底層小鎮青年逆襲迸發出巨大力量、巧妙融入以舞獅為代表的傳統文化元素、製作上達到國產動畫“天花板”水平……不依靠經典神話IP，不模仿日美動漫，完全原創現實題材故事，電影《雄獅少年》在上映後得到業內和觀眾的如潮好評，被譽為“國漫之光”，並以8。3分的評分成為豆瓣年度華語電影口碑冠軍。截至12月30日，該片票房已突破1。5億元，影片導演孫海鵬也憑藉該片一躍成為國產動畫又一代表人物。

談初衷

最想做有煙火氣的故事

孫海鵬出生於1979年，和《西遊記之大聖歸來》導演田曉鵬、《哪吒之魔童降世》導演餃子一樣，這一代中國動畫導演很少科班出身，多憑著自己的興趣和勤奮半路出家，闖入動畫行業。孫海鵬畢業於湖北美術學院水彩專業，按他的話說，一畢業就傻眼，除非當藝術家，不然找不到專業對口工作。在深圳找了半年工作後，他回到湖北老家，又花了半年時間自學商務軟體，當時做三維效果圖還能掙錢，他想，或許可以以此謀生。

“相比之下，我更喜歡做三維動畫，創造一個角色，然後讓它動起來，我覺得很神奇，像個造物主一樣。”孫海鵬笑言，他開始“跑偏”，做一些自己感興趣的動畫，從短片開始，再進入專業的動畫團隊，從此踏上了動畫導演之路。他曾創作過一部以包子、饅頭、麵條等食物為主角的動畫IP《美食大冒險》，這個故事充滿幻想，偏低齡化，與之後走現實主義路線、面向全年齡受眾的《雄獅少年》完全不同。

做完《美食大冒險》後，孫海鵬一直在思考下一部要拍什麼，在他看來，傳統神話題材雖然好，但已經開發得很飽和了，不容易做出新意，且會受到其他同題材作品干擾，影響自己判斷，不如干脆不碰。“我觀影很雜，動畫片、真人電影、紀錄片都看，那些最打動我的作品，還是落地的情感、有煙火氣的表達，所以我就想做一個有煙火氣的故事。”

舞獅傳統在廣東儲存得較好，自然而然地走進了孫海鵬的視野。這項民間藝術仍活躍在街頭巷尾，正是煙火氣的代表，舞獅比賽具有對抗性，用動畫表現動作也很有優勢。“我在查資料的過程中，一個紀錄片的畫面一直印在我腦海裡：很熱的夏夜，一個鄉村古老破舊的祠堂裡，中間吊了一個很大的燈泡，把祠堂照得很亮，一群少年跟著老師練習舞獅，他們大汗淋漓，但是很開心……這個畫面很打動我。鄉村、古祠、少年，是一個奇妙的組合，既傳統又現代，還特別有生命力。”孫海鵬和製片人張苗聊起這個想法，對方也很想嘗試少年題材，二人一拍即合，有了《雄獅少年》。

談人物

關注留守兒童呈現感人力量

《雄獅少年》的主角阿娟、阿貓、阿狗都是留守少年，在家缺乏父母呵護，在外被人欺負，舞獅點燃了他們想要證明自我的那團火。孫海鵬透露，將三位主角設定為留守少年，是因為故事發生在2005年，正是城市高速發展、大量農民工進城的階段。“正好可以用動畫來關注留守兒童這一群體，而且從劇作的角度講，留守兒童在生活中面臨的困境會比普通小孩更多，向上的力量更足，最後呈現出的高光時刻，給觀眾帶來的感動也會更大。”

至於把故事年代設定在2005年，則是編劇團隊認為這個時間節點離現在既不太遠，通訊科技又還沒那麼發達，雖然有手機，但人與人聯絡起來還沒那麼方便，會造成溝通上的距離。“我覺得有了一定距離後，有些情感會更好地沉澱下來，更加動人。”

