一、民間文化娛樂
（一）潮 劇
惠來人喜歡潮劇。自明朝開始，民間就有皮猴班，唱的是潮劇。新中國建立後，大的農村都曾組織業餘潮劇團，逢年過節就演出。潮劇有獨特的藝術風格，其主要特點：
（一）語言重本色，又具文采，善於運用俚語、歇後語等獨特的方言，很適合惠來人的口味；
（二）唱腔低迴婉轉，優美輕柔；
（三）生、旦表演輕歌妙舞，嬌態俏麗；
（四）醜行分工細密，程式豐富；
（五）潮劇音樂和表演形式善於兼收幷蓄，博取眾長而融為一體。
關戲童 關戲童是從古代到20世紀50年代初期一直流傳於惠來城鄉的一種遊藝活動，活動時間多在農曆八月，尤以中秋節前後最為普遍。一般說，農村比城鎮更為盛行。據瞭解，關戲童的活動大體可分為兩種型別：
其一是遊戲型。活動的情況大致是這樣的：在村邊或屋前的空地上，一群天真活潑的孩子圍攏一起，先由主持者往田間捧回一塊土，置於香爐之中膜拜。然後，推出一位孩子作為“腳色”，蹲於中央，拈香閉目。其餘的孩子，各人手執香火一柱，上下左右晃動。香火有如魚貫熒飛。眾人一邊揮動香火，一邊齊誦咒語。“腳色”在香火、煙霧和節奏和諧卻又十分單調的咒語所構成的特殊氛圍中，昏昏然似欲睡去。至香落，“腳色”躍起，按大家指定題目，手舞足蹈，唱歌演戲，不能自己。所唱內容，多為當時流行的民間戲曲段落和群眾所熟悉的民間民謠。時間短則三幾十分鐘，長則一兩個鐘頭。最後，大家齊喚“腳色”名字，並唱這樣的一首煞尾歌：“日落西山是黃昏，家家戶戶人關門。雞鵝鳥鴨上寮（回窩）去，勸你同身回家門。”於是，“腳色”醒來，遊戲結束。
其二是舞臺型。活動前，先在田野上搭起戲臺。活動時，在臺上置一領草蓆，燒一束紙錢。主持者手執木杖登臺，將木杖拄地，並口唸咒語。接著，“腳色”們陸續上臺，手觸木杖，他們一觸木杖，旋即倒地，如睡如醉。工作人員將他們抬進後臺，主持者宣佈即將演出劇目。臺上樂起，“腳色”們雖雙目仍然緊閉，卻能躍身而起，並走出前臺表演（但不能唱）。他們隨著後臺的伴唱和音樂節奏，閉目做戲，表演得惟妙惟肖，常常令觀眾頻頻喝采。
毋容置疑，關戲童這項民間遊藝活動是民間歌舞和民間戲風的一種載體，它對於潮劇的形成產生過不可低估的影響。由於這種活動帶有巫術的色彩，所以自然使人對它產生一種神秘感，覺得撲朔迷離。一些看過關戲童的老人，至今談論起來，還覺得餘興無窮。
（二）皮猴戲
惠來皮猴戲又稱“紙影戲”或“皮影戲”。這兩個名稱都是它的前身。因惠來的皮猴戲不僅是映影，而是有一個個立體的小戲曲人物在舞臺活動。舞臺寬2。5米，高約2米，深約0。8米，佈景道具一如潮劇，只是規模縮小了。“演員”近似小木偶，頭部是泥塑的，很精緻，身、腳多是稻草為芯，外穿繡花服飾，一如潮劇行頭。每個角色都與潮劇角色一模一樣，縮小到每個僅20釐米左右。背部與手足各系上皮猴箸，表演者操縱皮猴箸，演起來惟妙惟肖。戲文為潮劇原本，唱腔生旦醜淨，各有人在後臺司唱，很精彩，成為一門獨特的文藝形式。皮猴戲班規模小，經費少，特別適應偏僻鄉村文娛需求。因此許多民間藝人，便組織起皮猴戲班，到各村演出，很受群眾歡迎。
