何以解憂？唯有爆（fu）笑！
前幾年，各類有梗有趣的喜劇綜藝還能成為大家的快樂源泉。但近兩年，喜劇綜藝卻迎來了發展瓶頸期，《歡樂喜劇人》、《喜劇總動員》、《跨界喜劇王》等頭部IP在收視與口碑上都走起下坡路，其中王牌綜N代《歡樂喜劇人》更是從第一季的8。3分連年跌至3。4分，創下歷史新低。同質化的網路梗、強凹笑點、過度煽情。。。讓人感覺喜劇綜藝越來越食之無味。
最近，一部名叫《一年一度喜劇大賽》的綜藝以黑馬之姿殺入賽道，首播便獲得全網火熱反響，愛奇藝綜藝熱播榜第1，微博話題閱讀量高達10億，豆瓣開分8。0，各大UP主紛紛安利……似乎讓平靜已久的觀眾與市場都終於“笑”出了聲。
不過，火熱受捧的背後，這部綜藝究竟憑什麼俘獲萬千觀眾的芳心，還是值得一探究竟。
頻頻出圈，《一年一度喜劇大賽》好笑在哪兒？
10月15日，由愛奇藝、米未聯合出品製作的原創新喜劇競演綜藝《一年一度的喜劇大賽》正式開播，節目邀請到馬東擔任組委會秘書長，徐崢、黃渤、於和偉、李誕擔任組委會會長，多位喜劇大咖同臺碰撞，一上線便賺足了觀眾的目光。同時，這也是一場號稱“為新新喜劇人辦的比賽”，賽制採用多組喜劇小隊競演的形式，由觀眾與組委會共同投票決定名次，至今已播出5期，各類花式表演和清奇笑點可謂是頻頻出圈。
首先是狠起來連自己“親爹”愛奇藝都不放過的《網際網路體檢》，用體檢故事的外殼包裹著滿滿的網際網路套路，從大資料隱私洩露、彈窗廣告、會員辦理，到超前點播、加速包、直播帶貨，處處都在諷刺當代網際網路不規範的商業現象。
其中，對影片平臺超前點播行為的“公開處刑”，更是讓愛奇藝直接“中傷”進而被送上熱搜，“愛奇藝吐槽愛奇藝”的話題閱讀量高達1。5億，這樣看來愛奇藝這波反向操作也算是格局拉滿了！
以一句“那魚（內娛）完了”霸屏抖音的《偶像服務生》，講述了一位練習生在餐廳面試的爆笑經歷，“我去練這個balance”、“回鍋肉yyds”“私生粉不算粉”等娛樂圈熱梗密集輸出，全程無尿點。一句漫不經心地“那魚（內娛）完了”，更是一語中的，堪稱戳中了整個內娛的脊樑骨，讓無數飯圈女孩DNA狂動。
如果說前面兩部作品都是在笑別人，那《三毛保衛戰》則是在笑自己了。節目聚焦當下年輕人煩惱的脫髮問題，三位演員化身三根頭髮，在與面試、競聘、提案、加班做鬥爭的過程中，上演了一場心酸又搞笑的頭髮保衛戰。最後一句“做毛不易啊”也有如神來之筆，讓人笑出眼淚，導師徐崢更是直言打趣，“彷彿是我的自傳”。
不破不立，《一年一度喜劇大賽》能有多“新”？
受制於當代觀眾多變的喜好與注意力經濟，喜劇綜藝想要抓住這群人的關注，精準戳中他們的笑點變得愈發艱難。而《一年一度喜劇大賽》之所以能收穫一波難得的笑聲，也有其中的邏輯可循。
縱觀，無論是過往傳統的喜劇，還是近年來火熱的綜藝，都多以春晚式的小品為主導，節目擁有完整的故事線與起承轉合，每個笑點都需要觀眾耐心地等待，同時，為了迎合“意義”，昇華主題導致的“喜頭悲尾”也幾乎成為了喜劇小品的標配，一度造成市場的審美免疫。
常言道：不破不立。《一年一度喜劇大賽》則主打“新喜劇”概念，以節奏更快地“素描喜劇（sketch）”為主要表演形式，要求演員在短時間內高能持續地輸出作品與笑料，內容更側重點子和創意的玩法，而非戲劇與故事的演繹，可針對一個情節不斷升級，玩出花樣。這種“短平快”的模式無疑能更契合快節奏時代下觀眾的觀看習慣，擊中笑點變得更為容易。在這點上，和近年來崛起的脫口秀形式可以說是異曲同工。
