過了今晚，2020只剩最後1天。
Sir，還欠你一樣東西沒給。
別揪我領子……今晚就給。
2020最後一份片單。
必須有點特殊。
今年你最缺什麼呢？
如果不提那些Sir也給不了你的錢、成就、旅行……
告訴你。
今年，你缺色。
因為2020對很多人來說，很蒼白。
這一年，我們經歷了不少災難，見證了足夠多的紛爭與動盪。
當一個個黑白分明的大是大非，砸落在小小的我們面前，我們除了感受到危機四伏的生存感。
同時被剝奪的，是繽紛色彩的生活感。
2020欠我們的顏色，是生活的顏色。
它還不了的，Sir來。
這份2020最後一份片單，包含
3部國產片、6部海外片。
但這麼說不如那麼說：
粉、黃、紫、藍、紅、棕。
6個色彩，9部電影。
每一部的影像風格，都與上述一種色彩有關，導演會將這種風格色調運用到極致。
視覺色彩的背後，又有著一個匹配這種色彩的絕佳故事，有啟發，但不說教。
這樣的色彩不僅好看，還有生活的溫度。
對於膾炙人口的部分作品，Sir也不會專注於劇情，反而會偏重於跟你聊聊色彩與故事之間的聯絡，儘量說點乾貨。
適合你在未來的元旦、假期、週末，找上重要的人一起分享，一起補齊生活的顏色。
2020你再不信什麼，也要信電影。
因為生活虧欠你的，好電影總能還以顏色。
《布達佩斯大飯店》
導演： 韋斯·安德森
—— 粉色的童話
粉色是童話色。
要說最“好色”的導演——東有張藝謀，西有韋斯·安德森。
對前者來說，顏色是表達的技巧，是時代的背景；
而對於韋斯·安德森，則是一種
“迷人的自戀”
。
風格，是他的玩具。
大費周章地“搞顏色”，摳構圖，精心設計細節道具。
尤其《布達佩斯大飯店》。
把長寬高計算的現實世界，塌縮成一本精緻二維圖畫書，甚至一個粉色的童話。
但你一定要小心這種擅長拍“童話”的導演……如卓別林、貝尼尼、蒂姆·波頓、周星馳。
他們於詼諧中藏著的殘忍，往往讓人難以承受。
韋斯·安德森這麼聊《布達佩斯》：“這是遠處的喜劇，近處的悲劇。”
在一個老貴婦遺產繼承的荒唐鬧劇背後，《布達佩斯》用戲謔的口吻，呈現著“蠢人們”的貪婪、野蠻，也有令人唏噓的生死、命運。
甚至，是不留情面的戰爭。
在這底色上，輕佻高傲的粉色變得脆弱。
但，也變得無比優雅。
總愛拿腔拿調，甚至有點油膩的古斯塔沃先生（拉爾夫·費因斯 飾），最愛給零（託尼·雷沃羅利 飾）分享人生感悟。
最囉嗦的，是這句——
“在這個野蠻的屠宰場裡
還是殘存著一些
曾被稱為“人性”的文明之光”
也就是靠這句話，古斯塔沃一次次戰勝了野蠻，轉危為安。
甚至，直到最後一次……
一個令人唏噓的結局。
但別灰心喪氣，電影從未想證明這句話有多“現實”。
它只想告訴你。
“相信它”，你就會擁有這可愛的力量。
古斯塔沃先生的往事感染了零，零講述給作家，作家讓故事傳承，才有了開頭第一幕讀者的講述。
也包括，鏡頭後的講述者韋斯·安德森。
在他們身上，所謂“‘人性’的文明之光”。
遠不如可愛重要。
《陽光小美女》
導演： 導演： 喬納森·戴頓 / 維萊莉·法瑞斯
—— 黃色的夢想
黃色是夢想色。
這是一部夢想的電影，但它的主角非傻即痴。
一家子，全員極品。
媽媽是中年危機的中年主婦，爸爸是不成功的成功學講師。
爺爺混蛋，舅舅抑鬱。
而哥哥，憤怒朋克，恨他們所有人，想當飛行員（才能離這個世界遠遠的）。
這一次，為了完成小妹妹的夢想：選美冠軍。
全家走上了一條陽光璀璨的——
夢想破碎之路。
這是一部公路片，註定了一路上哭笑不得的醜態百出。
但也註定，他們會被這段“陽光之旅”改變。