據查證，自明泰昌年間（約1620）到1957年，300多年來，全縣各村先後辦起了30多班皮猴戲班。有鰲頭村、東隴村、靖海所、惠城、京隴、獅石、南山嶺、赤澳、寄隴、海埕、杭美、港寮、坂美、溪南、橫山、濂溪、前詹、後溪洋、東福等村，演出數百個傳統劇目。
皮猴戲班在民國初期已進入汕頭市、潮陽縣一帶演出。20世紀40年代曾到上海上演。當時在滬的潮汕同鄉會，對藝人熱情招待，在上海還學了一些傀儡戲科學原理和藝術技巧。
1958年以後，特別是文化大革命期間，皮猴戲這一民間藝術銷聲匿跡。1980年靖海鎮戎興利、林庭榮、曾茂章等人發起，自願投資重整旗鼓，邀請老藝人培訓新學員，辦起了3班皮猴戲。演出既保留傳統藝術特點，又有所創新的劇目。深入山區和沿海村莊演出。1986年惠來縣組織春節文娛活動時，靖海鎮兩班皮猴戲應邀到縣城參演，觀眾熱鬧異常，讚揚這古老民間藝術的復甦。
各個皮猴班透過經常活動，造就不少藝術人才。有的成為潮劇界著名藝人，如獅石皮猴班林錦六，觀眾稱為“錦六旦”。他從小隨父演皮猴戲，練成“鐵嗓子”，唱腔委婉動聽，被原汕頭市三正順潮劇班，以一千銀元的聘價招收入班。成為當年的著名演員。林啟雄在皮猴班實踐中練出一手較好的二絃和嗩吶演奏功夫，1957年惠來成立玉正潮劇團時，被邀請當頭手師傅兼副團長。
皮影戲的歷史 據稗史所載：“漢武帝因 李夫人之死，思之不置，有齊人少翁者，自稱有術能致之，帝召之入宮，乃設帳張燈，帝則坐他帳望之，彷佛見李夫人之像，由是之後，即有影戲。” 據此記載判斷：當時雖僅有“影”，尚不足以稱“戲”；但“設帳張燈”的方法，則顯然已是“影戲”之濫觴。“設帳”，即差似今日影院之銀幕；“張燈”實無異於今日之放映機。從“皮影戲”到“電影”，時代雖相距在千載以上，但淵源有別，在形式上可以說是一脈相承的。
“皮影戲”萌芽於北宋時期。據《都城紀勝》一書指出：“凡影戲乃京師人初以素紙雕簇，人物禽獸，後用彩色裝皮為之，其話本與講史書者頗同，大抵真偽參半。公忠者雕以正貌，奸邪者予以醜貌，蓋亦寓褒貶於市俗之眼也。”
《都城紀勝》是北宋時“耐得翁”所著，他的文中有可注意者兩點：其一是“初以素紙雕簇”，大抵與走馬燈的情況相似；之後才以“彩色裝皮為之”，從紙影戲進展而為皮影戲，形式上就更為相像了。其二是提到“其話本與講史書者頗同”，可知那時候的皮影戲，不僅有人物動作，並且還有說故事的旁白；也就是皮影戲與彼時開始流行的宋人話本，實際上已經互相配合，結成一體。
皮影戲之萌芽於北宋京師，除了上述的記載之外，另有孟元老的《東京夢華錄》，也有較具體的敘述。他說：“崇觀以來，在京師瓦肆的技藝，計有童十五、趙七、曹寶義、朱婆兒、沒困駝、風僧哥、俎大姐、丁義、瘦吉等弄皮影戲。”《東京夢華錄》是宋室南渡後追憶汴京文物制度盛況的作品，上面一段記述，連到皮影戲演出者的姓名也斑斑可考，此一資料實在非常珍貴，它使我們知道：北宋時期的汴京，已有不少皮影戲的獨立製片家了。
