《演員請就位》精彩繼續，趙薇有格調，黑色幽默被昇華，既高階又有內涵。細品《劇場》臺詞，極致諷刺太有內容了，很多導演被打臉。

趙薇的《劇場》靈感來自於美國經典電影《子彈橫飛百老匯》，故事比較誇張，拍攝手法也有點極端，主題卻很有格調，藝術面前人人平等。

劇中的三個人物各有特色，但是，角色定位卻很荒誕，如果無法準確拿捏就會失去說服力。不過，趙薇很善於挖掘演員的潛能，甚至能讓每個人都發光。

王智扮演的“聒噪女演員”很顛覆，全程演技線上。孫陽扮演的“卑微導演”也很有靈魂，被資本裹挾的無奈感，既委屈又好笑。

賀開朗就更驚豔了，“保鏢”和“文學天才”無縫轉換，最終偏執成魔。三位演員互相成就，荒誕角色全部立住了，趙薇的調教能力有目共睹。

演員發揮出色，劇本同樣技驚四座，實在是太有內容了，完全符合現代審美要求。不少觀眾反覆觀看了好幾遍，每一次都有不同的感悟。

細品《劇場》臺詞，黑色幽默被昇華，各種道理暗藏其中，既有尖銳諷刺，又有針對性隱喻，很多導演莫名被打臉，不得不佩服趙薇的才華。

作品的前半部分很有喜劇感，但是，賀開朗的經典臺詞“登峰造極的青春，隨之輾轉碾壓”，像極了郭敬明的人生縮影，劇情走向也發生了徹底反轉。

孫陽自認為是藝術家，不願討好“無知”的觀眾。賀開朗扮演的“天才保鏢”犀利諷刺：你的劇本有問題，不要甩鍋給觀眾，只有演員對話生動可信，觀眾才會相信你的故事。

此處必須呼叫陳凱歌導演，《無極》可以對號入座，不願討好觀眾的藉口也有點好笑。

孫陽、賀開朗的角色定位分明，一個是天才，一個是平庸的導演，把別人的作品，變成自己的電影，隱喻很有指向性，很多觀眾莫名想起了郭敬明和韓寒。

確實，這個作品還有很多臺詞值得細細品味，“一把刀刺進我的心臟，演員沒有能力卻要強行演戲”同樣很尖銳，簡直就是“就地取材”，難怪觀眾願意反覆觀看。

郭敬明最喜歡點評劇本，但是，郭小四卻不敢點評《劇場》，估計臉被打得很疼。

趙薇精準詮釋《劇場》的核心和主題：這就是一個風格化的故事，透過比較瘋狂誇張的手法，寓意在藝術面前人人平等的核心，不是你的藝術修養有多高，你講的話就一定正確，也不是因為你毫無見識，你就沒有審美和判斷，藝術屬於任何人。

不得不承認，趙薇的黑色幽默太高階了，無論是高度、深度、內涵、質感、包括商業價值，還有藝術觀賞性，都達到了一定的水準，很多粉絲線上求趙薇拍個完整版。

比較遺憾的是，趙薇沒有拿到團戰第一，但是，《劇場》肯定是本場最佳，相信很多觀眾也不會接受反駁。