NO。10：《古惑仔系列》，連續看完6部正篇“古惑仔”，每一部都是好看的，故事都是及格的精彩的，基本上都是一個模式，講的都是古惑仔之間的勾心鬥角爭權奪利以及愛恨情仇，誰更好看誰更精彩就看角色和演員的搭配上，總的來講故事的核心人物主要集中在陳浩南和山雞幾兄弟與他人的矛盾。看完發覺已經對這個系列有了情懷了。
NO。9：《無間道》，整部電影，雖然逃不脫敘事電影突出人物劇情的弱點，但是強大的攝製人員和與情節完美結合的拍攝和剪輯，使該片成為進入21世紀香港電影的代表作，也打破了香港電影走下坡路的說法，可以說是里程碑式的作品。
NO。8：《槍火》，作為我非常喜歡的電影風格——言簡意賅，明快跌宕。這部電影分分鐘滿足我對於電影的欣賞，沒有盤根錯節，也不花裡胡巧，卻非常的紮實，而且合理。阿來、阿麥、阿肥、阿信、文哥、大嫂，每個人都是一道風景，每個人都是一個故事，角色衝突外加氣氛把握渲染風騷極致而獨特，著迷，好像會上癮，看了又看，沒有電影看的時候我會拿出來再品味一遍。
NO。7：《暗戰》，這部影片，反射出了時間的價值，以及生命的可貴。二劉張弛有度的演繹為影片增色不少。劉青雲的勇敢，他勇於接受對方的挑戰，危機時卻仍能與對手合力，最後一次當對方嘔血在車前玻璃上眼神裡的驚嚇表現的也很到位。他已不再是當年那個不起眼的小配角，對於諸如此類的警匪片，他已能輕鬆駕馭。而劉德華，無論是面對死亡，還是面臨危機，所表現出的從容姿態，以及前後數次得意的微笑，特別是一個即將面臨死亡的人，眼神裡透露出來的無奈與不捨，讓人也不能忘記，他能憑藉獲得影帝稱號，也是眾望所歸了。
NO。6：《暗花》，我在看完這部片，第一個感覺就是經典，無論是導演本子亦或是演員等等方面，都非常棒，直至今日也可以再看一遍。而我一直認為，所謂經典電影，就是可以讓一百個人看一個故事，講出一百種感覺，所以，我很想為這部片子講些不說出來就會感覺難受的廢話。
NO。5：《縱橫四海》，吳宇森出戰好萊塢前拍攝的喜劇動作片，除了愛將周潤發和張國榮，更加入風情萬種的紅姑。此次帶給觀眾的，不僅有更加火爆的異國動作場面和扣人心絃的高科技偷盜情節，還有浪漫動人的三角愛情和一貫的兄弟。遺憾本片一直未有原聲大碟，大愛片中配合情節不斷出現的那首悠揚的手風琴插曲。
NO。4：《喋血雙雄》，發哥在這部片裡的語言、動作、表情、眼神、笑容臻於化境。在飯店裡，殺人、順勢撞入，轉身，開槍一氣呵成，動作優美精湛。面對彈琴的，凝視、轉睛、低眸，3個動作就將他複雜的心態交代得一清二楚，在室外靠在牆邊目送離去，吸菸、嘆息、別臉更是將歉疚疼惜之情表露無疑，無需語言，發哥的眼神、嘴角的動作就是語言。殺汪時，小莊坐在船上，將絲巾慢慢地纏上左手，抽槍而起，舉槍、瞄準、放下、靜聽、轉臉、凌厲一擊，在鼓聲的疊加聲中，凝結成絕對的經典。
NO。3：《跛豪》，香港黑幫史詩片，與疤面煞星有相似之處，但其氣勢已直逼教父，也許麥當雄對70年代的這部西方黑幫經典有借鑑，比如都採用現實主義，極注意演員的表演質感，對大陸60年代大饑荒等政治的諷喻可能是它沒能進入我們眼界的原因，因為此片實在太強悍了，但竟很少人提過，本片對中國人的江湖情義，黑金政權有著宿命一樣的隱寓，其藝術表現力幾乎超越了任何一部華語電影。
NO。2：《賭神》，此時的港片擁有諸多我喜愛的優點——演員們演技自然，絕不造作，好像大家不是在拍電影，而是來玩一般；劇情毫不拖泥帶水，十分流暢，也沒有過多的鏡頭刻意表達導演的隱秘寓意（如果導演的隱秘寓意沒被觀眾看懂那就是最大的杯具，最新例證：《線人》中的蜂窩，有人看懂了它想要表達什麼嗎？），一氣呵成，即使兩小時以上的時間，也看得人十分痛快。
NO。1：《英雄本色》，透過升格、降格、定格以及景別上的處理，電影可以在一個鏡頭之中實現對真實時空的放大、壓縮和凝固，而鏡頭與鏡頭之間的組結所形成的蒙太奇語言，是電影時空敘事的基本方式。片中的打鬥戲就將大量的升格鏡頭和正常速度記錄的鏡頭剪輯在一起，升格鏡頭延緩了動作的過程，給人一種“舞蹈的美感”，而緊接其後的正常記錄的鏡頭增強了打鬥的張力，讓人感受到被擊打者“頹然倒地”的視覺快感。
零差評的十部國產黑幫電影《古惑仔》墊底，最後一部無可撼動！你認為哪部最經典呢？歡迎留言評論！謝謝大家！