Sir不能過度劇透，給你看看他們最後的樣子——不夠美的“小美女”登上舞臺，聚光燈下，跳得爛透了。
但笑得可愛極了。
你再看她身後，這一幫同時碎掉夢想的傻子，還在一起群魔亂舞。
他們的“夢想”都死了。
但他們的身體、精神、生命？
歸程的一瞬間。
他們共志成城，同心同力，每個人都奔跑了起來。
他們終於放棄為“夢想”表演悲傷。
共同推起生活這輛小車。
《佛羅里達樂園》
導演： 肖恩·貝克
—— 紫色的樂園
紫色，是憂鬱的童話色。
一句臺詞，把Sir聽得心頭一顫。
小莫妮跟夥伴炫耀——
“我總能看出來，大人們什麼時候想哭。”
你不知道吧？
佛羅里達迪士尼樂園外圍，有另一個“兒童樂園”。
這裡有免費的冰淇淋和午餐，免費的煙花，免費的空草地，免費的夜空，還有一幫免費的夥伴。
免費。
你聽懂了？這是個貧民窟。
窮孩子們能享受的，只有免費。
但他們的快樂，你用錢也買不來。
是的，這是一段底層人生，而導演絲毫不想讓你同情他們。
電影中的一個低潮。
沒錢交房租的母親海莉，騙錢營生失敗，被人羞辱後落荒而逃。
一路上，不懂事的女兒小莫妮，一直嘮叨。
一會兒說要吃冰淇淋，一會兒說走累了要休息……
媽媽海莉能怎麼說？
她一言不發，停下腳步，背起莫妮，用力走。
身邊單行道上，是前往迪士尼樂園度假的車水馬龍。
海莉一言不發，背向他們。
生活總有兩個方向。
一個面對，是因為你放開了；
一個背對，是因為你倔強了。
但她可以背對一萬種現實，卻不能背對孩子。
她得面對海莉，活進孩子的樂園裡。
在免費的霓虹燈下，他們唱歌，他們跳舞。
《過春天》
導演： 白雪
—— 藍色的心跳
藍色，是迷茫的青春色。
一部青春片。
拍出了國產青春片難有的
硬核
。
“學生妹誤打誤撞入行走水貨”。
一句標題黨式的概括，把一部青春片拍得驚心動魄。
主角佩佩，香港上學，家在深圳，兩地奔波。
父親忙於工作，母親沉迷麻將。
佩佩，心裡一堆問題。
別問什麼問題，那些青春期迷思你都經歷過。
放大的心跳聲，放大了她內心的聲音：
我是誰？
我要成為誰？
代價又是什麼？
佩佩不缺父母的“愛”，這對父母的“愛”不僅掛嘴上，也有實際的物質支援。
他們什麼都願意給，唯獨給不了一份理解。
越不懂女兒，女兒越要做一些“大人不懂的事”。
緊張的情節，強節奏的電子樂催化下，《過春天》的藍色，有憂鬱，有迷幻，有迷茫。
也有憤怒。
在“國產青春”夾縫中，一位少女腳步不停，步履鏗鏘。
在都市文明的一派祥和中，少女偏偏野蠻生長。
《陽光燦爛的日子》
導演： 姜文
—— 黃色的回憶
黃色，又是記憶的顏色。
無需介紹了吧。
Sir提它，只是想把一個美好的夏天，再次放進你手心。
配上這句臺詞，能將它泛黃的畫面再度擦亮：
“那時候，好像永遠是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我，陽光充足，太亮，使得眼前一陣陣發黑。”
那陽光，燦爛到心裡。
《她》
導演： 斯派克·瓊斯
—— 紅色的慾望
紅色，是愛情的顏色。
這是斯嘉麗·約翰遜最性感的一次。
儘管她一面也沒露。
只憑聲音，就讓她成功拿下了羅馬電影節影后。
她飾演一個人工智慧，一個進化版的Siri。
而故事是，
“她”與一個男人相愛了。
放心，這不是《黑鏡》。
賽博朋克拉響了人們對技術倫理的警報。
但《她》，把那些倫理邊界的警惕仔細熨平，悉心寫成一首情詩：
在肉體之上，愛是什麼？
說兩句私人感受。
看《她》，Sir總想起放風箏。
肉體與靈魂，風箏和線。
