就在最近，《王牌對王牌》第六季，正式收官了。
她姐沒想到，讓這季《王牌》紅出圈的，竟然不是重量級的收官之夜，而是尬演翻車？
還是翻在這幾個五顏六色的女嘉賓身上。
這波現在看上去也紅橙黃綠青藍紫的仙女們。
曾經是多少人披著紗巾守在電視前，也歡天喜地追過的童年女神啊？
《歡天喜地七仙女》
神話之所以永垂不朽，就是因為一旦被拉到成人世界裡就是一地雞毛。
被《王牌》拉到舞臺上重聚的七仙女們，生動的詮釋了什麼叫歲月是把殺豬刀。
看著完全不熟的仙女們10年後“被迫營業”，真是當場尬出三室一廳。
節目前的微博官宣，也是“塑膠”到極致。
除了如今的C位蔣欣，其他人連合照都沒發全，霍思燕全程未出席，派了“董永”來。
王牌導演吳彤還發了這麼一條迷惑微博。
分分鐘“吳彤把霍思燕p進七仙女合影”就被網友罵上熱搜。
連仙女們出場的時長，也不是節目宣傳兩週的“重磅回憶殺”：
“一剪沒”到就剩十幾分鍾，蹲了一晚上正片，就看了個預告？
這標題黨的，老陰陽師也幹不出這麼掛羊頭賣狗肉的事。
口口聲聲打著回憶殺的王牌，什麼時候，竟然淪為情懷粉碎機了？
在節目下我看到這麼一條評價。
“有濾鏡的是那批觀眾，不是演員”；
“有情懷的更不是節目組，而是被摁頭當韭菜的我們。”
在國產綜藝都忙著炒冷飯標題黨的今天，“情懷殺”這張王牌還能打多久？
我真的心疼沈騰和賈玲。
兩個這麼搞笑的人，都帶不動日漸尷尬的國產綜藝。
忙著煽情的王牌
怎麼就不好笑了
其實，這已經不是第一次《王牌》玩情懷翻車了。
如果盤點國產綜藝尷尬名場面，《王牌》第五季尚雯婕許飛那一期絕對堪稱經典。
娛樂圈一般都流行臺上笑嘻嘻，臺下再撕逼。
但總有那麼幾個頭鐵的，就是不愛裝。
“內娛選秀之姐妹情深”還是“今非昔比之明爭暗鬥”？
王牌為主嘉賓超女冠軍尚雯婕，特意請來了與她同期的超女許飛等人。
節目的本意是想透過14年超女再同臺，夢迴2006，來一波感人煽情。
結果，尚雯婕很配合，蹲地就哭，回憶裡也滿滿地感人肺腑。
卻架不住徐飛當場拆臺：
“別裝了，私信給你從來不回。”
這還沒完。回去以後還在微博上洋洋灑灑來了篇小作文，翻譯過來就是：
“我們真的不熟。”
“
你們好裝啊。”
場面之尷尬，撕逼之刺激，堪稱國綜前幾。
吃瓜吃了一籮筐的王牌觀眾們，這幾年，也真是瓜都吃累了。
一個套路走到黑的王牌，就像要和情懷牌死磕到底。
王牌上不乏感人的情懷殺，比如重聚《西遊》和《紅樓夢》劇組時，就挖來了不少幕後的工作人員。
致敬經典中，無論是時長還是節目設計，滿滿地都是對老一輩從藝者的誠意和用心。
而吃到甜處的王牌，卻開始了大批粗製濫造的硬湊。
只走流量，不走心。
從《還珠格格》到《情深深雨濛濛》，每一期幾乎都是摁頭煽情。
《上錯花轎嫁對郎》更是被“一剪沒”。
劇組重聚拍幾個小時，最後播出七分鐘。
《流星花園》幾個主演早期就分崩離析。
節目裡賈玲插科打諢，硬拉著言承旭“炒CP”，也沒化解得了主演間的迷之尷尬。
真是苦了沈騰和賈玲。
兩個光站著就一身喜感的人，要拼盡全力為節目圓場兜底。
就像網友說的那樣：
“一開始我們看王牌，是因為好玩的設計，和新奇的主題；