此外，同時代的私人筆記，還有許多提及皮影戲的。如吳自牧的《夢梁錄》卷二十，有曰：“更有弄影戲者……杭城有賈四郎、王升、王閏卿等，熟於擺佈，立講無差。”周密的《武林舊事》卷二，有曰：“二月八日，為桐川張王生辰，霍山行宮朝拜極盛，百戲竟集，如緋綠社（雜劇）、繪草社（影戲），若三月三日殿司真武會，三月十八日東嶽生辰，社會之盛，大率模擬，不暇贅述。” 前者說明宋室南渡以後，影戲已隨宋室之遷移而流行及於杭州；後者則說明了當時民間廟會舉行之時，影戲演出的普遍，並且已有“繪草社”的組織，無異今日之有影片公司的設立了。
《武林舊事》卷六，復有如下之記載曰：“諸色技藝人，計有影戲賈鎮、賈雄、尚保義、三賈（賈偉、賈儀、賈佑）、三伏（伏大、伏二、伏三）、池顯、陳松、馬俊、馬進、王三郎（升）、朱裕、蔡諮、張七、周端、郭真、李二孃（隊戲）、王潤卿（女流）、黑媽媽。” 這一份名單，記述尤為詳盡，其中王升、王潤卿之名，亦見之於《夢梁錄》。王潤卿與王閏卿，想來當是同一人。弄影戲而有女流主持，豈不就是前輩女明星？根據以上的種種記述，可以窺知南宋時期的影戲班子，其陣容已相當龐大，並且在戲劇圈子裡佔據著正統的地位，是極受一班人重視與歡迎的。
宋代以降，影戲之流行並未見減色，從下列的數則記載中，可略窺一斑。
李日華《六硯齋筆記》載：“每看影戲唱詞，私記其宮殿龍鳳之語……蓋記南宋假皇侄之故事，其情節蓋依據宋人雜記也。”
吳騫《拜經樓詩話》載：“影戲或謂仿漢武時立夫人事，吾州（按：指海寧）長安鎮多此戲。查《古鹽官曲》有：‘豔說長安佳子弟，薰衣高唱弋陽腔。’蓋影中人物皆繪革為之，且燻以闢也。”
富敦禮《燕京歲時記》載：“影戲借燈取影，情節哀怨異常，老嫗聽之，多能淚下。”
觀此可知，影戲在明、清兩代，仍保留著南宋時期的餘韻。甚至流行的地點，已愈益擴充套件。富敦禮在《燕京歲時記》中又曾敘述：京師的影戲，當時有“龍虎影”與“灤州影”兩派。流行於陝西、河南、甘肅而傳至京師的，稱為“龍虎影”，是西城派。流行於北京以東而傳至京師的，稱為“灤州影”，則是東城派。
廣東的潮州，是皮影戲特別發達的一個區域。清人筆記之述及潮州影戲者，有如下數則：
汪鼎《兩韭庵筆記》載：“潮郡之紙影亦佳，眉目畢現……潮郡城廂紙影戲，歌唱徹底曉，聽達遐邇。”
李勳《說映》卷十三載：“潮人最尚影戲，其制以牛皮刻作人形，加以藻繪，作戲者匿於紙窗內，以箸運之，乃能旋轉如意，舞蹈應節；較之傀儡，更覺幽雅可觀。說者謂此惟潮郡有之，其實非也。”
