和鬱子陽的採訪安排在工作日晚間，他前不久剛從新劇殺青，如今終於得閒，可以好好梳理這段時間的成長和經歷。少年的聲音絲毫不見疲憊，一如往昔的透徹。
在過去的1年多的時間裡，鬱子陽幾乎馬不停蹄地穿梭於各個劇組間：第一次入組古裝仙俠《九州天空城2》，參與了大熱劇《以家人之名》的拍攝，又拍攝了青春勵志劇《糟了，是心動的感覺》……不想停下，不願懈怠，分分秒秒抓住每一個可能的機會，這就是如今鬱子陽最理想的狀態。
“人間理想”鄭舒然
如果盤點2020年度的爆款劇集，那麼《以家人之名》一定榜上在列。時間轉瞬，如今剛好迎來了劇集播出一週年紀念。在一眾主演被再次熱議的同時，鬱子陽飾演的鄭舒然也頻頻被提及。
鄭舒然是李尖尖的第一任正牌男友。在她兩位哥哥的夾擊之下，這個意外出現、肉眼可見不是真命天子的角色面臨著可想而知的壓力。無怪乎在角色上線第一天，鬱子陽微博大咧咧發出“大家好，我現在慌的一批”，並配上表情符號，戲謔配合著網友的互動。
然而最終，鄭舒然在觀眾心目中的喜愛度卻出現了反轉再反轉的奇妙效果。作為男友時，鄭舒然全心全意對待李尖尖，而當面臨分手的窘境時，他又能清晰意識到，兩人雖默契投緣，但那不是真正的愛情，因此大方放手，甚至在後期助攻李尖尖的感情，將懵懂的少年情愫轉化為長久的知己陪伴。
“人間理想鄭舒然”由此而來。
最早籌備的時候，整個劇組對鄭舒然的形態還是一個模糊的狀態。他在劇本中直觀描述並不多，只不斷強調著對藝術的追求。但這個人物究竟是外向還是內斂，是暗黑系還是陽光型，這一切都沒有定論。
而鬱子陽的加入為鄭舒然立下了魂。
在看到劇本之後，鬱子陽就覺得，自己很適合演鄭舒然。隔著劇本卻彷彿是世界裡的另一個我，相似的年齡，相似的藝術喜好，就連執著的性格都能順利代入——“貼合度太大了”。鬱子陽也沒有想過把角色刻意往詭異藝術家式的暗黑繫上引，在他的理解中，即使鄭舒然的某些行為乍看怪異，但他本質上仍然是開朗敞亮、容易讓人乍就即有好感的少年。
有一場在醫院的戲是塑造鄭舒然的關鍵。小哥生病，他帶著禮物去探望，期間有一位護士來測體溫，而鄭舒然卻有些不合時宜地緊盯著女孩的背影，弄得周圍一眾人莫名其妙，還以為他是色字當頭。而後鄭舒然卻解釋道，“這是最完美的腰臀比”——他沒有任何其他想法，純粹是出於美術生的專業在考量，痴迷到連身邊還有人都忘了。
這是鄭舒然的可愛之處，也是鬱子陽在演繹的時候特意為角色注入的細節。雖然鄭舒然只是李尖尖感情生活中的過客，但他絕不是工具人，也需要為觀眾呈現角色的血肉。鄭舒然的純粹，既是對李尖尖的感情，也是對藝術的執著，更在於他自己的為人處世。鬱子陽用“純粹和執著”來形容鄭舒然，便是對這個角色最好的註解。
“從一開始到最後的結束，鄭舒然一直都在默默陪伴著李尖尖，他對感情非常純粹的，哪怕這種純粹其實更像知己好友層面。他們認識的時候剛好有共同話題，有默契感，兩個人也都沒有談過戀愛，才會誤以為對彼此有好感，誤以為這就是傳說中的愛情。而當時過境遷，鄭舒然卻可以成為李尖尖一生的朋友和知己，這種感情雖然無關男女情愛，但也非常美好。”
儘管鄭舒然整體戲份並不重，劇本給到的描述也有限，但鬱子陽卻對角色有真實而生動的理解。“哪怕不是主角，也無論出場時間，每個角色都需要生動，而不是讀一段臺詞。”如此這般，鄭舒然這個角色才算是立了起來。
任何一部大熱劇的成功都不可能僅靠主角來支撐，鬱子陽的表演態度正是為《以家人之名》加碼的關鍵之一。
非科班學生到專業演員的轉身
《以家人之名》是鬱子陽第一次參與比較大製作的劇集，事實上，他作為演員的道路也多少有些意料之外。
筆者和他深入交流之後才知道，鬱子陽的本科並不是藝術類院校，學的也不是與演戲相關的專業。
對此，鬱子陽只是感慨早知會有今天作為演員的路途，倒不如當初再堅持一下，順從自己的心意去讀專業院校，這樣也會有更多磨鍊演技的時間。
實際上，鬱子陽在高中就曾參加市裡的藝術節活動，當收穫臺下一片掌聲的時候，鬱子陽心動了，還煞有其事地讀了一段時間的培訓，琢磨著要不要就此去考藝術院校。只是，父母的激烈反對讓他最終仍選擇了傳統的求學路線，在大學就讀熱門專業。