靈魂的默契儘管高階，令人嚮往；但也無憑無據，讓人迷茫。
這部片表面說愛情，其實在說孤獨。
孤獨這東西有多奇怪，我告訴你。
它其實是一個人要面對的問題，但我們總想用兩個人來解決它。
《有話好好說》
導演： 張藝謀
—— 紅色的鬥爭
紅色，又是鬥爭的顏色。
前面提到張藝謀，可Sir偏想說他最特別的這部。
張藝謀第一部時裝片。
一句“安紅，額想你！”引發的血案，把三個階級拴在一起。
街頭混混、讀書老頭、有錢老闆，每人各有一句：
必須按我說的辦。
混混要面子，必須以牙還牙。
老讀書人要實在，咱不能吃虧也不能衝動啊。
後半段，李保田和姜文的對手戲最精彩——我不懂你，但我得救你。
秀才和兵掰扯半天，達成短暫共識：
莽夫才用菜刀解決問題，文化人只用磚頭。
太荒誕也太現實。
而現在？變了。
看看網際網路，好好說話變成了奢求，“磚頭”要比“菜刀”還致命。
Sir真的懷念，《有話好好說》裡那笨拙的人情味。
《謀殺綠腳趾》
導演： 科恩兄弟
—— 棕色的現實
棕色，是現實的顏色。
一部電影捧紅了一個詞，督爺。
一部電影陪伴了多少人的屌絲年代。
一部電影塑造了一種造型——
棕色墨鏡、棕色睡衣、棕色拖鞋。
這套頹廢範，雷神只有膜拜的資格。
勒保斯基不準別人叫它勒保斯基。
於是督爺（自己起的外號），成為了世界上最瀟灑的廢物（沒有之一）。
電影裡，這份“低慾望驕傲”，被一次次地摧殘著。
一宗綁架案，夾帶著豪門情變、幫派鬥爭、父女恩怨、宿命輪迴……一口氣地砸在督爺腦袋上。
不能安安靜靜做廢物的督爺，崩潰了。
“幸好”，他還有朋友。
一個比他還廢物的胖子，沃爾特。
一路橫衝直撞，闖下大禍，以助人為樂的精神，讓督爺本不順利的人生雪上加霜。
《謀殺綠腳趾》揭露了一個最殘忍的人生真相。
當你淪落至人生谷底，最不離不棄的朋友。
或許是你最不想見到的那個……但你又有什麼選擇呢。
他人不夠酷，也不夠聰明，更休想他能把你救出屎坑。
跟你一起，什麼事都倒黴
想擺脫他，也是休想。
哪怕你趴在他肩上，躲到他懷裡邊哭邊罵，像個傻×。
那個傻x，也會一直陪著另一個傻x。
別嫌棄……幸福有時候就是這種樣子。
《大魚》
導演： 蒂姆·波頓
—— 絢麗的想象
黃色，是想象的顏色。
想象力，誰給你的？
書本、電影還是人生第一首歌？
這部電影說，是父親。
這部電影的男主角，有一個傳奇父親。
他的人生經歷，就是一本奇幻小說。
出生天賦異稟，長大體育全能，一直是小鎮名人。
交往的朋友，都是奇葩。
他在冒險中遇過女巫，在路上降服了獨眼巨人。
他經歷過浪漫的求愛，遇見過雙頭的孿生姐妹，甚至被捲入朝鮮戰爭……
直到有一天。
孩子終於長大了。
於是也輕易戳破了父親的傳奇與謊言。
孩子厭離父親，逃離家鄉，長成大人。
和所有人一樣，加入朝九晚五的上班族，
每日在現實中摸爬滾打，以為這就是真實。
直到父親去世。
在葬禮上，孩子赫然發現——那些荒誕不經的虛構，其實都有著真實原型。
加工他們的，只是父親一顆至老未死的童心。
《少年派》問：
“真實與童話你相信哪個？”
《大魚》答：
現實可以骨感，但想象必須豐滿。
2020，也許是骨感的一年。
電影能幫你的，正是用想象力豐滿生活，用心靈發覺被忽視的點滴。
灰色，不完全代表絕望。
因為磨難、堅強、反思、成長……都藏於其中；
失敗與成功，別離與相聚，分開與珍惜，死亡與新生……都是生活的波峰與波谷。
它們決定了生活不是一條直線，不會一味上升或下降。
生活是一條彩虹，一條波浪線。
如果你覺得生活是灰色的，那Sir告訴你：
那是所有顏色，被混在了一起。