作為無數觀眾心中的經典IP，《百變大咖秀》時隔7年終於迴歸。這檔彙集萬千網友快樂源泉的節目，憑藉著人物模仿、戲劇表演，獨闢了一條明星模仿競演模式之路，也成為當下喜劇綜藝市場中，除了語言類、競演類節目之外，最獨樹一幟的節目之一。

淋漓盡致的模仿、歡樂十足的演繹、恰到好處的冒犯、笑點無窮的內容，讓網友一直期待著節目再次重返熒屏。

縱觀綜藝市場，每個頭部IP的迴歸，都面臨著一定的挑戰與困境。節目在受到萬千矚目的同時，也承受著巨大的創新壓力。對於時隔7年，市場已經發生重大改變的《百變大咖秀》來說亦然。

觀眾不再僅限於追崇華麗的戲劇表演，更多的還希望透過語言解構權威、解構一切。喜歡用段子去挖掘笑點，透過站樁輸出的方式感受語言的能量。

七年前的綜藝市場，大熱演員、歌手甚至都親自參與模仿。來自不同圈層的選手願意積極嘗試，讓模仿事業欣欣向榮。而如今枷鎖重重，客觀來講一定程度上也是環境使然。

此外，回到節目製作本身，歷經從第一季到第五季的打磨，節目模式已經趨於完善，怎麼在過去的基礎上繼續創新規則和看點，呈現求變求新的面貌，無疑是每一個老IP綜藝的難題。

既知創新之難，又如何突破困境呢？本季節目在讓經典迴歸的同時，透過兩種方式創造新的經典。一是新人的培養，二是融合的衝擊。前者是內容的根基，後者是創新中的點睛之筆。

而楊迪和劉維這一“DL”組合的出現，也預示了《百變大咖秀》的模仿進入2。0時代。所謂的模仿，更多的是在於對人物個性、語言、習慣、動作、神態的復刻，不只是停留在外形改造。

所以節目中這種獨創的快節奏式的、總結式的模仿，是一種對人物個性、習慣的提煉，反而是網際網路時代中更易傳播的節目形態。能讓觀眾迅速get到模仿的物件是誰，更能透過肢體、語言、神態引起共鳴。

在表演形態與內容的創作上，節目巧妙的將Rap和魔術、歌曲與劇目結合在同一個節目中。大張偉模仿的吳亦凡與白凱南模仿的李誠儒，在rap和電音的歌曲表演下，還穿插了魔術的精彩表演。

在觀眾和粉絲高標準、高期待下，《百變大咖秀》依舊堅持用實力模仿來堅守節目初心。用模仿傳遞快樂，才是節目一致追崇的核心。至少這一季《百變大咖秀》做到了。

而模仿作為《百變大咖秀》的核心，不僅是服化道和造型，更重要的是靈魂的抓取。而百變五俠大張偉、白凱南、沈凌，百變星君王祖藍這些元老嘉賓就是節目模仿的王牌和精品的保障。

為了扮演吉克雋逸，沈凌全身抹黑以求接近人物的真實膚色，為了模仿黃子韜更是觀看了許多原版影片，拿捏學習了人物的特性，在網上收穫一眾好評。

在綜藝市場裡，每一次IP的迴歸與創新都是難題。但是從不同維度持續拓寬思路，用堅守初心贏得認可，不僅需要喜劇人的用心創作，更需要《百變大咖秀》對情懷和經典的珍視。

在流行與經典之中，在過去與當下之間，《百變大咖秀2021》用創新找到了很好的平衡點，也交給了觀眾一份跨越時間的答卷。