後來我們看王牌，純粹是想看沈騰賈玲怎麼圓。”
其實情懷這張牌，打好了真的是王炸。
永遠有人在為情懷買單。
但是被壓榨到批次製造得情懷，就像一個人戳著你的痛點，一直戳一直戳。
被迫感動之餘，就只剩下麻木和厭煩。
賈玲和沈騰救不了整個王牌。
而還在一招鮮，吃遍天的國產綜藝。
真的是一個比一個更尬，更無趣。
這些辣眼綜藝
看不看得懂都想哭
在沒看到這部綜藝之前。
她姐真的沒想到這三個人湊在一起居然也能不好笑？
從未在自己電影裡輸過的沈騰，剛給王牌兜完底，就被這部綜藝團滅。
這一次，他的難友叫李誕，謝娜。
3個人均滿分的老笑骨，湊在一起，讓這部綜藝拿了3。0分。
豆瓣影評幾十條評論都在真心實意的感嘆：
“好多年沒看到如此尷尬又看不懂的神劇了，沈騰+李誕也救不了。”
《笑起來真好看》是一部主打由導師選新手喜劇人的節目。
作為一檔語言類節目，節目從剪輯到劇情設定上，把枯燥和迷惑發揮到了極致。
先是內容上的枯燥無味，選手基本都是非喜劇人的跨界流量小生。
再配上老掉牙的段子，毫無演技的表演，和魔幻的剪輯。
除了導師，沒有一個人笑得出來。
能把一等一的喜劇人沈騰和李誕尬到這份上的，我也是大開眼界。
她姐覆盤了下近些年的國產綜藝，總結出了這麼一個綜藝屆萬金油套路：
1流量堆砌，誰紅請誰？
甭管本職是什麼，只要火，一律跨界。
演員開始跨界唱跳；
歌手開始演員請就位。
出一個流量人物，一週能看他n個綜藝，資本賺錢毫不手軟。
2複製貼上，能蹭就蹭？
抄襲就是某些國產綜藝的保護色。
一個節目火了以後，就會火起來無數同款。
比如30+姐姐們乘風破浪後，30+哥哥立刻開始追光。
一幫本來就活在光源下的男人，完全不理解姐姐綜藝背後的女性價值。
節目組就忙著蹭熱度，掙快錢。
老牌綜藝《極限挑戰》第六季更是被罵抄襲韓綜，丟臉丟到外網。
節目裡的各種遊戲設定都是與韓國《新西遊記》極高相似。
甚至把人家原版遊戲“福不福”，改個諧音“服不服”就全盤照搬。
細數下來，國內綜藝幾乎全軍覆沒。
你以為是絕妙精彩的國綜？
其實全是複製貼上的套路。
那個節目紅就抄哪個，不分國內外。
《近年被扒抄襲的國產綜藝》
3集集都哭，迷之剪輯，炒作全靠假煽情？
有人曾這麼形容過：
國產綜藝再這麼哭下去，臺子都得檢查防水了。
馮鞏曾調侃《藝術人生》就靠四招套路：
“套近乎，憶童年，拿照片，把琴彈。只要鋼琴一響，就讓你哭得沒個完”。
簡直就是現在綜藝的真實套路。
《藝術人生》起碼是憑藉十個嘉賓九個哭的超強煽情能力感人肺腑。
十五年後的煽情國產綜藝，只剩靠剪輯和搞事情逼著你哭。
明明是出道節目，滿屏沒人練技術，一談努力就都是哭。
而且女團哭完，男團哭？
男團哭過，歌手哭？
好像不跪地嚎啕，歌聲裡就沒有夢想。
歌手哭就罷了，演員怎麼開始臺上不哭臺下哭？
不看錶演以為在看深度訪談。
主持人也容易哭上熱搜。
特別是動輒容易傷心欲絕的張大大。
哪怕他只是個旁觀的主持人。
連rapper也比哭？？？
Rapper有淚也輕彈，“唱哭全場”真乃國情奇景。
最氾濫的就在各種真人秀綜藝裡，情懷殺，憶往昔，大家一起哭。
明明該開心的喜劇屆，都是不比笑點比淚點。
