多音樂愛好者在面對如雲煙一般的古典音樂曲目和唱片都會很苦惱，不知道該如何選擇。因此自己整理了這個系列的文章，給廣大音樂愛好者按系列推薦各二十張唱片方便音樂愛好者入門。主要以古典音樂為主，後面也會有電影音樂系列，並對音樂和唱片做一些簡單的介紹。以幫助大家更好地欣賞美妙的音樂，得到美的享受！創作不易，希望大家支援！
音樂是拿來聽的，再多的解說也替代不了聽。古典音樂有一句名言叫”讓解說消失“，意思就是其實大部分古典音樂你只需要知道些背景知識就可以了，解說音樂本身其實沒有必要而且往往會誤導聽眾。所以本人的解說一向不正經更不正規，隨意而為。
音樂尤其是古典音樂是門通向心靈的藝術，一旦入了門，欣賞它其實並沒有什麼困難。如果不喜歡某個型別某個人，或者覺得不好聽，也不要勉強自己。每個人都會有感動自己的那類，但同時也存在不喜歡的那種型別，很正常的（比如我就不喜歡莫扎特的交響曲和大部分歌劇，以及宗教音樂）。完全不需要為此煩惱！
這個清單都是自己根據自己手裡的電子版本的音樂曲目選擇的。序號也已經按文章介紹的順序整理好，你可以邊看介紹邊欣賞。希望大家都能支援網上正版音樂，比如ROON，有一個會員一片廣闊的天地就打開了。
曲目及唱片清單大致分為以下幾個部分（會根據具體清理的情況作些調整）：首先是發燒天碟二十張，必聽交響樂二十張、鋼琴協奏曲二十張、小提琴協奏曲二十張、鋼琴及小提琴獨奏曲（含奏鳴曲）二十張。然後是標題音樂二十張、室內樂二十張、歌劇及序曲二十張、其它協奏曲及標題音樂二十張、選聽交響音樂二十張，查漏補缺二十張。未來還計劃出一個電影音樂精選一百張。每部作品和唱片我都儘量簡單的作一點介紹，希望有助於欣賞和理解。
由於資料基本都來源於自己的記憶，難免有誤，敬請理解！如有疑問，請以網上權威的介紹為準。
在前一百首古典音樂曲目及唱片推薦的時候，推薦了20張必聽的交響音樂。但是好的交響音樂太多了，漏掉了很多，其中很多甚至應該排到必聽的選擇中去，比如德沃夏克的第八、老柴的第五、貝多芬的第六、門德爾松第三第四等交響曲。因此自己又選了20首作為選聽推薦給大家，希望大家喜歡！
十一、布魯克納第三交響曲
每次一推薦布魯克納就想推薦切氏的，不過這樣也太沒趣了，真當別的指揮家不存啊。所以選手裡就不推薦切氏了，雖然自己的第一選擇仍然是切利的版本。
布魯克納第三已經很有布魯克納的感覺了，綿長的音樂，慢慢地發展，最終達到高潮，然後再來一遍。而且第三篇幅不算長，接受起來很容易。
這張布魯克納的第三是2017年的現場錄音，近幾年的錄音確實優秀，動態大、背景黑，細節豐富。比切利的現場錄音強多了。交響樂隊是著名的萊比錫萬特豪斯樂隊，指揮屬於青年才俊尼爾森，78年的，才40歲出頭。感覺這版不管是錄音還是演奏水平，都相當的高。看來還是不能停留在以前了。
十二、布魯克納第五交響曲
相對於切利的慢所帶來的神秘，萬德這個德五的現場的版本更有歌唱性，樂隊速度整體的變化也更靈活，因此也相當的有聽頭。不知道如果布魯克納如果活著，會更喜歡那種方式去詮釋他的這個作品。
布魯克納出生於農民家庭，跟其它音樂家不一樣。基本上音樂家是個靠天賦吃飯的行業，但布魯克納不是，他是完全靠後天的，生活在一群天才中的他自卑也就正常了。今天看著這位後輩，8歲就考進了音樂學院，明天看著那個後輩，12歲就寫了第一首大型作品。而自己，40歲了還一事無成，那感覺真是不擺了。
所以他是相當的謙虛，別人讓改就改，結果一首交響曲整出無數多版本來。而且也常常因自卑鬧笑話，一次，他在指揮家漢斯。李希特排演他自己的交響曲（記得就是第五）時行了賄，金額：一個銀幣。還說“拿去為了我的健康乾一杯吧”，弄得李希特哭笑不得，要知道那時布魯克納早已經功成名就了，還是老爺子級別的。
十三、布魯克納第九交響曲
布魯克納的第九就是宇宙，就是人生。這種音樂不應該屬於人世間應該有的音樂，裡面蘊藏了太多的內容了。可以說，每個人都會從中聽到不同的內容，但有一點是共通的，那就是“偉大”！
上帝都看不下去了，這傢伙在洩露天機。趕緊收了布老爺子，不讓他寫完。
又一個非常有意思的版本，莎瓦利什指揮巴伐利亞國家管弦樂團的現場錄音，Orfeo出品。他家的東西，好的好上天，差的差下地。這個又是屬於好的，我為什麼要說又呢。
