今天來說說一個聽起來比較高檔上的詞，“畫面的張力”。你可能會感覺，這個往深了說可以說得太專業，聽不懂也不想聽，但不去說又會覺得經常聽到有人提到，“這個電影畫面很有張力”，那麼這個畫面的張力，到底是什麼概念？不去解釋似乎聽起來很抽象。
畫面的張力是什麼？
有些時候，你看到一個畫面，會覺得它氣勢磅礴，有些時候，就覺得畫面很平靜，沒有什麼變化，這種對於畫面給人的印象的差異，其實就是張力的差異導致的。那麼什麼是畫面的張力呢，簡單說，就是畫面的感染力。在影視作品中，畫面的張力和導演對於畫面的構圖，演出的方式，畫面的視角變化等有著很深的關係。在這些技巧的運用之下，最終，達到了讓觀眾觀看畫面，卻可以得到畫面以外的感觸的效果，這就是所謂的，“畫面的張力很棒”。
而在動畫中，畫面的張力除了和導演的分鏡、構圖、演出的技法有關外，作畫本身也會影響畫面的張力，例如同樣一段演出，給不同的畫師去展現，他們最終達到的效果很可能是有差異的，畫功老道的畫師可以透過更具表現力的原畫，來展開動態畫面的張力，這就相當於實拍影片中演員的演技，功力深厚的演員，自然更有實力演出沒有經驗的演員表現不出的細節；
如何實現畫面的張力
那麼具體來說，導演是如何實現畫面的張力的？
好比一個鏡頭，有很多人走過，它既可以表現得非常平靜，甚至沉寂，也可以表現出“人流攢動”的動感，那麼如果導演想要表現出人流攢動的感覺，光是在畫面中放入足夠多的路人，是不夠的，而要構思，如何在畫面上實現，“讓觀眾看到畫面之外的東西”，這才是畫面張力的來源。
僅僅把內容侷限在，“這個鏡頭需要表現這個主體”，而沒有考慮主體之外，在整個劇情氛圍中，它需要讓觀眾想象到什麼，那是表現不出張力的。
例如這麼兩個打鬥的場面，上面是《Fate/Stay Night HF》劇場版中的某個場面，為什麼能給人感覺“張力十足”，除了對畫面的速度感的描寫，以及身體失去平衡後的一些重心變化，還把摩擦地面的火光，以及夜色的光影變化全部都描寫出來了，在這樣的作畫和演出的結合下，“張力”
自然而然就出來了，因為僅僅是一個拿著槍擦過的場面，畫面可以在豐富的畫面細節中，感受出畫面以外的東西，這就是導演在構思中想表現的東西。
再看《一拳超人》2期的這個畫面，為什麼就顯得十分缺乏張力？因為木訥的作畫除了角色的角度變化外和零散的拳影，如此僵直的演出中，沒有給觀眾透露出畫面以外的任何資訊，因此就顯得乾癟無力。
張力的差異就是如此表現的。
分鏡是張力的根源
那麼說到這裡，一個我們繞不過的話題，就是動畫分鏡。因為分鏡是導演實現自己的腦海內對於畫面的構思的終極武器。
我在之前的文章裡提到過，分鏡遠比我們想象的更需要對影像學有著深刻的理解，並且更需要運用很多影像學的基礎理論。例如保持畫面的視線的統一等，那麼分鏡又是如何實現畫面的張力的呢？
那就要結合分鏡的製作方式了，包括構圖，也就是景別的選擇，角度，還有透過時間的控制來控制影像的節奏，在綜合這些手段，去表現導演的思路。
例如剛才說到的例子，如果同樣是很多路人的情況下，要讓觀眾理解到“人頭攢動”，那麼路人行走的速度，就需要維持在快節奏上，並且每個人都低著頭只在乎自己，觀眾很快就會理解到這是一個冷漠的都市，節奏飛快但每個人都只在乎自己，所謂“張力”就此顯現，如果同樣是路人，走路速度也很隨意，步調也不一致，那麼觀眾就不能從畫面中獲得額外的資訊，也無法想象這個畫面帶來的額外的作用，換句話說，就是沒有從中獲得到“張力”感。
分鏡是動畫整體的設計圖，因此，如何去表現畫面的張力，第一步，就是分鏡。
作畫產生的張力
這是動畫獨有的賣點。因為動畫和電影不同，動畫需要靠虛構的畫面來維持演出。因此作畫的區別也會影響畫面的張力。我這裡要突出說作畫本身帶來的張力，由於動作的畫面會讓你覺得演出帶來的魅力，但事實上，哪怕是靜止的畫面，也會有靜止畫面本身帶來的張力。因為即便是精緻畫面，它的本體依然是繪畫。
這就是為什麼一般來說，靜態的插畫，要比靜態的動畫截圖，或者動畫原畫，會讓人覺得更有“張力”。因為在插畫中，畫者往往會凝結更多的精髓，讓插畫儘可能的表現出，畫面以外的氣氛，例如殺氣，或者角色的情緒，或者角色所處的，畫面上看不出的那種環境……因為插畫擁有更寬容的時間上的面，可以有更多的時間去最佳化每一張插畫的表現力。原畫雖然不如插畫，但也並不是沒有單幀的張力，所以厲害的畫師，可以在單幀中帶來更多的表現力，讓觀眾在靜止的畫面中，也能感受到畫面外的力量，這就是所謂的作畫帶來的“張力”。
總結：
動畫的畫面張力可以拆分成兩部分，由導演的演出帶來的動態的張力，以及作畫本身帶來的靜態畫面的張力，這是演出層面，和繪畫層面兩方面的魅力，而實拍電影更加註重的是前者，並且也更加註重表現演員的演技，而動畫則不同，作為繪畫創作本身，動畫的虛構的畫面帶來的張力，在一些時候，會超越實拍作品，但同時，在創作的時候，也需要更加註重演出和構圖上的運用。