陳坤《嶺南雜事詩抄》卷五載：“怡情不覺五更寒，莫聽鐘鳴必盡歡。太息浮生原若戲，那堪戲在影中觀。（注：潮人最尚影戲，以牛皮製為人物，結臺方丈，以紙障其前隅，置燈於後，將皮影人物弄影於紙觀之。價廉工省，而人多樂從，通宵聚觀，至曉方散。嚴禁之，囂風稍息。）”潮州影迷程度似乎特別深，非要“通宵聚觀”不可，直到天亮方散去。以今視昔，現代影迷最多亦只看午夜場，未免瞠乎其後了。
古老的惠來影戲，全部影中人物俱用牛皮或驢皮、羊皮製成，先要將皮革在桐油中浸過，使其透明，然後剪作人形，加上彩色；每一個人分為身、首、四肢六部分，再連綴起來用鐵枝、絲線操縱，便能活動自如。演出之時，臺內燃燈，檯面裝一竹框架子，糊上半透明的素紙，一如今日之銀幕，作為投影之用。所以在惠來文人的筆下，又有“竹窗紙影”的美名。弄影者藏匿於竹窗之內，往往以一身兼任編、導、配樂等工作，還要連唱帶說一腳踢，每一齣戲都是一手包辦。惠來人形容忙得不可開交的俗諺，有“腳打鑼，手打鼓，口唱曲，頭撞鐘”之語，即是以弄皮影戲作譬喻，當影戲開演之時，鼓樂聲中，粉墨登場，腳色雜出，生旦淨醜次第說唱，場面正是熱鬧萬分；此時如有觀眾撕破竹窗紙，往裡一望，則僅是老藝人一名，在內玩其獨腳戲而已。
（三）民間舞蹈
（一）虎獅舞
舞獅，大約始於漢代以後。中國原不產獅子，《後漢書》記載漢章帝時月氏國（西域一個小國）進貢獅子，當時叫“狻猊”，從那時人們便把雄健、威武的獅子視為吉祥、勇敢的象徵，又模擬獅子的形象和動作，逐漸形成獅舞。開始時盛行於宮廷之中，後來才逐漸發展到民間，成為節日和社戲中的主要娛樂節日。據史料記載，在唐玄宗時，有一種規模很大的表現勇士戲獅的“五方獅子舞”，被列入部伎八部之一。唐代大詩人白居易在《西涼伎》中寫了這樣的詩句：“西涼伎，西涼伎，假面胡人假獅子，刻木為頭絲作尾，金鍍眼睛銀帖齒，奮迅毛衣襬雙耳，如從流沙來萬里……”把當時盛行的獅子舞的形象和舞姿刻劃得細膩詼諧、栩栩如生。隨著時間的推移和不斷的變革，舞獅逐漸形成了許多流派，主要以北派和南派為主。北派舞獅形式（也稱北獅）表演者一人或二人全身被獅被遮蓋，下身著與獅同樣顏色褲子，雙腳穿花靴，引獅者扮武士，手拿繡球，在京鼓、京鑼的打擊樂中表演。而南派的舞獅形式（也稱南獅，也就是惠來常見的舞獅）卻沒有全身遮，舞獅時，一人舞獅頭，一人舞獅尾，頭尾互相配合。常見的南獅，分為獅人、獅被、獅尾、獅頭造型，外殼是竹蔑編織後糊上紗紙，畫上五顏六色的圖案，額頭吊鏡子再掛上四隻繡花球，眼睛安上玻璃珠，更顯威武兇厲。獅被是一匹染上圖案的布，布邊綴滿珠線。獅足以竹架糊成面，畫上與頭類似的圖案。
新中國建立後，這一群眾喜聞樂見的傳統民間藝術，在惠來有了發展。在重要節日和一些主要慶典，都有舞虎獅。農曆正月初一至元宵，各鄉鎮都有虎獅班到各地表演。
