“電影對我來說是生意，不是藝術，我只是在做合法的生意”，王晶在採訪中說道。
在快消費的娛樂圈，賺錢才是導演與製片人的目的，電影電視劇，包括演員，都只是產品而已。
為快速賺錢，有不少導演急功近利，快馬加鞭拍電影，從籌備拍攝到上映，一個月便能搞定，甚至有七天就完成的。
對於這些導演來說，電影成了賺錢的來源，拍戲只是在生意，還談何藝術？
有位導演偏偏獨立獨行，堅持藝術理念，潛心打磨每一部作品，他便是王家衛。
作為香港乃至亞洲的著名導演，王家衛成就無數，《旺角卡門》《阿飛正傳》《一代宗師》。。。皆出自他手，張曼玉、梁朝偉、章子怡，皆被他捧上影帝影后的寶座。
他的電影家喻戶曉，拍戲折磨人也是出了名的。
《2046》拍了5年，《一代宗師》拍了13年，一個鏡頭能拍六十次，得罪過無數明星大咖，張學友不想與他合作，罵哭過樑朝偉，拍戲不用劇本，卻能誕生一部部經典。
“墨鏡王”王家衛怎麼如此狠？他與電影還有哪些不為人知的故事？
一、因母親與電影結緣
要說王家衛與電影如何結緣，得歸功於他的母親。
在上海出生的王家衛，五歲時隨父母來香港生活，父親會一口流利的英語，從事海上船員工作，母親則是個電影迷，天天拉著兒子看電影，可以說電影是他童年的唯一玩伴。
母子倆看的電影種類繁雜，國內的、歐美的、日本的，除了恐怖片，無一不涉獵。
無數部電影讓王家衛見識到不同社會、不同階層的各色生活，體會到人間冷暖，雖然那時他還不懂拍攝技術、手法鏡頭這些專業東西，但成功塑造了個人審美與價值觀。
父親又要求他在上大學前，把所有的經典名著都看一遍，不分國內國外。
書籍是通往成功的階梯，長期遨遊在文字的海洋裡，提升了王家衛的文學素養，讓他學貫中西，博古通今，能評四大名著，詩詞歌賦，也能大談特談西方文學。
這樣一位飽讀詩書的“洛陽才子”，卻偏偏選擇上理工大學，學著平面設計，與電影相隔甚遠。
大學畢業後，王家衛果然還是選擇最愛的電影。
1981年，他考上TVB的編導班，結業後留下來從事電視製作，這是成為電影人的第一步。
第二年，他開始編寫劇本，在1987年，與譚家明合作的劇本《最後勝利》，獲得當年金像獎最佳編劇提名，事業總算是有了一絲希望。
在從事編劇近十年裡，王家衛寫過各種型別的電視劇電影，在影片中客串過小角色，但想出人頭地，絕非易事。
若要出名，那不能坐以待斃，1988年，王家衛拿起話筒，坐在攝像機前，統攬全域性，指點江山，開始了他的電影時代。
二、大導演的“拖延症”
電影圈哪位導演拍戲最嚴格？周星馳肯定榜上有名，一個鏡頭拍多次，情緒衝動會罵人。
王家衛同樣拍戲嚴格，卻比周星馳更可怕，他不打人也不罵人，但熬人，拍戲慢，有嚴重的“拖延症”，對他有怨言的明星可不少。
眾所周知，張曼玉是被王家衛一手“調教”出來，將她從一個花瓶提攜為影后。
面對人生最重要的貴人，張曼玉滿懷感激的同時，也有一些不解。
在早年間的採訪中，張曼玉曾說到王家衛特殊的工作方式，即不用劇本，根據角色展開故事，從第一個鏡頭裡去找第二個鏡頭的靈感。
張曼玉十分不解，為什麼不提前設計好，每天要好幾十人在那乾等，跟在後頭追問，王家衛卻告訴她，不要擔心，放輕鬆點，你也做不了什麼，還是閉嘴吧。
最後，張曼玉也只能隨他去，不再提問。所以，王家衛又是一個最讓演員沒安全感的導演，因為你根本不知道下一秒會發生什麼，永遠猜不透他的心思。
拍戲不按劇本走，並不算什麼，真正能逼瘋演員的，還是那曠日持久，沒完沒了無休止的拍戲過程。
2004年國慶期間，電影《2046》上映，成功斬獲三千萬票房，在當時，已經是非常不錯的成績。
但誰又知道，這部電影王家衛拍了五年之久，主演木村拓哉在鏡頭前抱怨：《2046》拍了五年，把我從單身漢拍成兩個孩子的爹才算完事，王導，你究竟做什麼呀？真要拍到2046年嗎？