十四、西貝柳斯第一交響曲
對西貝柳斯的交響曲自己一直不太喜歡，可能與自己對他的瞭解太少有關。另一方面是，自己也不想輕易地聽自己不熟悉的古典音樂了，還是要給自己的晚年生活留點趣味嘛，哈哈
他的第一比較容易讓人接受。我覺得很雄偉，不由得想起北歐雄壯的風光，感覺相當配。我估計換成青藏高原也不錯，應該也很配。
十五、西貝柳斯芬蘭頌
只要以祖國或祖國名命名的音樂就沒有不感人的，對自己祖國的熱愛大概是人類最接近對母親的愛的另一種感情了。前面有斯美塔那的《我的祖國》，後有西貝柳斯的《芬蘭頌》，你也可以把柴可夫斯基的第一鋼琴協奏曲歸和德沃夏克的第八交響曲歸於其中。
在這首曲子中，作曲家飽含感情的歌頌自己的祖國，感人肺腑，任何人聽後都會為之動容！這是全人類共通的感情！我深愛著這片熱土，不希望她被侮辱和欺凌！更反感以此做營銷，企圖以此把自己的產品用高價賣給你的商人。
十六、肖斯塔科維奇第九交響曲
以老肖的名號，他在二十世紀作曲大師中的地位真的是太高了。按說應該推薦他的第五、第七、第八、第九和第十，或者還要加上十一、十三才夠。因為他交響曲要講的故事還真不少，是現在標題黨的前輩，而且也是真正有標題和意思的。不過，以自己對老肖的喜歡程度，推薦一部第九都嫌多，嘿嘿
記得自己當年買磁帶的時候，老肖的第十、第十五就買過的。按說，自己也應該聽過不少遍。但偏偏就一點印象都沒有，似乎是聽了一遍就扔到箱底了。
老肖的交響曲很不好聽，非常不好聽，這包括他幾乎所有的音樂，除了那首JAZZ組曲外。不過，他的第九還能被自己接受。一是它很短，五個樂章也就二十五分鐘這樣子。另一方面是它比較輕鬆，老肖這首曲子寫於偉大的衛國戰爭結束後，作曲家可能想用它來表現蘇聯人民贏得衛國戰爭之後的喜悅吧。
按說老肖的交響樂康得拉辛或穆拉文斯基的全集最好，畢竟他們是老肖交響曲前期和後期的主要首演者，對他音樂的理解是最出色的。不過自己還是選擇了另一位來自蘇聯的揚頌斯的錄音，原因無它，比較新而已。
我刪掉了這個全集中前面的幾首交響曲，留了後面的一些，希望自己有機會多去聽聽，找找感覺。
第十七、弗蘭克d小調交響曲
賽薩爾·弗蘭克（CesarFranck，1822－1890），法國作曲家，法國音樂復興的領路人，後面著名的法國六人團中好幾個人的老師。
雖然說是復興法國音樂，不過這首交響曲音樂個人感覺還是很有德味的，並不像法國人那種浪漫感覺。這首音樂寫得還是相當好聽的，弦律流暢而迷人，聽著也不會讓人感覺枯燥。也可能是自己根本區別不出來他們的區別，如同自己也分不出來斯拉夫人和日爾曼人的區別一樣。
還有一個可能是克倫佩勒的指揮就是這個味，換成法國的指揮比如戴維斯，可能就是另一個味道了。
第十八、格拉祖諾夫第二交響曲
俄羅斯作曲家格拉祖諾夫是裡姆斯基。科薩科夫的私人學生，曾受過老柴的稱讚和指導，後面當了十多年聖彼得堡音樂學院校長，是肖斯塔科維奇的老師。他的音樂長時間不受待見，估計原因是沒有裡姆斯基和燦爛輝煌，也沒有老柴的憂鬱感人，又不是學生老肖那種標題黨。
但仔細聽下來，感覺又很有自己的一些特質在裡面，承上啟下的那種。他總共寫了共九首交響曲，第二交響曲算是比較容易接受的，音樂語言跟老肖有很大區別，反倒有從老柴那裡續承而來的感覺。在馬勒熱之後，據說現在也興起了格拉祖諾夫的熱。有機會再去仔細聽吧。
十九、馬勒聲套樂組曲：旅伴之歌、亡兒之歌、呂克特之歌
馬勒的聲套樂組曲和他的交響的關係非常密切，比如他的旅伴之歌和他的第一交響曲之間就有對應的關係，主題都在聲套樂之中了。他的第四和少年魔角之間也差不多。而他的大地之歌直接就是交響化了的聲套樂組曲了。聽了他的聲套樂組曲再去聽相應的交響，可以加深理解。如果能聽懂他的歌詞就更好了。
不過，自己一直沒有搞清亡兒之歌和呂克特之歌跟他那兩部交響有聯絡，沒有查到。
二十、奧爾夫布蘭詩歌
當年發現布蘭詩歌的人都嚇壞了，沒想到中世紀的修士們都玩得這麼high，很開放嘛。
因此，奧爾夫為此寫了音樂上也相當放得開的布蘭詩歌，既有柔美的片段，也不乏雄壯的大合唱。布蘭詩歌也因此成為二十世紀大合唱的典範級的音樂，聽得爽得很。就是很費箱子，NS17都有些Hold不住，要拿大落地聽才夠爽。