舞虎獅可分矮腳和高蹺兩種，但造型是一樣的。獅頭是一件精緻的工藝品，用薄紙在模上多次貼製成坯；上繪各種花紋，眼睛、耳朵能活動，木製大嘴巴開合自如。並繞上一條獸皮在額頭上。獅身為黃布繪製，獅尾是一束大紅絲。一人執頭，一人執尾，配合默契，演出千姿百態。高蹺虎獅，一般有5尺高。高蹺虎獅還有一個獅童，俗稱“虎獅娘”，套上一個寬闊的人頭套子，笑容可掬，執一把破葵扇逗引著虎獅。舞獅是整個舞蹈的第一場，以後是武術表演。第二場為徒手散打，及兩人對打，第三場是器械表演，有棍、雙刀及棍械對打，第四場為特技表演，主要是鑽火圈，用一張方桌，系一鐵圈，上繫帶油厚紙，點燃後，健兒們一個個騰空躍過火圈，這時觀眾歡呼鼓掌，場面熱烈。
舞獅班每到一處必先拜鄉門，然後依次參拜當地土地伯公、井神、鄉中長老、當地拳館，接著挨家挨戶地參拜。虎獅無論走到哪裡，哪裡就要放鞭炮表示歡迎，但此時獅子不能隨意進門，應高舉獅頭不斷起舞，直至鞭炮放完才進門參拜。參拜時必須在灶君前左、中、右做三叩首動作，共做三輪。參拜完要離去時，獅頭必須面對主人舞動，倒退著出門，並呈送賀年紅紙，全部參拜完畢後，便在當地找一寬闊場地表演。
青獅和紅獅 “青獅”和“紅獅”是體現舞獅者拳術高低的標誌。青獅屬武藝高強班，也叫“青獅白目眉”；紅獅俗稱“獅母”或“老實獅”，自認為拳術一般，外出時循規蹈矩，如果遇到青獅班，還要上前參拜表示尊重。
（二）鰲舞
與珠三角等地一樣，惠來自古也有舞鰲魚燈的文藝活動。據《辭源》記載，鰲魚是龍的第九子，龍頭魚身，善於吞火吐水，為民造福。故民間視為吉祥物。在新春期間，以鰲魚燈編成舞蹈的形式演出，祈求新年吉祥。20世紀50年代以前，惠城西聯常有舞鰲活動。鰲魚燈身長5尺，龍頭魚身，先用竹篾紮成形，用絲紙糊上去，最後繪彩，配上飾物就成鰲魚燈了。再在腹部用木板固定，嵌在木棍上，這樣鰲魚燈就成可以舞動的道具了。還在鰲魚肚內點上燈，或用乾電池裝電泡，夜間的鰲魚燈就更好看了。舞時，由9個壯漢各執鰲魚燈，表演舞蹈。有打四角、對破、穿花、回翻、跳徑和躍龍門等舞段，表演時由執尾燈的演員指揮，並由敲擊樂、銅管樂伴奏，樂器有鼓、鑼、鈸和嗩吶等，成為一項很受群眾歡迎的文娛節目。在惠來，“鰲”字常被誤讀為其他音節，如分明是鰲頭塔，人們都稱“葛頭塔”，鰲魚也被人誤稱為嶽魚，由其音似，說成鱷魚。到80年代重新組織表演時，確定為鱷魚，到20世紀90年代後正式定名為“舞九鱷”。還編出一些舞段：嬉戲、作惡、驕恣、被驅、懺悔、從善、躍龍門、成正果等。
（三）英歌舞
起源 關於英歌舞的起源，有多種說法，莫衷一是，但這些說法並不矛盾。也許所有說法合起來，則能反映歷史的真實。即：英歌舞源於古代中原民間的儺舞與儺儀，隨著潮人祖先沿海南下，特別是南宋小朝廷的沿海南遷，作為官廷禮儀的重要內容之一的《周禮》大儺，也與所有禮教文化一樣，沉澱在潮汕沿海地區。元代統治時，因“蒙古主政，八十餘年間，中國舊風俗為其蹂躪，因以滅亡者，不知凡幾。”（尚秉和著《歷代社會風俗事物考》）為了反抗元朝蒙古貴族的統治，在遠離政治中心潮州的沿海鄉村以英歌舞為名，演練武藝，仿照水滸梁山108條好漢的樣子，演練陣法。元朝統治很快滅亡。明朝統一後，政治中心北移。這種涉嫌武裝反抗的藝術形式逐漸式微，而在有“楚人好淫祀”傳統的南方農村，它們則依附於民間的遊神賽會而獲得了新的活力。明末清初的滿族政權南下，使它又獲得了新的反抗動力。現在遺存的儺文化地區，多在鄭成功反清復明，以及吳三桂等“三藩作亂”地區，與此不無關係。英歌舞與遊神賽會的密切關係格外明顯。
