前幾年，音樂劇《漢密爾頓》的橫空出世，讓主演林-曼努爾·米蘭達（林聚聚）一舉成名。
最近，他的大銀幕導演處女作《倒數時刻》上映了。
電影豆瓣得分8。7，95%的爆米花指數，收穫不俗口碑。
媒體評價這部作品是繼湯姆•霍伯的《悲慘世界》後，最令人心潮澎湃的音樂劇影片。
明年的奧斯卡頒獎禮上，《倒數時刻》或許能收穫幾座獎盃。
01 逐夢百老匯
本片改編自喬納森·拉森的同名自傳體音樂劇。
電影講述了他創作上一部音樂劇《Superbia》的過程。
並邀請了大名鼎鼎的“二代蜘蛛俠”安德魯·加菲爾德出演。
在他喃喃的回憶裡，我們知道喬納森在29歲的時候，鬱郁不得志。
那一年，他還在餐廳當服務員，勉強餬口度日。
身為劇作家，他沒忘記自己的理想，堅持創作一部叫《傲慢》的音樂劇。
創作幾近完成，唯獨缺少一首驚豔動人的歌曲。
可他就是沒有靈感。
壓力巨大的他，總是若有似無地聽到倒數計時的聲音。
同大多數未成名前的藝術家一樣，喬納森一直是窮困潦倒狀，面臨生存難題。
他和發小邁克同住。
因為屋子簡陋，他和女朋友親熱都能被旁人聽到。
屋頂漏水，地板塌陷，空間面積小，連洗澡也只能在廚房。
沒錢沒事業，即將三十歲的喬森納還一事無成。
他的女友蘇珊是個還算出名的舞蹈演員。
某天，她接到了一份理想的工作offer，但需要離開紐約。
蘇珊不知如何選擇，想和喬納森談談。
喬納森害怕失去女友，一直逃避這個問題。
另一邊，曾是演員的邁克，為了生活，選擇進入廣告公司工作。
邁克不僅掙得盆滿鍋滿，還買了豪車和大房子。
看到周遭人的生活都悄然地發生變化，喬納森迷茫了。
他的才華有目共睹，連著名的劇評家都對他讚不絕口。
可生活無時無刻不在提醒著他，在殘酷的現實面前，夢想是多麼一文不值。
他陷入了進退維谷的境地。
經過一番思考，他決定將理想進行到底。
他寫了八年的音樂劇終於能公演了，可需要投資，為此他向錢低了頭。
邁克本來為他推薦了份商業性質頗重的工作。
但他認為那不是真正的藝術，有悖自己的理想，起初拒絕。
無奈之下，他還是接受了邁克提供的工作，伺候甲方領導，看著大家商業互吹。
可是，耿直的喬納森看不慣大家為了宣傳商品弄虛作假的態度，索性撂挑子了。
這下把邁克置於尷尬的境地。
兩個人展開了激烈的爭吵。
屋漏偏逢連夜雨，蘇珊希望喬納森能開口挽留自己。
卻發現他心中只有工作，創作遠比自己重要。
一氣之下，蘇珊離開了他。
喬納森的作品《傲慢》終於能公演了，卻因為太過文藝，被百老匯拒絕了。
生活再次給了喬納森一巴掌。
他失望了，問經紀人接下來該怎麼做。
經紀人勸他堅持寫下去。劇作家的生涯就是，連續不斷地寫作。
一直投稿，才有希望。
與此同時，邁克身患艾滋。
一夜之間，喬納森失去了愛情，也即將失去友情，也幾乎失去了創作的動力。
看清生活的真相後，邁克並未選擇妥協。
生活的困苦，朋友的嘲諷，都無法阻止他對理想的執著。
事實證明，他的堅持是對的。
02 一個天才的誕生
電影中的主角喬納森，可能部分觀眾對其並不熟悉。
他是改變了音樂劇歷史的藝術家。
在他之前，音樂劇多被認為是陽春白雪類的高雅藝術。
直到喬納森歷時七年時間，寫出神作《吉屋出租》。