影片後半部分，阿娟父親在外突遭意外，需要大量醫藥費，阿娟只得中斷舞獅小隊的練習，上廣州打工。背井離鄉的他住著“下下鋪”，一天打好幾份工，忍受孤獨和貧窮的折磨，成為大城市無聲的背景，卻從未放棄心底的舞獅夢。當他在凌晨的天台舉起獅頭，以身後的林立高樓為背景起勢舞獅，內心積壓的情感伴隨噴薄的晨光和激昂的音樂傾瀉出來，一下子就在現實底色和人文關懷上拉開了影片與許多其他動畫電影的差距。阿娟進城務工這段戲，讓《雄獅少年》更具現實性的深刻核心，極大拓寬了影片的思想深度，與觀眾產生了強烈的情感共振。

“其實我們最早的故事方向沒有想讓他去城市打工，只是早期我們就確定想讓他的家庭有一個變故，從而讓小孩瞬間長大。”孫海鵬說，“但後來當我們寫到這裡時，發現沒辦法說服自己。父親出了意外，你居然還在練舞獅、參加比賽，正常人不會這樣。我們從他的角度思考，這樣一個農村的孩子，家裡頂樑柱倒了，他該怎麼辦？只有打工這一條路。”孫海鵬說，這樣改也更打動創作團隊，因為大家都是在外漂泊的人，離開家鄉去其他地方工作生活，看了這個故事會更感同身受。片中一些細節，也來自孫海鵬的親身體驗，比如阿娟坐上離家小巴車時的狀態，就來自他當年的同樣經歷。“已經要走了，也沒辦法改變，沒辦法阻止，心情有點迷茫，有點不捨，很複雜的情緒在心頭，就是這種狀態。”

談畫面

還原嶺南鄉村和大城市不同風味

獅頭毛髮飄逸細膩、舞獅大賽動作精彩、嶺南鄉村和摩登都市場景真實而富有美感……在視覺上，《雄獅少年》呈現了足夠驚豔的動畫效果。

孫海鵬很早就帶領團隊進行了大量關於舞獅的採風。“我們去了很多獅頭店，觀察他們怎麼做獅頭、做出來什麼樣。還買了大量獅頭回來研究，獅頭最終呈現出來什麼質感、毛髮是什麼形態、動起來什麼樣子。甚至把獅頭撕開，看看裡面是什麼結構，因為片子裡有獅頭被扯開的鏡頭。”

至於具體的舞獅規則、動作，創作團隊則在全面瞭解舞獅知識後，利用動畫的表現形式進行了大膽發揮，將舞獅與舞蹈、武術相結合。“比如電影裡舞獅大賽的搶地青，在現實中叫‘破陣搶青’，比電影裡要複雜得多，會放一個紅包在中間，由老師傅擺出一個八卦陣，從哪裡進，怎麼破陣，怎麼叼青，怎麼出陣，都有講究。”孫海鵬說，如果把真實的舞獅規矩搬到電影裡，可能會很枯燥，所以最後只保留了大致的內容，比如地上放橘子等，再加入兩頭獅子在陣中打鬥的場景，增加比賽觀賞性。“再比如現實中的舞獅是會上板凳，也會板凳架板凳，在上面表演，但沒有電影那麼誇張，我們是用很多板凳做了一個特別高的臺子，讓兩頭獅子在上面打。”

在場景搭建上，劇組也做了大量採風，力圖還原嶺南鄉村和城市的不同風味。比如阿娟在天台舞獅後，有一個面對城市的大全景鏡頭，渲染時間長，製作過程複雜。“我們想在這個鏡頭裡表現一個大都市，做了很多高樓大廈，就連排列組合都很講究。我們儘量把城市做得巨大，來凸顯人在其中的渺小。我們還做了很多細節，比如遠處的鴿子，非常小，大概只有一兩個畫素那麼大，從陽光裡飛過去，有的樓道里曬著衣服，樓宇之間漂浮的霧氣……這些全部放在一個場景裡去渲染，計算量非常大，最後差不多10小時才能出來一幀，而一秒鐘需要24幀。這是動畫能做到的，比真實場景更真實的部分。”