特點 是一種最熱烈、最具陽剛氣派的民間舞蹈。節奏鮮明，動作矯健，充分展現男子漢的英雄氣慨。
英歌舞自明朝中期流傳至今，20世紀末更有了發展與提高。這項舞蹈源於梁山泊好漢為救宋江而攻打大名府，化裝成賣藝隊伍進城鬧元宵演變而來。舞蹈隊伍的序列一般是：由一彩軸前導，上寫××村英歌隊。接著是一小丑，執著一條布做的蛇在舞動，有開路的作用。以後是一對戴著大頭面具的男女，手執破葵扇，做逗笑動作。後面就是英歌前棚了，36人（或72人，或108人）繪上梁山泊好漢的臉譜，頭系英雄巾，身穿武士服，雙手各提40釐米長的短棍，不斷敲擊，動作劃一，節奏整齊。在後面的鑼鼓指揮下，變化著動作，變化著隊形，交錯穿梭，令人眼花繚亂。擊鼓的是總指揮，坐在高高的鼓亭上，由4人扛著，敲鑼的旁邊隨走。英歌后棚是一出一出的摺子戲（獨幕劇）或某齣戲的小片斷。有時多達幾十組。在廣場上，各自表演起來，氣勢雄渾豪放，是民間舞蹈的精華。
惠來的英歌舞比較普遍，各圩鎮都流傳。新中國建立後，在春節、元宵各地綜合文藝大遊行中，一定有英歌舞。
（四）潮 樂
潮樂包括鑼鼓樂、弦詩樂、笛套樂、細樂等，是一種既有獨特藝術風格和濃郁地方色彩，又有深厚群眾基礎和高度藝術價值的古老樂種。
潮樂古樸、典雅，其源可以追溯至唐、宋時代，至明代中葉成為一種曲目豐富、形式多樣、自成體系的民間音樂藝術。演奏方式和樂器組合種類多樣，是一種雅俗共賞的群眾性民間藝術，主要有：
鑼鼓樂 是一種廣泛流行民間的吹打樂。分大鑼鼓和白字鑼鼓，大鑼鼓是演奏正字劇團劇目的配樂。樂器有一大鼓，兩面大鑼，4面小鑼，大小鈸各2對，兩號4把嗩吶，還加上一長號。遊行時，鼓放在鼓亭裡，兩邊是大鑼，由4人抬著，樂曲雄渾豪放，動人心魄，常在遊神、喜慶婚喪中演奏。白字鑼鼓以潮劇樂譜為演奏曲目。遊行時，以一長軸為導，上寫××樂社。接著是兩個擔炮囊的男女童，女的打扮得花枝招展，男的英姿勃勃，各用一薄薄的扁擔，挑著兩個裝飾精美的花籃，走起路來，扁擔顫悠悠，很富情趣。後面是鑼鼓亭，由一人挑著兩面鑼，前邊是一個欽仔，直徑約30釐米，鑼的周圍有一深溝，中央是一個圓凸。用一繞帶的槌敲擊，聲音尖脆。後邊是一個深波（大鑼），聲音深沉渾厚。接著是鼓亭，由兩人抬著，一人司鼓，鼓亭四面都由木雕構成，非常精美。還有8面或16面酥鑼緊隨鼓亭。再後就是絃樂隊。開頭一對橫笛，以後二絃、二胡、椰胡、秦琴、月琴等，有時還有一枝大冇（大椰胡），作用相當於大提琴，還有一個用小關刀敲小云鑼和一個拿著小銅棒敲擊小銅鈴的。他們穿著長衫，搖頭擺腦，怡然自得，十分風趣。整個樂隊奏出悠揚悅耳、委婉動人的音樂，給觀眾以極大的藝術享受。
