2020版《鹿鼎記》一出，所有爛片都安全了：年度最差輪不到你們了！
知乎評分2。3，豆瓣評分2。5，史詩級別車禍現場。
歷任金庸改編劇作裡，都沒有這樣誇張的糟糕效果。
光線那版2。5的《笑傲江湖》，很有可能就此改變
千年墊底
的命運。
點開劇作，眼前一黑，一時之間分不清楚張一山演的是《鹿鼎記》還是《西遊記》還是《動物世界》，演成這樣是六耳獼猴都不合格吧？
最可怕之處在於，
這部劇拿著高配版的陣容，拍出了比所有低配都更荒唐的效果
。
一，高配陣容、低配效果。
《鹿鼎記》是金庸先生最後一部長篇小說，依舊是武俠故事的世界觀設定，但從某種程度上來說，
核心又是反武俠反英雄的，可操作空間很大。
年輕演員裡誰最適合演韋小寶？
張一山是
呼聲最高
的人選。
《餘罪》裡他有公認的出色表現，《春風十里不如你》《柒個你》雖然有爭議，但也以好評為主；今年播出的搭檔潘粵明的劇，問題很多讓人看不下去、但責任主要不在張一山。
但
《鹿鼎記》裡的張一山，開啟方式太嚇人
了。
油滑誇張的擠眉弄眼，生硬做作的喜劇表現
，分分鐘讓人奇怪：張一山你怎麼了？
表現人物高興，就大搖大擺誇張走路。
表示驚訝，就震驚翻死魚式白眼。
張一山此前諸多角色裡，
對錶演的理解，都不是如此外化、生硬、淺層的
。
這完全不像從小演戲的劉星，而像是第一天被塞進片場、水土不服的愛豆。
劇作播出後，有人說張一山這種小痞子的油滑質感，看似適合韋小寶其實不適合，倒也未必，《餘罪》裡他也不是這樣。
這根本就沒有任何質感。
劇作拍成這個鬼樣子，當然不是張一山一個人的鍋。
這顯然是一個集體翻車的故事。
導演馬進，拍出過《幸福來敲門》等作品，上一次和張一山合作的《春風十里不如你》品相也不差。
編劇申捷，是《雞毛飛上天》《白鹿原》的編劇，手握諸多獎項。
這版鹿鼎記，
讓人很懷疑：編劇導演這真是你們的作品嗎？真的不是掛名嗎？
田雨剛剛憑藉《慶餘年》裡的王啟年喜提白玉蘭男配，多年靠譜角色熬出一個獎項不容易，但《鹿鼎記》裡又是怎麼回事？
在整體畫風跑偏、故事質感劣質、人物角色缺乏動機鏈條的情況下，人保戲只能是奢望。
田雨這版海大富，站起來和小桂子出門的時候，拿的大概是古早遊戲《植物大戰殭屍》劇本。
劇作拼命打造喜劇畫風，但質感非常不入流、很尷尬。
開局場面是評書戲說式，沒找對開啟方式，不好笑。
打架場面上試圖拍喜感，但動作戲很粗糙、並沒有任何“動作喜劇”的精髓，不好笑。
韋小寶各種貧嘴，太刻意太過，依舊不好笑。
各種風格強烈的配樂輪流出現，風格難以統一、存在感還過於搶戲；銜接鏡頭又因刪減而大量缺失，一鍋粥特別亂。
二，淺薄浮誇的“喜劇”誤解。
將《鹿鼎記》當喜劇拍，沒問題；
有問題的對喜劇的理解和表達
。
開局張一山就誇張到幾乎五官全部移位，油膩又做作；
自己為本人配音，居然完全不貼合
；
完全沒法進入角色，而是生演、硬演，做表情念臺詞而已。
你管這叫喜劇？
劇作裡拿什麼當笑點呢？茅十八和眾人在酒館打架，屁股撞到桌子這種老套
低俗橋段
。
韋小寶和建寧公主一同出門、一個往左一個往右這種
尷尬橋段
。
金庸先生的小說裡，知識分子和市井潑皮視角對照下的錯位幽默感，很諧謔很反諷很生動，其實很高階，劇版為什麼要去其精華、新增糟粕
？
濃墨重彩的這段建寧公主和韋小寶打架戲份，歎為觀止啊蒼天啊大地啊。
韋小寶詐死，
簡直是侮辱觀眾智商
。
韋小寶說：你鬧就是因為宮裡公主太多了，你要找存在感。
然後上一秒還喊打喊殺的公主、下一秒就因為被金手指戳中隱秘心事而滿地打滾了。
真。滿地打滾。
滾來滾去滾了好多圈。
劇作播出當天，高高掛在熱搜榜第一位的詞條是“唐藝昕飾演的建寧公主好可愛”。
