時一直在遵循的創作方法，拍攝畫面時，我會預想到最終效果的80%，甚至是90%。
拍攝創作過程，
亞當斯有三句話
，看似簡單卻包含了很深的哲理：
1.看到了什麼?
這體現的是攝影師的眼力，我的作品很多便是在旅行途中拍攝的，而並非是在到達的景點創作。
2.怎麼看到的?
即攝影師預想拍攝效果
。
3.怎麼完成的?
即怎麼利用手中的相機去完成，透過哪種視角，比如我用5D Mark IV相機，用長焦端還是廣角端焦距，最終實現完全不一樣的拍攝效果。我在最近與知名影象專家李濤合作的《大師攝影研修班》的講座中跟學員分享了這麼一個案例：我拍黑白作品，預想中藍色的天空會變成黑色，所以我便找到了一個白色的房子，創作出一幅高反差影調的作品，讓大家明白，原來風光攝影還能這樣拍。然後透過6天的學習，用大家拍出的原作，以哈內姆勒無酸相紙，康頌無酸卡紙，德國尼爾森相框進行輸出和裝裱，最後選擇頂極影像空間進行陳列展示，讓大家看到追求影像品質在展覽展示中的重要性。
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：這些作品分別拍攝於哪裡？有弱光環境拍攝的嗎？高感是您拍風光會用到的功能嗎？
段嶽衡
：作品拍攝於世界各地，其中散射光、陰雨天、弱光環境下較多。高反差的作品也比較喜歡，但旅行途中較難碰到理想的高反差天氣。我曾在美國國家公園拍攝過一張這樣的作品：為利用前景一棵距離焦平面1米的小樹，將光圈放到F16，正常情況下手持快門速度應該設定為1/200秒，在這種情況下就需要提高感光度為ISO 400~ISO 800，甚至感光度可以到ISO 1600，對於我來說，高感下的畫面品質也完全可以接受。此外，旅行途中我也經常會隔著車窗玻璃進行創作，也都是在利用高速快門和高感進行創作。
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：作品拍自於世界各地，都是在旅行中獲得，出行創作時器材的選擇是否適用很重要，您認為在什麼情況的
旅行拍攝中佳能5D Mark IV能發揮出最大特色和體現出其價值？
段嶽衡
：佳能5D Mark IV機身設定比較精緻，用了5D Mark IV後我就不願意用其它相機了，如果旅行中只帶一臺相機我首選5D Mark IV。此外，目前來看5D Mark IV價效比比較高，專業攝影出行創作，我的主打機便是5D Mark IV。
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：佳能5D Mark IV的單次自動對焦時可實現約7張/秒連拍，對於您以風光為主的創作來說是否具有更大的實際意義？
段嶽衡
：對於風光攝影不提倡高速連拍，我的拍攝95%用到三腳架，但航拍風光高速連拍可能更有意義。但偶爾也會用到，前段時間我剛獲得的神駿大獎，主要就是用5D Mark IV拍攝的。
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：在選擇器材時，您對器材本身是否會做全面研究？比如，佳能5DMark IV全畫素雙核CMOS影象感測器在啟用全畫素雙核RAW拍攝時，將記錄雙核資料及被攝體縱深資訊。基於此資訊，後期使用Digital Photo Professional進行RAW顯像時，利用全畫素雙核RAW最佳化功能，可實施多種提升畫質的處理。您可否有在後期處理時做過相應的比較，您的後期創作會如何根據拍攝內容以更精細的方式提取相關資訊？
段嶽衡
：我的建議是將簡單的工具用到極致、簡單的功能用到極致。對於追求作品畫質，我喜歡用標準鏡頭接片4張，畫素和畫質都能得到完美解決。解決終極藝術有很多種方法，有很多器材使用的常規手段，更有藝術家自己的經驗。如何發揮到極致？以自己的價值觀支撐器材觀來使用工具。
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：您在展覽展示時，對自己的作品製作品質要求是怎樣的？佳能5D Mark IV拍攝出的作品透過專業工藝製作後能否達到您收藏級影像的需求？
段嶽衡
：完全可以達到自己的要求。我的展覽及新書《黑白適界》，也是長邊為0。8~1米的藝術微噴輸出。展覽在北京昆泰嘉瑞文化中心，鑑於展覽良好的反響，主辦方主動免費延展了25天，又在展覽結束後做了一個展覽牆繼續展出其中的部分作品。今日頭條圖片運營總監嚴志剛先生告訴我，他在現場反覆看了三遍，這是基於對展覽品質的認同。而我用5D Mark IV創作的一批黃山的作品，用的是10張接片，藝術微噴長邊可達到4~5米，也完全可以滿足要求。當然，這裡面的插值方法要科學。
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：您經歷了膠片時代，習慣了使用光學取景器進行取景，而對於EOS 5D Mark IV的液晶顯示屏，您使用它取景的頻率多嗎？對這塊顯示屏有怎樣的評價？
段嶽衡
：科技的進步也使得拍攝的方式得到進化，在一些場景下我是經常用液晶顯示屏來進行取景和拍攝的。比如在低角度進行拍攝時，液晶顯示屏相對光學取景器更為方便。EOS 5D Mark IV的液晶顯示屏約162萬點的畫素，畫面呈現清晰，而觸屏式對焦反應迅速，很實用。
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：如果只有一個選擇佳能EOS5D Mark IV的理由，您認為5D Mark IV哪一點最能打動您？
段嶽衡
：智慧觸控對焦點，觸控快門和B門定時器。不過我也期待5D系列會再出一臺4000~5000萬畫素的相機，並且還能有如此品質和上述我喜歡的功能相結合。
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：再讓您選一個指定用佳能5D Mark IV拍攝的主題創作，您會選哪裡？
段嶽衡
：我經常出國創作，我下一個要去的地方是埃及，國內會去恩施大峽谷。我對佳能相機使用程式比較瞭解，觀看方式用的是黑白，也會同時選擇儲存RAW格式。對於器材我始終認為，不是最貴的就是最好的，定位和需要最重要。