哭就完了。
沒有因為哭上過幾個熱搜的綜藝不是好國綜，不哭倒幾個後期都不算搞事情。
看完這一系列國產綜藝哭成這樣，我都不忍心吐槽了。
我承認有些綜藝確實有直戳人心的淚點，但是摁頭煽情可還行？
總有些綜藝，看不看得懂都讓你想哭。
我不想一棒子打死所有國產綜藝。
只是愈發想念那些年我們曾一起追過的節目。
總有些節目，曾經臺前幕後都格外真誠。
他們才是我們戀戀不忘的“國綜之光”。
國產綜藝
從不缺捧場人
我還記得《朗讀者》爆火的時候，多少人都是守著手機，安安靜靜的聆聽。
一部沒有炒作，沒有宣傳，沒有噱頭的綜藝，就這樣安安靜靜的開播。
平凡的人讀平凡的文字，說平凡的故事，原來就可以如今驚心動魄。
“你想為誰朗讀嗎？”
可以是跨越50年的遺憾，一位老翻譯家許淵衝先生和他遲到50年才收到的情書回覆。
一首林徽因的《別丟掉》。
“一樣是明月，一樣是隔山燈火。只有人不見，夢似的掛起。”
就可以把愛情詮釋的這麼動人。
《朗讀者》
而成功的背後，是一檔節目打磨多日的真誠，和所有工作人員的真心。
節目總導演劉欣在接受採訪時表示：朗讀者上的每一部讀本，都是節目組花費數月，專門請來國家頂級文學家作顧問團，再三打磨，朗誦而成。
每一部讀本都有其背後的故事，可能只為一個小小的確認，主持人和工作人員就會跋山涉水聆聽。
因為相信，因為足夠的精心。
所以一檔節目就這麼火了，不必惡意剪輯，不必炒作話題。
酒香自有回頭客，國內從來缺的都不是捧場人。
還有那些年，我們一起追過的良心綜藝。
不管是旅遊類，比如明道的《冒險王》——跟著明道看世界；
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《奇遇人生》——在探索世界中探索自己：
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還是談話類節《圓桌派》。
都是具備獨立思考性和價值觀的良心綜藝。
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哪怕是我們童年記憶裡的《快樂大本營》和最開始爆笑連連的《歡樂喜劇人》。
那個時候的快樂都那麼簡單和真實。
你真真誠誠做綜藝，我純純粹粹地看節目。
我們彼此成就，百花齊放。
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當下的快消綜藝，正在以一種肉見可見的速度榨乾情懷的剩餘價值，也耗盡觀眾的審美和耐心。
博眼球，戳g點，賺快錢。
資本圍獵下，滿目狼藉。
繼續這麼作下去，再來十個沈騰賈玲也救不了。
明明觀眾期待的，也只是真誠一點的態度，再有內容點的節目。
讓我們在無數個寂寞或者失意的夜晚，開啟屏幕後能盡情歡笑一場，再找到一點對抗生活的智慧與勇氣。
［圖片25］
在生活裡偽堅強，在綜藝裡真崩潰。
所有的名利終會有潮水退去的一天。
只願大家因此而被勾起的勇氣和情誼依然能生生不息，照進螢幕背後的現實世界裡。
這才是我們理想中的國產綜藝啊。
點個在看。
唯願春風不負有心人。
你敢認真，我自落淚。