在內容方面，可以在節目中很明顯地看到一些小眾的喜劇型別，除了上文提及的素描喜劇，還有漫才、狗坨子、默劇、音樂劇等，都透過短小精悍的作品演繹，一一呈現到了觀眾眼前。如《這個殺手不大冷》，就在作品融入了高階的音樂劇質感，《空手道高手》之中還有添加了默劇色彩與口技表演，這些都給人帶來了諸多意料之外的觀看體驗，從而一改觀眾單一的認知，將喜劇背後暗藏的“百花盛景”，放到舞臺上紛紛綻放。
無論是短平快的模式，還是多元融合的內容，其最終目的都是為了讓觀眾“笑”。正如節目打出的slogan：沒心沒肺，快樂加倍。除了簡單直接的哈哈大笑，喜劇其實又是一面鏡子，可以照出這個世界的樣子。在輪番上演的節目中，許多人看到了拖延症的真實生活、父母輩的情感表達、網際網路的滿滿套路。。。不禁直呼快把監控拆掉。這種對時事的精準洞察，對生活的深入剖析，加上不怕針砭時弊的“膽大妄為”，無疑是激發年輕觀眾共鳴的關鍵。
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當然，這些贏得口碑與收視的制勝優勢，還得靠背後團隊來一手掌控。看似名不見經傳的米未文化，此前就打出過《奇葩說》和《樂隊的夏天》兩張綜藝王牌，此次進軍喜劇圈，在節目形式創新和對年輕受眾喜好的把控上，都有不俗的實力支撐。
而一眾陌生的新演員面孔，也基本上都是各類喜劇領域中的低調實力派，作為賴聲川“上劇場”麾下主力將的宗俊濤和楊雨光，擁有多場春晚舞臺經驗的蔣詩萌，被譽為“中國默劇之光”的王梓。。。相比發揮不穩的流量明星，或是千篇一律的喜劇大咖，他們為舞臺表演帶來了專業性與驚喜感的雙重加持。
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此外，不同於常規競演綜藝對臺前表演的集中聚焦，《一年一度喜劇大賽》還在極力放大幕後編劇對於喜劇的價值，無論是作品字幕的體現，還是編劇理念表達的環節設定，或是點名稱讚的鏡頭展示，都在凸顯演員+編劇的共創實力，這也更激發了編劇的創作積極性，最終反作用於節目的呈現，起到正向的推動和迴圈。
探索邊界，《一年一度喜劇大賽》對行業有何深思？
目前，《一年一度喜劇大賽》在市場中的熱度還在持續發酵，這不僅讓節目賺得個名利雙收，也為喜劇人才與行業的發展帶來更多機會與思考。
當前的喜劇行業，面臨著極大的人才斷層困境，為人熟知的那幾個優質演員基本人均年齡40+，年輕一輩一直難以冒出頭。《一年一度喜劇大賽》的打造，無疑給這些默默耕耘已久的“新喜劇人”，以及在行業內難以擁有姓名的編劇創作者們，都提供了一展鋒芒的機會，也為行業的流動與更迭注入了新鮮的血液。
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仔細觀看節目，可以發現《一年一度喜劇大賽》其實也並非全然備受好評，其主打的短平快表演以及“沒心沒肺”的笑點輸出方式，一方面收穫了無數年輕人的擁躉，另一方面也讓不少人覺得缺乏深刻意義，在節目現場，就可以看到於和偉、尹琪、束煥等評委編劇，對“好笑就行”的節目理念都持有不同意見。
但從市場角度來看，《一年一度喜劇大賽》的創新形式其實重在呈現多元，而非重新定義。其打破了傳統理論框架的束縛，用豐富的內容碰撞不斷拓寬著喜劇綜藝的邊界，向觀眾傳遞了多元化的行業認知，即喜劇是可以是笑中有淚，發人深省，也可以是簡單明瞭，好笑就行。
在這個“千金難買一開心”的時代，喜劇綜藝市場依然蘊藏著極大的潛力等待被挖掘，而《一年一度喜劇大賽》的成功也給了各大入局者提供了全新思路，期待在未來，喜劇綜藝市場可以爆發出更大、更多樣、更快樂的“笑聲”。