冥冥之中自有安排，原以為和表演之路已漸行漸遠，鬱子陽在本科時期卻得到了一次前往中央電視臺五四節表演的機會。當再度回到舞臺，再次聽著臺下傳來的掌聲和周身聚焦的鎂光燈時，鬱子陽真正意識到，自己仍然熱愛表演，享受被舞臺矚目的感覺。“一輩子挺短的，去追求自己喜歡的東西吧。”鬱子陽帶著奶奶的這句鼓勵，瞞著父母奔赴北京，開始了自己的見組之旅。而這句話也成為了他日後始終牢記在心的座右銘之一。
比起他人的水到渠成，鬱子陽擁有的，是幾番掙扎後終於面對自己的真心。無論未來如何，那一刻，是少年為了夢想而展開的勇氣。
“我並不覺得自己是天賦型的演員，或者說，人家讀了4年，而我沒有，那就肯定要從其他地方補上。第一次站在攝像機前的時候，緊張到提前設計好的東西完全忘掉，沒有任何的節奏，就是亂七八糟的狀態。”
說到“亂七八糟”，鬱子陽自己都笑了起來，絲毫不避諱第一次演戲時的手腳慌亂。“提前排練得再好，真正站在現場，那個感覺是完全不一樣的。”
在旁觀者看來，鬱子陽在演戲時也頗多條理明確的好學生姿態：在開拍前把一切準備妥當，理清人物邏輯，提前設計動作，臺詞的熟練程度更加不再話下。這一切的準備都會讓鬱子陽感到踏實，也是對劇組人員的尊重。但拍戲多了，或許是有了從量變到質變的過程，他也開始學會享受表演帶來的即興快感。
比如最近殺青的一部劇，鬱子陽飾演一位娛樂圈的綜藝編導，有一場戲講的是他的角色和團隊共同遭遇藝人們的狀況而出，而到底是什麼特殊事件，劇本中並未完全寫明。鬱子陽便和合作演員一起在鏡頭前即興發揮了起來，演繹各種可能出現的情況。或許是因為本身就身處娛樂圈，對錄製的情況再清楚不過，因此表演出來的效果不僅逼真，也讓他感覺到創作的暢快和舒適，哪怕沒有提前準備，也可以得到滿意的效果。
僅僅幾部戲之間，鬱子陽的成長就已快速而顯著。
演員進行時
“我當然不會介意從和自己相似的角色演起。追求突破是一定的，我也想演那種人前樂天，背後陰暗，反差特別大的角色，但目前的一些角色的確是從我本人的性格出發更多，這樣也有利於表演，更能精確理解和展現。”
在和鬱子陽的對話中，他從來不會避諱所謂的“不足”，比如不是科班出身，比如入行時間短。他自認並不是全然的樂觀派，並不會期待空中樓閣一樣的目標，更願意腳踏實地，先從提高專業能力開始，再一點點地嘗試拓寬演繹道路。
第一次拍分手戲是在《以家人之名》。在進入了角色後，鬱子陽整個人的狀態都很低落，但導演卻希望能夠調整觀感，不要過分強調鄭舒然為愛傷情的一面。最終的成效效果，是透過一次次調整，導演的細緻講解，和演員的共同磨合完成的。進入與抽離，投入與剋制，這些是鬱子陽至今印象深刻的關鍵所在。
第一次拍古裝劇是在《九州天空城2》，鬱子陽飾演一位少年將軍。在此之前，鬱子陽自認並不擁有發達的運動細胞，而角色卻是能提刀上馬，刀劍嫻熟。同時，他也真正去領悟了古裝和現代劇不同的臺詞節奏，走路姿態，甚至是表演模式的不同。鬱子陽跟著劇組前輩一起打磨，一句句去查文言臺詞，就這麼有了古裝初體驗。
“因為行業裡情況是這個樣子，擺在你面前的機會就這麼多，肯定會有壓力。而且你自己可能會覺得我付出了很大的努力，但其實在別人看來，那就是你沒有做到。”
鬱子陽的演繹之路並非一路順暢。他也曾有過見組試戲不得，會焦慮於同輩人從本科就積累的表演經驗，也曾瞬間猶豫過是否要放棄做演員，但最終，還是堅持了下倆。鬱子陽也清楚，抱怨沒有用。“觀眾現在很懂戲的，你只能透過表演來取信他們。”直到現在，鬱子陽仍保持著覆盤的習慣，會在劇集播出後認真觀摩角色，分析自己的表演還有哪些可以改進的地方。就如同批閱試卷的體驗一般，糾錯的過程並不好受，那會帶來實際有效的功用。
話題又再度回到了鄭舒然。“我和他有一點很像，就是認定的事情一定會去做。他是熱愛藝術和雕塑，那對我來說，成為一名好演員，就是現在想要完成的目標。”
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