你管這叫可愛？
華語劇作之恥啊
。
小說裡金庸的設定是建寧是唯一的公主，康熙挺喜歡這個活潑的妹妹；這對兄妹都有些小孩子心性想找人打架，但沒人敢和他們真動手，所以小桂子可貴。
小說裡建寧公主和韋小寶打架的名場面，是放火燒他頭髮，被他打之後反而特別開心。
放火燒頭髮這個細節，
很生動，一下子就把階級差異、懵懂無知的心狠手辣，寫得很到位。
至於喜歡打人但自己被打更開心的
虐待和受虐傾向，確實有誇張和荒誕成分，但這是角色的核心特質；深宮的孤獨、缺愛的變態
，前一秒讓人牙癢癢、後一秒又讓人覺得心酸可憐。
這些內容劇作裡要麼刪除、要麼挪後、要麼拍得古怪，
加了大量“原創”內容
。
所謂原創，全是套路的
買一送一贈送的廉價古偶情節。
韋小寶去偷《四十二章經》，偶遇建寧公主；
韋小寶在鰲拜家裡分贓，又有她建寧公主的事；
返回途中，還是有趾高氣揚的小公主和小太監的無聊戲份。
設定差，製作差，兩位演得也差。
唐藝昕的臺詞“我已經看見你了，出來領死吧，嗯”，
拉長的重音“看見”拖
長的“領死”拽長的“嗯”，簡直是硬說臺詞的
尷尬
教科書。
小說裡建寧公主出場很晚，韋小寶去過五臺山、到過神龍教之後，回宮才第一次見到她。
劇版建寧公主
很早
就上線了。
更改女主不是原罪、強化戀情戲份也不是原罪，但拍了一團尷尬垃圾強行投餵“好可愛啊”，要命。
可愛這種特質的基石，是
自然不做作、天然不自知
。
這樣一版槽點無數的故事中、唐藝昕這位建寧公主根本就一絲入戲質感都沒有。
嘟嘟嘴就叫可愛了？
哼一聲、打個滾就叫可愛了？
那張一山版六耳獼猴豈不是甜心可愛教主了？
三，人物動機因果鏈條缺失。
明明導演編劇都不弱，至少絕對不是拍一星作品的水準，這連環車禍現場到底是怎麼來的？
值得注意的是，編導團隊的代表作大多是
現實主義題材
。
眾所周知，
武俠故事是另一套獨特的敘述正規化，其中諸多人物和情節的設定不能脫離這個先驗的世界觀設定，不能死摳邏輯是否現實。
但這版《鹿鼎記》，某些改動似乎就是在“用現實邏輯校正武俠故事”，總讓人覺得有些衚衕色彩，
古早過時的戲說畫風，混雜著巷子口故事般的底層邏輯，很奇怪
。
“你小點聲，你還敢跟我們皇上喊！你把我們皇上嚇著怎麼辦”。
這段太像家門口的小販買菜還價了，不像韋小寶和鰲拜吵架
。
韋小寶的確是極其市井的，
但武俠（哪怕是反武俠）裡的市井，和現實題材裡的市井質感，也不是一樣的色彩。
起初，舒心醬很疑惑，
故事鏈條如此斷裂，剪輯和轉場明顯很生硬有問題，大概是因為從六十集刪到了四十五集，完整版本或許並不是這樣
。
但定睛一看，大篇幅留下的都是唐藝昕的額外女主戲份，
這麼打架打到六十集、那還不如刪成六集吧？
茅十八、明史案這些重要牽引都沒了。
茅十八戲份不多，但他是韋小寶離開揚州前往京城的重要楔子，是江湖引路人。
明史案更重要，這背後的不屈的求索的信念感，是《鹿鼎記》的半邊魂。
然後這版《鹿鼎記》怎麼回事？
茅十八沒頭沒腦一頓打，韋春花莫名其妙逼著他帶走了自己兒子。
有血有肉的角色，變成了連工具人都不算的bug版NPC
海大富和小桂子、韋小寶的故事裡，原本是韋小寶殺了小桂子之後假冒小桂子，海大富早知道他是假冒，但起初想探知這孩子的幕後指使、後期想利用他，所以始終假裝不知道。
人物動機是合理的。
這版海大富呢，主動指定韋小寶冒充小桂子。
？
冒名頂替這件事，怎麼還來了“官方唯一指定版本”呢？
劇作中理順的一點，是宮裡的小太監們都發現了小桂子是假的；但海公公說是真的那就是真的。
小說裡小桂子蒙臉糊弄人，
糊弄了很久