把一個單身漢熬成兩個孩子的爹，這種事，怕是隻有王家衛能做出來。
面對外界的吐槽，王家衛卻表示：我沒覺得慢啊，做不好功課，我捨不得拍攝。
拍戲拍五年，還不算最多，2013年上映的《一代宗師》，王家衛竟花了13年。
電影的靈感要追溯到九十年代，某天他看了葉問生前的一段影像，打拳的動作引起他思考，結果這一思考，便是八年時間。
好不容易確定要拍，前期籌備與拍攝，他又花了十三年時間。過程雖久，但電影大獲成功，得到無數好評，被奉為經典，證明這13年沒白費。
慢工出細活，是王家衛拍戲一貫堅持的原則，導演能習慣慢慢打磨，演員可沒這個耐心。
在拍《阿飛正傳》時，張學友便領略到王導的“狠勁”。
據張學友透露，他與王家衛是透過聊天認識，當得知他做導演，義不容辭的過來參演，一開始，王家衛給安排了不少重要戲份，兩人的關係也不錯。
但《阿飛正傳》有一場戲，挑起彼此的矛盾，其實只是一個簡單的表情，張學友耐著性子拍了六十幾次，最後只聽到王家衛說道：算了，隨後走開了。
這讓張學友很不滿，哪怕拍得不行，那也要給個理由，一句“算了”是幾個意思？
從那之後，張學友很少與王家衛再合作。
一部《阿飛正傳》得罪張學友，還讓梁朝偉受委屈。
當時梁朝偉已頗有名氣，有他演的作品，收視率與票房都不會差，梁朝偉對自己也非常自信。
結果在王家衛這裡，受到前所未有的打擊，一場戲被拍了很多次，導致梁朝偉都懷疑自己會不會拍戲，真的有那麼差嗎？
那天拍完戲回家，梁朝偉仔細想想還是覺得難過，竟躲著哭了很多天。
三、“剪刀手”導演
大導演不僅愛“折磨”演員，還愛刪戲，素有“剪刀手”之稱。
同樣是《2046》，張曼玉原本被安排有15分鐘戲，結果等影片上映，被剪得只剩下三十秒。
張曼玉還不算最慘的，王祖賢原本定為《東邪西毒》的女主角，在接受採訪時，王祖賢還表示，會完全信任導演，全憑導演的安排。
結果導演下手太重，好好的女主角變成群演，只有兩秒鐘的側臉鏡頭，一晃而過，不仔細看，誰能認得出來。
王家衛似乎很擅長剪戲，同樣是在《東邪西毒》中，梁朝偉原本演東邪，結果成片一看，自己成西毒了，只是別人的朋友，主角變配角。
以上這三位，雖被刪戲，但至少還有戲份，女星關淑怡才是最慘的，她原是《春光乍洩》的女主角。
為這部戲她推掉不少片約，還跟著劇組在國外待了很長時間，結果等片子出來，才發現自己的戲份被刪得一秒不剩。
我行我素，追求完美，佛系創作，忠於自己的節奏，這是王家衛拍戲的最大特點。在他眼裡，沒有大牌大咖，管你是什麼番位，到我這裡，就得聽我的。
為讓作品完美，他不怕得罪人，剪戲刪戲，毫不留情。雖看似有點過分，但一部部經典的誕生，似乎在向世人宣示，王家衛做得並沒錯，藝術作品是需要一點點打磨潤色的。
四、看不懂王家衛的電影？
王家衛的確是位不可多得的優秀導演，堅持自我的風格，讓他成為圈內的一股清流，但同時又是一位有爭議的導演。
王家衛的作品，有著強烈的意識流，像是印象派的畫作，鮮明又自然的色彩，各種廣角與長鏡頭，巧妙的構圖，精緻空靈的影像，盡顯都市小資情調。
獨樹一幟的電影風格，喜歡的人會覺得很享受，而不喜歡的人則表示太晦澀，故意製造悲涼的情緒，男女主曖昧不清，臺詞模糊聽不懂，情節緩慢又瑣碎，不清不楚，遮遮掩掩不明朗，這是真的在無病呻吟，還是觀眾品味太低？
有人說王家衛的電影看的不是情節，而是氛圍和情緒，如果以情節劇的眼光來看他的影片，那兩個小時下來，會覺得不知所云。
想要看懂，需靜下心，把自己置身於影片中，細細品味每一句臺詞，每一個場景，甚至人物所穿的服飾，也許這樣便能感受到電影的絕妙之處。
說王家衛狠，愛折磨人，其實背後藏著的他對藝術的追求與負責，能在物慾橫流的娛樂圈，還能堅持自我，已是最難得的。
知我者謂我心憂，不知我者謂我何求，藝術作品本是仁者見仁，智者見智。
作者：慕清玄