日前，歌手毛不易釋出了他新專輯的第二首主打歌

《海上日記》

，吸引來前輩歌手李健的激賞：

“無論是創作速度還是創作水準，都難能可貴，風格已然獨樹一幟，實屬不易，為你高興！ ”

有不少人拿李健出來和毛不易類比。同是靈魂歌手，走心吟唱，同樣參加《歌手》這樣的競技舞臺，為何毛不易早早就被淘汰出局、而李健能走得更遠？究其原因，我們可以先從唱功說起。

大家都知道，歌唱比賽，由於時間限制，歌手必須想方設法在最短時間內開啟觀眾的耳朵，而唱功，無疑是一招“覺醒劑”。這也是為什麼多數參賽者都會選擇飆高音的原因。聲嘶力竭，容易喚起注意，帶動情緒。而這是否意味著，溫和的唱將，往往會被困於重圍？

正如毛不易。如果有人倒回去，看他在《明日之子》上的初秀就會發現，無論聲線，唱腔，還是技巧，毛不易似乎都是那麼一成不變。而這唱功，於普通人來說尚可，也能在魚龍混雜的選秀舞臺上，助其獲得冠軍。但在專業領域，就並不構成區別於他人的強大吸引力了。

李健則不然。不論是一曲《貝加爾湖畔》在《我是歌手》舞臺上的初次亮相，還是之後引起無數人共鳴的《父親的散文詩》，我們都能看出他對於唱功展現出的，強大的控制力。聲音空靈但不空洞，演繹留白且剋制。他不急於做情緒輸出，表面的平鋪直敘，卻在弱混的自由穿插中顯張力。

這一點，是毛不易所不具備的。拿《貝加爾湖畔》舉例，相信不少人是透過這首歌，認識了“音樂詩人”李健。敘事內斂，前蘇聯小調，平淡中回憶遊走，絲絲入扣。閉上眼，貝加爾湖畔的朦朧水汽，彷彿近在眼前。於觀眾而言，洋溢著一種久違的新鮮感。

如果唱功是業務能力的體現，那優秀個體身上所散發的人格魅力，無疑是錦上添花。李健，畢業於國內一流學府的清華高材生，雖有學位光環加持，卻在舞臺下深居簡出。不炒話題，不參加快餐式綜藝，微博也不常更新，被聽友們笑稱為“月更博主”。

他不買房，不買車，把物慾放得很低。即使在無人問津的日子裡，在寒冷的四合院，他也會為一首新寫的歌歡欣雀躍。有人問他，是如何度過低谷的那幾年，李健卻說，沒有所謂的“低谷”。

無論出名與否，他都一樣過著日常的每一天：“那些年，在外人看來我是沉寂的，在我看來卻是沉積”。

同樣，李健也不爭第一，即使在激烈廝殺的歌手競技場上。《歌手 2017》的總決賽上，李健攜手岳雲鵬，上演了一曲唐僧與女兒國王的悽美故事，最終止步於四強。

這一幕，乍一看像是在玩票，卻蘊藏著李健的“中庸”智慧。“我從來就不想爭第一，因為我覺得在任何環境裡，在任何時代裡面，當第一名是非常危險的。”

反觀毛不易。從剛出道時的“巨星”頭銜，到自作曲《如果有一天我變得很有錢》，《像我這樣的人》，自嘲也好，調侃也罷，他對成名和有錢的渴望都顯而易見。

這並沒有什麼錯，他就像平凡世界裡的你我他，帶著濃濃的煙火氣。在參加《奇遇人生》的時候，他懊惱母親沒有看到他的成功，這執念，我們又何嘗沒有？所以，他不是李健，我們更不是。

正因為如此，世俗裡無法跳脫的桎梏，讓李健成為凝聚內心深處的美好想象。我們追逐著六便士，卻望著月亮。而當李健逐漸等同於對理想生活的嚮往，站在舞臺上，自然而然化為聽眾對於他美好歌聲外的，另一種喜歡。

最後，雖然同為東北人，但李健身上獨特的幽默感，也是現在的毛不易所沒有的。

這種幽默感，讓李健在出世的同時，也更“接地氣”。和觀眾交流時的舉重若輕，時不時湧現的小段子，採訪時的妙語連珠，被貼標籤時的自我打破，這種“反差萌”，更增添其獨一無二性。而毛不易從舞臺經驗，鏡頭語言上來看，還稍顯木訥。

當今社會，容貌改變易，氣質改變難。而我相信，李健的獨特，離不開其多年閱讀的蘊養。這一點，從他的諸多作品裡也屢有體現。

無論是《滄海輕舟》，雲集典故，還是《我始終在這裡》，探索家國情感；無論是《深海之尋》助力海洋公益，還是《水流眾生》探訪生命本質，讀書帶來的開闊視野，跳脫個人的社會關懷，從作品的多樣性上來看，毛不易似乎也還有很長的路要走。

所以，請加油，毛不易。年輕意味著未來可期。

正如李健說過的那樣：“生活是多麼的可貴，我覺得應該享受，比起舞臺炫目的燈光我更願意享受真正的陽光，真正的陽光。”