；後來才解釋大家喜歡他總髮錢、對小桂子也沒甚印象，所以無人拆穿。
對比小說和劇作的處理，改動中的兩大核心關鍵，
一是角色動機，二是邏輯的現實性。
你看哪一種顯得更真實？小說裡韋小寶蒙塊白布、大家就認不出了？看似是很假的、很不現實的。
但小說裡韋小寶冒充小桂子，和海大富彼此隱瞞“我以為你不知道我知道”，
互相利用互相坑害的動機，合理很多。
劇作的改動，從表面上看、似乎修正了邏輯的現實性，實際上卻犧牲了更重要的角色動機
。
虛構故事的基石，是假定好某種設定，在這個設定之內、按照角色動機去推演人物行動，有些時候角色動機合理比所謂的“邏輯真實性”更重要。
現實題材和武俠題材非常不同，試圖用一種型別的邏輯去匡扶調整另一種，太容易翻車了。
更何況，這版鹿鼎記，注重邏輯的改動也沒幾處，大部分時候都讓人頭禿，
如坐針氈、如芒在背、如鯁在喉。
四，強行營銷的反噬。
前文已經說過，《鹿鼎記》開播當天，高高掛起的熱搜關鍵詞是唐藝昕版建寧公主可愛。
還有若干尬吹內容。
有意思的是，點開以後，大把網友吐槽。
大型翻車現場。
眾所周知，某浪的模式最有利於粉絲控評；
在這樣的場合，在大量宣傳力量的加持之下
，都做不到所謂控評，可想而知劇作有多糟糕，所謂可愛有多不可愛。
演員都希望接到好的戲，劇本也紮實、導演也厲害、報酬也豐厚，但天下哪有這麼多又能拿獎又報酬高的好事？
（有也輪不到演成這樣的，對吧）
所以，如果是因為報酬豐厚、因為其他原因接戲，那麼悶聲掙錢就完了。
拍那麼差還滿世界誇好？生怕人家沒看見翻車名場面嗎。
宣傳的本質是傳播，讓好內容觸達更多人、讓有意思的內容觸及合適的對口受眾群眾。不是飯圈思維式的顛倒黑白、詐騙式推廣，更不是倒打一耙、把客觀評論說成“黑子”
。
（不針對這部劇，談現象）
如今一年才難得出幾部精品，好不容易出了精品，由於種種原因、人家搞不好還非常低調不敢做大規模宣傳。
我們能見到的
是本末倒置的奇怪現象，某些劇作內容本身並不優質，但宣傳營銷玩出了梗、聲量巨大；片段式傳播掉轉頭來倒逼作品加大劇情衝突、強行製造狗血戲劇性
。
傳播價值大過內容價值、甚至回過頭來凌駕於內容創作模式之上的傾向
，很可怕。
前些天某檔綜藝裡的某個片段分分鐘讓人頭禿，而所謂“路人”放出的精修照“騙”，簡直堪稱詐騙，會讓沒看過的真路人誤會那片段還不錯。
路人當真沒有辨別能力麼？觀眾當真沒有正常審美嗎？不是的，
很多影視綜專案資料太水、根本沒有那麼多路人看
，僅此而已。
當受眾足夠多、人群基數足夠大時，各項指標都會相對正常。
《鹿鼎記》二點幾分，你說冤枉嗎？
劇拍成這樣，一點都不冤枉
；
但很多劇的分數都是水分巨大的，從這個角度說《鹿鼎記》屬於“人家能作弊他不能”的尷尬狀態。
倒不是鹿鼎記主演粉絲不努力，而是
金庸先生的大IP有真真正正的毫不摻水的巨大受眾群體
。
換一種模式來拍金庸，方式都可以探討；拍出的效果不好，從某種程度上說反面教材也是有訓誡價值的（正經臉）。
但拍成這樣，還要強行誇獎，是覺得我們觀眾都喪失聽覺視覺了嗎？
可怕的地方在於，諸多影視劇綜作品素來如此硬吹。
《上海堡壘》翻車，滕華濤導演致歉，肯承認拍得爛、已經是很少數的情況；陳凱歌至今都不肯承認《無極》是爛片，一提就炸毛、詭辯、擠兌人。
張一山工作人員迴應“小寶還在成長，感謝大家的建議”。
四捨五入一下，就當是變相承認“演得有問題”吧。
《鹿鼎記》很差不可怕，總有些利益相關方試圖抹掉“這很差”的聲音，那才可怕。
這樣的劇能被拍出來，
表層偶然性是上述種種因素的隨機疊加；深層必然性，是很多人此前成功碾碎了“客觀表達很差”的聲音、讓劣幣驅逐良幣
。