人們才發現，音樂劇還能這樣。
它可以是與當代青年的社會心理訴求呼應，產生情感共鳴的藝術形式。
喬納森以革命者的姿態，開啟了全新的音樂劇時代。
《吉屋出租》以年輕人真實的生活為底色，直面流浪藝術家們的痛苦與困境。
即使生活窘迫，卻懷揣理想，為夢想不懈努力著。
顛覆性的藝術形式，為LGBT群體發聲的先鋒性意義，讓《吉屋出租》備受好評。
這也讓喬納森贏得了普利策獎、託尼獎等一系列獎項。
本以為屬於這個天才的時代剛開始，但在1996年1月25日，劇作首演當天的凌晨，他因為主動脈夾層的疾病發作，溘然離世。
年僅36歲。
劇作首演之後，全場陷入了寂靜。
同梵高一樣，他並未見證到自己功成名就的時刻。
可無數後輩均為《吉屋出租》的偉大所感染。
其中就包括本片導演林聚聚。
多年後，林聚聚決定利用自己的戲劇背景，將喬納森的故事搬上大熒幕。
電影並沒有用過度煽情的方式，去呈現主角創作《吉屋出租》前的變化與生病狀況。
也沒有選取拍攝喬納森人生最高光的時刻。
而是著重描繪當理想和現實發生衝突後，一個藝術家的矛盾心理，以及同命運抗爭的勵志精神。
所以本片可看作是一封致敬喬納森，致敬戲劇的情書。
導演用影像藝術的方式，紀念自己的偶像，製作了有史以來最好的舞臺改編電影之一。
電影以交叉剪輯的方式，在音樂劇和現實生活來回穿插，呈現喬納森生活的點滴。
從傳記電影到自傳音樂劇，再到他的生活，環環相扣。
音樂、轉場設計、鏡頭想象力都堪稱出色。
比如當喬納森和女友吵架時，鏡頭就會轉到舞臺上兩個人吵架對唱。
當喬納森感慨生活窮苦時，背景樂響起熟悉的《Sunday》。
鏡頭又迅速切到眾人與他一起演唱這首歌曲。
電影用插科打諢的方式，諷刺了生活的可笑與可悲。
他不瘋魔不成活的創作精神，也令人印象深刻。
女友和他商量去留問題，他在和女友擁抱時，忍不住用手在她背上打起節奏。
當邁克因艾滋住院時，他在後廚洗碗，還在思考怎麼將這事寫進歌裡。
這是一個天才的誕生過程。
也是一種伴隨著失去和離散的人生。
03 很主流，很勵志
不得不說，本片之所以備受讚譽，不止是因為劇本精彩，敘事緊湊。
演員的表演也為電影增色不少。
主演安德魯·加菲爾德親自為影片獻上原聲演唱的同時，還用脆弱的少年感豐富了這個角色。
他拓寬了人物生命的弧度，為人物做了細膩的註腳。
難怪媒體直指加菲爾德有望衝擊小金人。
透過加菲爾德生動的詮釋，觀眾能進一步瞭解喬納森生平。
並且體會主創所傳遞的主流價值觀：
即只有堅持，才能達成對命運的逆襲。
雖說這類題材的影片，在好萊塢層出不窮。
但它就是經久不衰，我們也百看不厭。
前些年一部《我是山姆》賺足觀眾眼淚。
影片裡的男主，用最簡單的方式表達最質樸的愛。
還有《風雨哈佛路》，以真人真事為藍本，講述身處泥濘的女孩莉絲·默裡，如何用自己的實際行動改變命運。
《倒數時刻》是一個才華橫溢的藝術家，以最溫柔的方式完成對偶像的偉大精神的傳承。
電影形成了情感的洪流，也給每一個囿於現實困境裡的理想主義者，打上一針強心劑。
觀眾感動之餘，定會相信：
雖千萬人，吾往矣。
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