弦詩樂 是民間最古老又最普及的音樂品種，東隴還出名“八音班”，由八種樂器演奏。有特傳的“二四譜”及其主要樂器三絃，與唐宋箏譜有承傳變革的關係。
細樂 是以三絃、琵琶、古箏為主體的小組合樂隊。有時也伴以椰胡、橫笛、洞簫等。承襲儒家樂派的演奏方法，具有室內樂的演奏特點，形成了潮樂的主要特色。
曲班 即潮曲清唱隊。樂器一如白字鑼鼓，但規模較小。由生、旦、醜、淨、末清唱潮劇曲文。一行20人左右。每當正月頭，常常到各祖門、富貴人家、單位獻藝。
20世紀90年代，成立惠來縣潮樂學會，會址在惠城大池東邊水上，建2層樓房。薈萃擅長潮樂人才，研究發展潮樂。參加市級會演得過獎。
（五）文娛遊行隊伍
縣城與主要圩鎮，每年春節期間，都舉行一次綜合民間藝術表演大遊行。它是將潮劇、潮州音樂、民間舞蹈、拳術、工藝美術和新型彩車各大門類集中起來的迎春遊藝隊伍。主要包括大鑼鼓、扛大旗、英歌舞、花籃擔、景屏、中小學生的銅鼓洋號、彩旗、舞蹈等，遊行隊伍長約2公里，在縣城主要街道遊行一週，約4個小時，大街兩旁，站滿觀看的人群。春節一連3天，呈現祥和、安寧景象，群眾喜聞樂見，百看不厭，成為節日萬民齊樂的主要內容。
標旗鑼鼓隊 惠來標旗鑼鼓隊遊行，源遠流長。早在清代、民國時期，以祈豐年、避邪趨吉的意識演繹而來的大鑼鼓春遊，十分盛行。
標旗鑼鼓遊行隊伍以大標旗作前導，標旗一般橫寬達4、5米，直高約2米，均用綢緞作底，綴以紋飾，並分別嵌上“四海昇平”、“年豐人樂”等佳句，旗邊還飾以五彩花邊，繽紛耀眼。扛標旗者，均是經過挑選的妙齡少女或俏俊男士。有穿長衫的、有穿旗袍的，加上濃妝豔抹，男的瀟灑俊逸，女的花枝招展，令人眼花繚亂。這種標旗稱“文標”，有的多至一百六十枝。“文標”中間有的還間插了三角形的“蜈蚣旗”，這類旗的邊緣由無數稜角組成，以大竹竿串之，獨成一格，俗稱“武標”或叫“五豐旗”，由壯漢扛著。扛“武標”者，人人腳扎綁帶，穿芒鞋，身著武士裝，頭戴尖頂竹笠，顯得威武雄壯，無論“文標”、“武標”，標前均繫有網兜或花籃，內中放有大吉（柑）、香菸、名酒等。
標旗後面是“爆竹擔”和“花籃擔”，由32名乖巧伶俐的男女，精裝打扮成“八仙慶壽”、“江萬里封相”、“五福圖”等八屏戲。戲屏之後是鑼鼓隊，由16名衣著一色的俏俊女郎敲鑼開道，銅鑼後面是指揮全套鼓樂的景鍾大鼓，運載大鼓的鼓亭由兩人一前一後扛著，大鼓聲如雷鳴，鼓槌也扎紅綢，擂起來更添雄偉氣氛。大鼓兩側是大鈸、小鈸各兩副，加上小鑼、欽仔成為一隊指揮中心。大鼓之後是深波和“馬頭鑼”（俗稱蘇鑼），總稱“武畔”。“武畔”之後是“文畔”，包括二絃、椰胡、揚琴、古箏、琵琶、月琴、大椰弦、嗩吶、橫笛、直簫等近30件樂器。隊伍最末，專設一人挑精巧玲瓏的“箴擔”，裡面放大吉、賀年卡，以示祝願。各鄉村也須回禮於“箴擔”，表示互相祝願。